HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

BLACK VEIL BRIDES - Black Veil Brides

Publié le 19 Février 2015 par Nono666

BLACK VEIL BRIDES - Black Veil Brides
Spinefarm Records
Style : Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : www.blackveilbrides.net

01. Heart Of Fire / 02. Faithless / 03. Devil In The Mirror / 04. Goodbye Agony / 05. World Of Sacrifice / 06. Last Rites / 07. Stolen Omen / 08. Walk Away / 09. Drag Me To The Grave / 10. The Shattered God / 11. Crown Of Thorns

Après We Stitch These Wounds (2010), Set The World On Fire (2011) et leur concept album Wretched And Divine : The Story Of The Wild Ones (2012), les californiens de BLACK VEIL BRIDES, formés en 2006 à Cincinnati dans l'Ohio, sortent leur 4ème album éponyme (aussi nommé Black Veil Brides IV par les fans). Il n'y a pas à dire mais le rythme discographique d'Andy Biersack (chant), leader et mentor du groupe, Jake Pitts et Jinxx (guitares), Ashley Purdy (basse) et Christian Coma (batterie), le line up actuel, est pour le moins productif ! Parfois la quantité absorbe la qualité ! Il n'en est rien avec BVB, bien au contraire, sa musique s'étoffe, prend de la maturité et gravit les échelons de la notoriété ! BLACK VEIL BRIDES a porté de nombreuses étiquettes, endossant dès lors les styles comme le Metalcore, le Glam Metal, le Rock n' roll et le Post-hardcore. Leur look très MÖTLEY CRÜE, lui, n'a jamais changé ! Et c'est très bien ainsi ! En 2014, BVB peut en tout cas prouver que malgré sa jeunesse, il sait mener son objectif vers le haut ! Et en matière de maître d'oeuvre, Bob Rock ! Produit et mixé par Monsieur "Dr Feelgood" de MÖTLEY CRÜE, "Keep The Faith" de BON JOVI, ou encore le "Black Album" de METALLICA, vous devez bien vous imaginer la qualité et le rendu de ce nouvel album des Américains ! Et oui , tout est carré, millimetré pour en prendre plein la tête et sonne à merveille ! La nouvelle pièce maîtresse de BLACK VEIL BRIDES est dès lors posée sur de sacrées fondations ! Il ne restait qu'à Andy Biersack, qui a eu le nez fin en s'installant en Californie et ainsi recruter les membres qui forment actuellement cette équipe de fin limiers du Metal, de construire son édifice ! Car c'est bien de celà dont il est question ! Comme je vous le disais précédement, la musique de BLACK VEIL BRIDES ne fait qu'évoluer ainsi que le chant d'Andy qui a pris des couleurs et de la profondeur ! On peut aussi parler de maturité vocale ! Dès l'entame, ce nouvel album eponyme envoie du lourd ! Du Heavy dirais-je ! Riffs et section rythmique de haut niveau, et cette voix d'Andy et ses interventions growlée d'un grand effet donne le ton ! "Heart Of Fire" est un hit en puissance ! Dès le second titre, on comprend qu'ils ont la classe pour faire les choses comme il faut ! Les duels de guitares vous transportent. Ca virevolte dans tous les sens, les refrains sont hyper accrocheurs et les "hohoho" typique à la marque de fabrique des californiens sont en place et jamais dérangeants. Et les titres s'enchaînent avec la même intensité ! On est loin du précédent concept album, ici, c'est pieds au plancher, on assène et on martelle, du direct ! Et en terme de construction d'édifice, c'est du brut de décoffrage, on ne prend pas de gants ! Moi, j'appelle ça "LA CLASSE" ! Oui Messieurs, vous êtes bien de sacrés musiciens et compositeurs ! Et il y a aussi de la ballade sur cet album, de la grosse ballade qui fait trembler l'échafaudage sur ses bases ! "Goodbye Agony" et "Walk Away" sont, ce qu'on appelait dans les 90's, des power ballades ! Pas des rengaines soupe-au-lait, non non, de vraies compositions qui vous emportent, qui ne vous laisse pas indifférent ! Et finalement, en montant les 11 marches, du haut de sa terrasse, BLACK VEIL BRIDES peut s'enorgueuillir d'avoir une bien belle construction ! Oui Monsieur JP Pernault, aux States il y a aussi des artisans ! Ils ne sont ni souffleur de verre ni sabotier, ils font du METAL, et avec beaucoup de talent ! Et leur travail risque fort d'être récompensé par l'une ou l'autre récompense, et BLACK VEIL BRIDES hissé au top des charts grâce à ce nouvel album qui possède onze titres à très grand potentiel hertzien ! Je vous recommande donc bien sûr cet album incontournable ! Moi je remonte sur le palier à la neuvième marche et je me refais ce "Drag Me To The Grave" qui, pour moi, résume en un peu moins de quatre minutes tout le potentiel de cet édifice !

