HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

NUBIAN ROSE - Mental Revolution

Publié le 6 Février 2015 par Nono666

NUBIAN ROSE - Mental Revolution
Cargo Records
Style : Melodic Hard Rock
Origine : Suède
Sortie : 2014
Site Web : www.nubianrose.com

01. War / 02. Time Again / 03. Illuminated Within / 04. The Eye / 05. Tough Guys Don’t Dance / 06. Break Out / 07. Higher / 08. You Will Never Walk Alone / 09. (Taking This) Further / 10. All Of Your Love

La Suède ! Un des berceaux du Hard Rock mélodique et de l'AOR ! Lorsque l'on se tourne vers ces contrées nordiques, nous sommes rarement déçus par les artisans en matière de mélodies furieuses ! NUBIAN ROSE en est une bien belle preuve et ce depuis 2012 et Mountain, un premier essai remarqué. Voilà un groupe qui oeuvre et s'oriente vers cette culture du bien fait, et je dirai même plus, du très très bien fait ! Tout dans Mental Revolution est matière a en prendre plein les oreilles et la vue (Je fais référence ici à la superbe pochette qui illustre cet album d'exception). NUBIAN ROSE, de Stockholm, a été fondé en 2011 par le guitariste Christer Åkerlund et emmené par l'incroyable chanteuse Sofia Lilja Åkerlund ! Basé sur les racines du Hard Rock mélodique des années 80 et allié a un son indéniablement moderne, les Suédois sont d'ores et déjà une des valeurs sûres du Hard'n'Heavy Scandinave. Axé sur des compositions coups-de-poings avec des riffs puissants, des mélodies accrocheuses et une section rythmique terriblement efficace, NUBIAN ROSE peut s'enorgueillir de posséder en la personne de Sofia l'une des chanteuses des plus performante sur la scène Metal de ces deux dernières années ! Ici, pas d'envolées lyriques ou symphoniques, Sofia est une performeuse bien Heavy à l'image des Lee Aaron, Lita Ford, Doro ou encore Mia Coldheart, sa compatriote de CRUCIFIED BARBARA ! Sur Mental Revolution, le son obtenu suite à la production de Christer Åkerlund est vraiment percutant et moderne ! Le mixage et la masterisation effectués respectivement par Tobias LINDELL (H.E.A.T, EUROPE, HARDCORE SUPERSTAR, AVATAR, MUSTASCH) et Mats Lindfors (CRASHDIET, SCORPIONS, TREAT,...) sont de classe mondiale, rien à dire, c'est du soigné ! Et ce travail sert la musique, ce qui n'est pas toujours le cas avec le travail studio. Les titres de NUBIAN ROSE sont d'une efficacité redoutable et ce, sur chaque riff de Christer ou envolée vocale de la panthère Suédoise ! Le tout accompagné par le duo hallucinant de technique, de puissance et d'éfficacité de la section basse/batterie composée de Simeon Liljegren et Thomas Weijnesjö. De "War" à "All Of Your Love", le Hard Rock puissant et dévastateur de NUBIAN ROSE fait mouche ! L'intro échevelée sur "Time Again", l'ultra heavy "The Eye" ou l'explosif "Higher", quoique vous choisissiez sur ce Mental Revolution, c'est du jouissif ! Je terminerai en mettant en haut du podium où chaque marche est teintée d'or, l'incroyable "Higher", ce titre est une pure merveille, et sur scène il ne fait aucun doute qu'il va emporter la foule comme un seul homme ! Je ne peux que vous recommander ce Mental Revolution ! Cet album est animal, il fait ressurgir en nous la bête qui sommeille ! Et possède aussi une guest list incroyable, car participent aussi à la fête, l'incoyable Mats Levén (CANDELMASS, GUS G., DOGFACE, ADAGIO, THERION,...), Joakim Ahlund (TEADY BEARS, CAESARS,...) et la choriste renommée Katarina kammarkör.

Pour conclure ma première chronique de 2015, je jette encore un regard vers 2014 par le biais de cet album de NUBIAN ROSE. Une année exceptionnelle qui laisse place à une année 2015 déjà pleine de promesses. Et pour chasser les évènements qui ont touchés tout le monde il y a quelques semaines, quoi de mieux que de se retrouver autour de ces artistes qui nous gâtent chaque semaine... Nous sommes tous CHARLIE !

Chronique : Phil PKMS Neuville

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BAILEY - Long Way Down

Publié le 4 Février 2015 par Nono666

BAILEY - Long Way Down
Frontiers Records
Style : Melodic Hard Rock
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2014
Site Web : www.baileyrocks.com

01. Feed The Flame / 02. In The Name Of The King / 03. Dirty Little Secret / 04. Bad Reputation / 05. Stay / 06. Somewhere In Oslo / 07. Long Way Down / 08. Spend The Night / 09. Love Falls Down / 10. Ticket To Yesterday / 11. Dirty Angel

Voici encore une énième sortie de chez Frontiers, proposant cette fois le premier album solo du peu connu Nigel Bailey, chanteur que l'on a pu découvrir au sein de THREE LIONS. En effet, les sorties prolifèrent au sein du label italien, et ce forcément avec plus ou moins de réussite, on pourra citer entre autres des naissances de "super-groupes" pas toujours probantes. Long Way Down n'est pourtant pas mauvais en soi mais il manque une flamme qui fait qu'un album reste ou non gravé en mémoire. Pourtant, on y croit dès l'entame avec un "Feed The Flames" de bonne facture dans un style FM plaisant et convaincant, le clou est même enfoncé avec le plus Hard "In The Name Of The King" dont les lignes mélodiques restent bien gravées. "Dirty Little Secret" confirme cette belle lancée, bien que le refrain demeure un peu plus passe partout, et c'est bien dommage. Il en sera d'ailleurs de même pour la suite où les titres défilent alors qu'il manque ce petit quelque chose... témoin ce "Bad Reputation" assez lassant à la longue... Le cinquième morceau, "Stay" se veut pourtant plus accrocheur sur les couplets mais le soufflé retombe avec un refrain manquant d'intérêt. Même constat pour "Somewhere In Oslo" où le morceau s'écoute poliment sans envie de zapper mais pas non plus celle de répéter la plage... "Long Way Down", le morceau-titre ne fait pas changer d'avis et confirme même ce sentiment de lassitude qui s'amplifie... et c'est d'ailleurs le moment choisi pour la seule ballade, "Spend The Night" qui ne fait que démontrer les bonnes capacités vocales de Nigel Bailey, mais qui, hélas, ne suffisent pas sur une composition encore une fois assez banale. Les trois derniers morceaux sont dans le même esprit, avec toujours ce manque d'étincelle évident, la faute à des refrains manquant singulièrement d'accroche. Vraiment dommage surtout que les couplets sont souvent réussis, ce qui renforce cette déception, tout en espérant que le prochain sera amélioré sur ce registre. En espérant aussi que l'ensemble tienne sur la longueur et soit à la hauteur des deux premiers titres, cette fois.

Chronique : Renegade88

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MARILYN MANSON - The Pale Emperor

Publié le 3 Février 2015 par Nono666

MARILYN MANSON - The Pale Emperor
Cooking Vinyl
Style : Industrial Gothic Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2015
Site Web : www.marilynmanson.com

01. Killing Strangers / 02. Deep Six / 03. Third Day Of A Seven Day Binge / 04. The Mephistopheles Of Los Angeles / 05. Warship My Wreck / 06. Slave Only Dreams To Be King / 07. The Devil Beneath My Feet / 08. Birds Of Hell Awaiting / 09. Cupid Carries A Gun / 10. Odds Of Even / 11. Day 3 (Deluxe Edition Bonus track) / 12. Fated, Fateful, Fatal (Deluxe Edition bonus track) / 13. Fall Of The House Of Death (Deluxe Edition Bonus track)