Chronique : Phil PKMS Neuville

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EVERGREY - Hymns For The Broken

Publié le 19 Février 2015 par Nono666

EVERGREY - Hymns For The Broken
AFM Records
Style : Power / Heavy Metal
Origine : Suède
Sortie : 2014
Site Web : www.evergrey.net

01. The Awakening / 02. King Of Errors / 03. A New Dawn / 04. Wake A Change / 05. Archaic Rage / 06. Barricades / 07. Black Undertow / 08. The Fire / 09. Hymns For The Broken / 10. Missing You / 11. The Grand Collapse / 12. The Aftermath

Après une intro assez longue et qui n’apporte pas grand-chose sinon planter le décor de l’album, celui-ci démarre en trombe avec un "King Of Errors" des plus convaincants. La voix de Tom Englund sur ce titre n’est pas sans rappeler celle de Jorn Lande. Ce morceau est un vrai tube avec sa mélodie enivrante, son refrain catchy, un break planant et un magnifique solo de guitare. Et laisse présager du meilleur pour la suite de la découverte de ce Hymns For The Broken, la neuvième réalisation studio d'EVERGREY. "A New Dawn" poursuit sur la même lignée avec un écheveau tramé par les claviers et sur lequel les guitares, notamment avant l’entrée du chant et lors du solo, ne sont pas en reste. Vraiment du très bon ouvrage. Le mid-tempo "Wake A Change" est un autre tube de l’album où les claviers et la voix sont la dominante avant l’arrivée du reste des instruments et de choeurs sur le refrain, c’est imparable. On peut penser à de nombreuses autres formations à l’écoute de cet opus, personnellement je citerais MASTERPLAN et même les Français de NIGHTMARE (notamment grâce aux intonations vocales des frontmen de ces groupes qui ont parfois des similitudes) ou encore AMORPHIS et KATATONIA pour le côté sombre de certains titres comme, par exemple, "Archaic Rage", mais évidemment EVERGREY a son univers. L’intro claviers/voix de "Black Undertow" nous ramène une fois de plus vers Jorn Lande, ensuite le titre s’envole et plane au-dessus de nous grâce à l’émotion de la voix. Les titres sont relativement longs mais passent sans même que l’on s’en aperçoive et on ne s’ennuie jamais. "The Fire" et son refrain agrémenté des choeurs d’enfants est l’un des titres les plus pêchus de la rondelle sur lequel les claviers, bien qu’encore très présents, laissent une place plus prépondérante aux guitares. Il y a tout au long de cette production, au son moderne et impeccable, un très bon équilibre entre les instruments, permettant ainsi de vraiment bien entendre la finesse de leurs interventions. Même si Hymns For The Broken est un album sur lequel les claviers ont une place plus importante que les guitares, celui-ci reste un album de Metal puissant et sombre. Sur le titre "The Grand Collapse" j’entends des intonations de Tom Englund qui me font penser à Seal (oui je sais, ce n’est pas très Métal mais c’est mon ressenti). Ce morceau a un côté épique de par sa longueur et ses envolées entêtantes. À l’écoute de cet album rassemblant tant d’ambiances, je viens de m’apercevoir que j’étais complètement passé à côté de la voix de Tom Englund depuis toutes ces années. Impardonnable ! Je vais faire amende honorable et mon mea culpa, en allant immédiatement me plonger au plus profond de la discographie des Suédois. Un album très cohérent avec beaucoup de feeling et d’émotions, comme sur le magnifique "Missing You", par exemple, que l’on prendra plaisir à réécouter de nombreuses fois. C’est une pure réussite, une excellente surprise (même si j’ai 6 mois de retard par rapport à sa sortie) et assurément une révélation… pour moi.

Chronique : Horace Pinker

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RAISED FIST - From The North

Publié le 17 Février 2015 par Nono666

RAISED FIST - From The North
Epitaph
Style : Hardcore
Origine : Suède
Sortie : 2015
Site Web : www.raisedfist.com

01. Flow / 02. Chaos / 03. Man & Earth / 04. In Circles / 05. We Will Live Forever / 06. Sanctions / 07. Ready To Defy / 08. Depression / 09. Gates / 10. Until The End / 11. Unsinkable