Tout d'abord, la pochette de ce disque est étrange. A travers cette image Manson montrerait-il sa schizophrénie à tout le monde ? Plusieurs fois son image est floutée et décalée. Que dire de ce neuvième opus du révérend Manson qui n'a cessé de me décevoir depuis la sortie en 2007 de Eat Me, Drink Me. Lors de ma première écoute, je n'ai pas pu finir l'album car je ne retrouvais plus le Manson que j'aimais. Après plusieurs tentatives, j'ai fini par l'apprécier et même par finir de le trouver très bon. Notons que The Pale Emperor est l'album le plus abordable pour le grand public mais il ne tombe pas non plus dans le commercial. Cet album est une renaissance artistique pour Manson. Effectivement, il n'y a plus grand chose à voir avec les débuts d'un point de vue musical. Néanmoins, Manson et ses acolytes nous développent un album sombre, morbide, avec lenteur. Dans l'ambiance, on retrouve le Manson d'avant. L'ouverture de l'album par "Killing Strangers" amène une atmosphère lourde et sombre qui donne d'entrée de jeu la note pour le reste de l'opus. S'ensuit "Deep Six", single disponible depuis novembre avec un clip faisant la part belle à l'artiste tant sur les images que sur le plan musical. Malgré quelques titres que je trouve en dessous du niveau ("The Devil Beneath My Feet"), l'album est de bonne qualité. Marilyn Manson a su innover en changeant de style et tout mettant une touche bluesy, à l'image du titre "Birds Of Hell Awaiting". Cet album devrait permettre à Manson de renouer un lien avec les fans déçus de ses derniers disques. Seul bémol à The Pale Emperor, le manque d'un vrai titre qui fasse mouche directement.

Chronique : Alex

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UNSCARRED - 100 Lashes

Publié le 3 Février 2015 par Nono666

UNSCARRED - 100 Lashes
Autoproduction
Style : Thrash Metal
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/Unscarred.Thrash.Music

01. Refused / 02. Cross The Line / 03. Rise / 04. Head Shot / 05. Reborn / 06. Meet Your Fate / 07. Tsar / 08. 100 Lashes / 09. It's Over

Du pur Thrash comme on aime ! Et de plus avec une femme au chant qui n'a rien à envier aux grands du genre. On regrette que depuis, cette dernière ait quitté le groupe. Pour un premier album et de surcroît en autoproduction, on est d'entrée bluffé par la qualité du son qui est très loin d'être brouillon contrairement à de nombreuses formations du même type. Tout est donc là pour plaire. Dès les premières notes de "Refused", c'est un déferlement de riffs surpuissants et une voix qui donne envie de tout casser. S'ensuit le titre "Cross The Line" qui est d'une puissance pure. On ne peut qu'avoir envie d'être dans la fosse à slamer et à faire des circle pits et autres pas de danse. Le reste de l'album reste sur cette continuité d'un Thrash pur pendant près de quarante minutes. Le titre "Meet Your Fate" met en évidence un jeu de basse très intéressant et de beaux solos de guitare. Pour un premier album, 100 Lashes est très prometteur pour le futur du groupe. Malgré un style qui a tendance à tourner en rond, il s'agit là d'un vrai bon groupe de Thrash Metal français avec une chanteuse qui est (était) très prometteuse.

Chronique : Alex

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ELVENSTORM - Blood Leads To Glory

Publié le 3 Février 2015 par Nono666

ELVENSTORM - Blood Leads To Glory
Infernö Records
Style : Heavy/Speed Metal
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.elvenstorm.com

01. Sanguis Ad Gloriam / 02. Reign In Glory / 03. Werewolves Of The East / 04. Temple Of The Sun / 05. Ruler Of The Night / 06. Black Hordes / 07. Fallen One / 08. Sirens Of Death / 09. Where Angels Dare To Die / 10. Mistress From Hell (ft. Marta Gabriel) / 11. Into The Fire (Savage Grace Cover)

Après un premier album plus que recommandable, ELVENSTORM revient avec un second opus qui enfonce encore un peu plus le clou. Loin de relacher la pression, les Français nous livrent un album qui, s'il est dans la droite lignée de Of Rage And War, se situe encore un cran au dessus... Après "Sanguis Ad Gloriam", intro nous plongeant d'emblée dans l'ambiance épique de cette nouvelle réalisation, les riffs incisifs de "Reign In Glory" nous entrainent sur la voie d'un Teutonic Heavy/Speed Metal qui doit autant à RUNNING WILD qu'au HELLOWEEN de l'époque Kai Hansen. Les Grenoblois ont semble-t-il gagné en maturité, nous abreuvant une nouvelle fois de compos aux allures d'hymnes métalliques ("Reign In Glory", "Temple Of The Sun") et s'il est vrai que l'on reste en terrain connu, il faut bien reconnaitre que ce Blood Leads To Glory ne manque à aucun moment d'efficacité ("Ruler Of The Night"), toutefois ELVENSTORM n'hésite pas à ralentir quelque peu la cadence pour apporter un peu de subtilité et ainsi enrichir son univers, dévoilant par instants une facette plus "posée", plus mid tempo, qui lui va tout aussi bien ("Temple Of The Sun"), empêchant ainsi une certaine linéarité de s'installer. Un des moments forts de cet album est sans aucun doute ce "Mistress From Hell" plein de puissance sur lequel une certaine Marta Gabriel (CRYSTAL VIPER) partage le chant avec Laura Ferreux pour un résultat des plus convaincants. N'oublions pas non plus cette cover du "Into The Fire" des mythiques SAVAGE GRACE, ici parfaitement restituée et mise en valeur par une interprétation détonnante absolument remarquable. Avec un album d'une telle qualité, il va sans dire qu'ELVENSTORM devrait sans mal s'imposer comme un des plus gros espoirs de la scène "True" Heavy Metal française... Du lourd... du très lourd !!!

Chronique : Nono666

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VICTORIUS - Dreamchaser

Publié le 2 Février 2015 par Nono666

VICTORIUS – Dreamchaser
Sonic Attack/SPV
Style : Power Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2014
Site Web : www.victoriusmetal.com

01. Twilight Skies / 02. Day Of Reckoning / 03. Dragonheart / 04. Fireangel / 05. Dreamchaser / 06. Battallions Of The Holy Cross / 07. Blood Alliance / 08. Speedracer / 09. Where Ravens Fly / 10. Black And White / 11. Silent Symphony / 12. Lucid Dreams (Bonus track)

Tiens, un groupe de Power Metal. Encore ? Ben oui, encore ! Allemands ? Ben oui, Allemands ! Voilà, je pourrais m’arrêter là et mettre ma note de 7/10, après tout, les fans du genre iront l’acheter et les autres ne liront pas ma chronique, alors à quoi bon ? Je vais vous le dire, mais ne le répétez pas : Mon rédac–chef ne sera pas d’accord, l’enfoiré ! Donc, alors que vous êtes déjà parti chez votre disquaire préféré vous procurer Dreamchaser, je dois bien vous dire que l’album débute bien avec "Twilight Skies", suivi de près par le très Ragien "Day Of Reckoning" avant que les choses ne se gâtent un peu. La partie centrale de cette galette est malheureusement un peu mollassonne, convenue, linéaire, voire carrément ch*****. Un ventre mou qu’on préférera ignorer, voire oublier. Il manque une étincelle, un grain de folie… Mais les Allemands se réveillent de fort belle manière sur les quatre derniers titres, à commencer par le superbe "Where Ravens Fly" au début presque Death, clairement le meilleur titre de l’album. Suit un "Black And White" hypnotique. "Silent Symphony" joue son rôle de power ballade avec pas mal de réussite et "Lucid Dreams" clôt Dreamchaser sur une bonne note. Il faudra garder une oreille sur VICTORIUS dans l’avenir, ils pourraient nous pondre un chef d’œuvre. Ou pas. Ainsi se termine cette chronique que vous ne lirez pas, puisque vous avez noté les deux éléments importants : Power Metal et 7/10.

Non–chronique : Emil Maniak

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SUPERTANKER - Songs From The Ashes

Publié le 28 Janvier 2015 par Nono666

SUPERTANKER - Songs From The Ashes
Klonosphere
Style : Stoner Metal
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.supertanker.bandcamp.com

01. Temple Of Sin / 02. Bellow Ground / 03. Black Age / 04. Meticulous Crime Against Ourselves / 05. Eternity / 06. Cold / 07. In Fall We Trust / 08. Inside / 09. Far / 10. Used / 11. Antihero / 12. We’re Dying By Our Hands / 13. I Can’t Live A Second Life

Né en 2007, SUPERTANKER aura mis du temps à se manifester, formant son line-up, composant ses propres titres et sillonnant les salles voulant bien l’accueillir, le groupe n’aura finalement pas tellement chômé. SUPERTANKER c’est un groupe Parisien qui a grandi dans les années 90, en tout cas à l’écoute de ce Songs From The Ashes, c’est clairement ce qu’il en ressort, DOWN n’est jamais bien loin, mais qui ne l’est pas dès lors qu’on touche au Stoner Metal, mais il est vrai que le mimétisme de Ced avec Phil ANSELMO est visible comme le nez rouge au milieu de la figure de Gérard DEPARDIEU, et si vous vous arrêtez à cet état de fait, aussi vrai que Dan FONDELIUS (COUNT RAVEN) est une copie carbone d’Ozzy OSBOURNE, vous risquez fort de passer à côté de quelque chose de plus intéressant car il y a un esprit PANTERA fort présent également, vous me direz avec raison que l’on ne s’éloigne quand même pas beaucoup, mais on y trouve des racines foncièrement plus Power Metal à la MACHINE HEAD et la lourdeur d’un CROWBAR. Les Français savent également, de façon très disparate, glisser des influences plus Rock à l’image d’ALICE IN CHAINS ("Temple Of Sin") ou Heavy à la BLACK LABEL SOCIETY ("Bellow Ground"). Enfin, avec une production loin d’être parfaite mais largement au-dessus de la moyenne, avec une bonne dynamique basse / batterie, un chant un poil mis en avant et des guitares qui ronronnent, le groupe ne cède pas à la facilité des intermèdes Sudistes ("Eternity" et son chant féminin en doublure du plus bel effet), SUPERTANKER nous offre de bons moments nullement simplistes et si l’album manque encore un peu de consistance, les titres passent mais n’accrochent pas totalement, on décèle déjà largement les capacités des Parisiens. Si Ced empruntait un peu plus sa voix posée, on obtiendrait un groupe avec une personnalité plus forte, certes plus Stoner Rock mais avec un son de guitare aussi dru, l’impact serait tout aussi efficace. Un bon premier album, encourageant, même si pour le moment, beaucoup de groupes sonnent déjà comme ça sans se démarquer non plus, reste à sortir la tête de la masse.

Chronique : Aymerick Painless

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EXODUS - Blood In, Blood Out

Publié le 27 Janvier 2015 par Nono666

EXODUS - Blood In, Blood Out
Nuclear Blast
Style : Thrash Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : www.exodusattack.com

01. Black 13 / 02. Blood In Blood Out / 03. Collateral Damage / 04. Salt The Wound / 05. Body Harvest / 06. BTK / 07. Wrapped In The Arms Of Rage / 08. My Last Nerve / 09. Numb / 10. Honor Killings / 11. Food For The Worms / 12. Angel Of Death [Bonus]

La pochette du nouvel opus d'EXODUS met en appétit avec son décor post-apocalyptique d'une usine dévastée grouillant d'une horde de zombies carnivores en train de s'autodéguster au pied d'une culture de fœtus humains sous capsule de verre. Du grand art !

Lorsqu'on écoute pour la première fois l'album, on se demande si on a vraiment à faire au groupe Thrash américain. En effet, le début de l'introduction rappelle certaines musiques glam des années 80, mais on pressent déjà que cette introduction est parfaite pour le live pour faire saliver le public survolté. La première chanson de l'album, "Blood In Blood Out", annonce la couleur dès le départ : le Thrash n'est pas mort, il est bien vivant ! Ce titre ouvre à merveille les hostilités avec son rythme dansant et les riffs de guitares géniaux de Lee Altus et Gary Holt. On assiste ici au retour de Zetro au chant avec sa voix typiquement Thrash. [Mémo : Ce dernier avait remplacé Paul Baloff en 1987 jusqu'à la dissolution d'EXODUS en 1992. En 2001, le groupe se reforme avec le premier chanteur qui décède l'année suivante. C'est alors que Zetro revient au sein d'EXODUS pour quitter une nouvelle fois le groupe en 2005. Il est remplacé par Rob Dukes jusqu'en 2014 où Zetro retrouve sa place ans le groupe.] Le titre "Salt The Wound" est une première dans l'histoire du groupe car il s'agit de la première fois où Kirk Hammet enregistre un solo avec le groupe. [Mémo : Kirk Hammet a été un des fondateurs d'EXODUS en 1980. Il n'a jamais rien enregistré en studio avec son groupe car il a rejoint METALLICA en 1983, avant la sortie du premier album d'EXODUS, Bounded By Blood, sorti en 1984.] Chuck Billy (TESTAMENT) vient également participer à l'album en chantant en duo avec Zetro sur "BTK". Ce morceau très réussi est une sorte d'hymne Thrash'n'Roll qui détruit tout sur son passage avec ses riffs puissants, ses voix prenantes et ses mélodies groovy. Le reste de l'album est dans la continuité du début, c'est-à-dire puissant, crade et efficace. La version limitée de l'album comporte la chanson "Angel Of Death" qui peut déconcerter par le fait que ce soit Tom Hunting (batteur) au chant principal. Sa voix claire tranche avec celle plus agressive de Zetro en fond.

En résumé, Blood In Blood Out est l'album des retours et des premières fois. La durée de l'album est également à signaler car pour du Thrash, il est plutôt rare de voir un album dépasser les soixante minutes. Il est à espérer que cette fois-ci le line-up devienne stable et que le groupe arrive enfin à trouver un équilibre qui lui permettra de gagner en notoriété et enfin atteindre la place qu'il mérite au sein de la scène Thrash metal. En tout cas, l'album Blood In Blood Out est une véritable réussite.

Chronique : Emeu Ragie

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BULLET - Storm Of Blades

Publié le 27 Janvier 2015 par Nono666

BULLET - Storm Of Blades
Nuclear Blast
Style : Hard Rock/Heavy Metal
Origine : Suède
Sortie : 2014
Site Web : www.bulletrock.com

01. Uprising / 02. Storm Of Blades / 03. Riding High / 04. Tornado / 05. Hawk Eyes / 06. This One's For You / 07. Hammer Down / 08. It's On / 09. Crossfire / 10. Run With The Hunted / 11. Coming In Loud

Déjà le cinquième album pour les Suèdois de BULLET qui, mine de rien, tracent leur chemin avec, il faut bien le reconnaitre, une certaine constance quant à la qualité de leurs différentes réalisations, il faut dire que le propos du groupe change très peu d'un album à l'autre, et c'est toujours avec une certaine réussite que BULLET nous délivre son savant mélange de Hard Rock et de Heavy Metal abrasif à la sauce 80's. Ce Storm Of Blades ne déroge bien sûr pas à la règle et nous offre son lot de compos endiablées ("Storm Of Blades", "Hawk Eyes", "It's On"). Ce nouveau méfait des Suédois se révèle être une nouvelle fois une véritable ode au bon vieux Heavy façon ACCEPT ou AC/DC, au point que ça en est même parfois troublant, comment ne pas penser au gang Australien à l'écoute d'un titre comme "Tornado" que l'on imagine tout droit sorti du cerveau de Malcom Young ; une sensation encore renforcée par le chant rugueux de Dag Hell Hofer, sorte de croisement entre Brian Johnson et Udo Dirkschneider. Evidemment certains diront que tout cela manque d'un poil d'originalité, certes ils n'auront pas vraiment tort, mais peut-on pour autant jeter la pierre à BULLET qui fait preuve ici d'une exécution sans faille et maitrise parfaitement tous les codes du genre ? Je ne pense pas ! Nos Suédois nous livrent ici 10 compositions "coup de poing", énergiques, accrocheuses et terriblement efficaces... on ne va tout de même pas s'en plaindre !!!

Chronique : Nono666

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ARMAGEDDON - Captivity And Devourment

Publié le 25 Janvier 2015 par Nono666

ARMAGEDDON - Captivity & Devourment
Listenable Records
Style : Melodic Death Thrash Metal
Origine : Suède
Sortie : 2015
Site Web : www.facebook.com/armageddonbandofficial

01. Captivity And Devourment / 02. Locked In / 03. Rendition / 04. Fugitive Dust / 05. Conquer / 06. Thanatron / 07. Background Radiation / 08. The Watcher / 09. Equalizer / 10. Giants

On retrouve Christopher AMOTT après son nouveau départ d’ARCH ENEMY en 2012 avec son vieux projet ARMAGEDDON qui a déjà eu plus de membres en son sein que Paris HILTON de petits amis, c’est dire s’il y a du passage. D’ailleurs, il serait bien que vous ne vous attachiez pas de trop à Matt HALLQUIST qui pousse la chansonnette sur ce nouvel album car l’homme s’en est déjà allé et le nom de son successeur est encore inconnu pour le moment. Dans ces conditions difficile de voir ce groupe autrement que comme un projet personnel du sulfureux guitariste qui met dans ce Captivity & Devourment tout ce qui l’anime, et autant dire que ça ratisse large même si un propos Thrash/Death à la ARCH ENEMY se dégage de l’ensemble. Attention toutefois car ceux qui pensent y trouver une resucée du combo de son frangin, ce n’est absolument pas le cas, certes celui qui est totalement étranger au style pourra y trouver quelques ressemblances, notamment sur un "Locked In" qui n’aurait pas dépareillé, mais c’est surtout vers DARK TRANQUILLITY que l’on peut rechercher un lien si on doit absolument en trouver un car une chose est sure, Christopher fait tout ce qui lui passe par la tête, du chant clair de "Locked In", de la guitare à l’effet 70’s et son riff Hard Rock au possible juste derrière alors que Matt aligne le chant Death à la Suédoise rappelant toujours l’ami STANNE de qui vous savez. Côté production, bien entendu, le travail est clean, presque trop propre d’ailleurs, la batterie manque tout de même de vie, rien ne dépasse, les beats sont comme des pets secs et les leads de guitare sont également très soignés au risque d’être non convenus mais un peu trop scolaires ("Giants"), là aussi la folie fait défaut. Et si on est très ravi de réentendre ce guitariste ultra talentueux, on ne peut s’empêcher de penser que des titres comme "Conquer" ou "Thanatron" ne sont plus de son niveau, ultra convenu, sans surprise et sans vraiment d’âme, voilà le genre de morceau pour guitariste, agréable à jouer mais chiant à écouter, et c’est là la limite de cet album, il est vrai que tout y est joli, bien exécuté, mais où sont passées les balloches ? Avec un album agréable mais loin d’être transcendant, un line-up aussi peu stable, difficile de miser sur une longévité de cette réincarnation d’un groupe qui a toujours manqué de stabilité tant dans le line-up que dans le style qu’il abordait. On retrouve sur ce quatrième album tous ces défauts qui nous déçoivent énormément, mais si vous êtes un inconditionnel du Thrash/Death Metal à tendance mélodique et bien propre sur lui, voilà un album qui pourra alimenter votre platine mais de là à devenir un classique ou ne serait-ce qu’un des albums de 2015, il y a encore beaucoup de chemin et je n’ai plus la santé pour le faire, désolé ! Restent des titres comme "Locked In", "The Watcher" et ses voix claires superbes, voilà un titre digne, "Captivity And Devourment" pour satisfaire les papilles.

Chronique : Aymerick Painless

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