RAISED FIST, formation Hardcore suédoise qui compte plus de vingt années d'existence, sort son huitième album From The North après l'excellent Veil Of Ignorance sorti il y a quand même 5 ans... Que dire si ce n'est qu'une fois de plus, le groupe réussit à captiver l'attention et accroche dès la première écoute... Il faut dire qu'Alexander Hagman, le chanteur, possède une signature vocale très particulière qui ne peut laisser indifférent, rarement un vocaliste aura su transmettre avec autant de conviction la rage, l'urgence et le danger ; c'est tout simplement parfait... Rajoutez des compositions simples, directes et percutantes et vous obtenez un album génial. Les guitares, toujours très mélodiques et harmonisées dans la plus pure tradition scandinave, fonctionnent à merveille ("Sanctions", "Man & Earth"), les rythmiques basse-batterie prennent le temps d'installer leur groove ("Flow", "Chaos") et la production est claire et limpide, du très bon boulot. "Depression", avec son riff sombre et entêtant à la OPETH, et le furieux "Gates" affichent un contraste intéressant avec le reste de l'album. Même un titre assez classique et sans surprise comme "We Will Live Forever" fonctionne très bien grâce au talent d'Hagman et à l'intelligence de composition du groupe. "Ready To Defy" aurait pu passer pour une vieille copie néo métal de LINKIN PARK, mais là encore, rien n'y fait, c'est parfaitement construit et cohérent de bout en bout. "In Circles" et son énergie survoltée surprend avec son silence de plusieurs secondes avant le deuxième refrain, bien vu ! L'album s'écoute d'une traite avec une banane pas possible... Les refrains sont imparables et les compos hyper entrainantes, bref c'est parfait ! RAISED FIST continue d'avancer dans sa voie très personnelle et distille sa rage purement Hardcore sans tenir compte des modes, voilà un album passionnant à écouter absolument !

Chronique : Ziltoik Skeksis

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LIZZARD - Majestic

Publié le 17 Février 2015 par Nono666

LIZZARD - Majestic
Klonosphere
Style : Alternative Metal
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.lizzard.fr

01. Vigilent / 02. Aion / 03. Bound / 04. The Roots Within (Majestic) / 05. Only One / 06. Just A Breath / 07. Circles / 08. Reminder / 09. Colour Blind / 10. Falling In Zero

Il y a des fois où on aime à penser que ce que l’on écrit influe sur la vie d’un groupe, en tout cas le penser c’est très bon pour l’égo des petits gratte-papier dont je fais partie. Pourtant, en 2012 lors de la sortie d’Out Of Reach, premier album des Français de LIZZARD, j’écrivais : « Out Of Reach nous dévoile un groupe très prometteur, sur de son style et à la mise en son impeccable, un vrai bon premier album qui demandera une suite peut être un peu plus surprenante. » Deux années plus tard et des tournées en plus, voici Majestic, le deuxième album du groupe qui est lancé sur un "Vigilent" très accrocheur, ce n’est pas que ce deuxième album est plus surprenant musicalement, il l’est par sa qualité et en assoyant le style initié sur le premier album, on pense à MUSE en première ligne, un MUSE qui n’aurait pas perdu de vue sa facette la plus dure, on aurait très bien vu l’introduction d’"Aion" balancé par Matthew BELLAMY, cette gestion de la montée en puissance que l’on pourrait aussi associer à un ANATHEMA ou KATATONIA mais plus encore à TOOL par la nature biscornue du riffing de guitare au premier abord plutôt simple. Toutefois, il est temps d’arrêter là les parallèles car le plus important, LIZZARD s’est forgé une identité propre faite de tous les noms déjà cités et beaucoup d’autres dont le nom est très certainement inconnu de ma culture musicale (ndlr. ben oui on ne peut pas être parfait sur tous les aspects) qui peuvent être trouvés du côté de la scène Rock US et pourquoi pas les 3 COLOURS RED qui nous gratifiaient d’une approche Punkisante que l’on peut sentir poindre le bout de son nez de temps à autres sur Majestic ("Only One"). Ensuite, il y a cette capacité à faire vivre sa musique, en effet, si les titres peuvent être pris séparément sans problème, on y trouve une réelle connexion lorsque ceux-ci s’enchainent et cet album se vit comme un voyage initiatique dans le monde imaginaire de ces français dont l’Amérique ne doit pas être un rêve secret tant leur musique transpire ce qui marche là-bas sans que l’on puisse les taxer d’arrivistes car c’est qu’ils semblent tellement à l’aise dans cet univers, et d’ailleurs pour être tout à fait exact, il y a comme une beauté british qui se dégage de cette musique, ce qui renforce encore leur univers et qui les différencie définitivement des groupes de Rock qui animent la scène avec des edit radio suintant la bonhommie. Alors qu’y a-t-il de moins réussi sur cet album, et bien un peu comme pour le premier album, la fin de ce Majestic tire un peu sur la corde et notamment sur les titres à connotations atmosphériques même s’il faut bien avouer que ces titres ont bénéficié d’une attention toute particulière car comme pour Out Of Reach qui manquait un peu de vie, ici l’ultime "Falling In Zero" en écrase bien sous la chaussure et devrait même prendre une dimension gigantesque en live avec ce riff rampant. Au final, ce deuxième album confirme les espoirs que l’on avait placé en eux, ce supplément de personnalité et de qualité de composition en plus, l’interprétation vocale de Mathieu RICOU est ici sublimée et porte véritablement cet album en incarnant parfaitement la maitrise musicale du reste du trio. Un très bon album… de Rock, certes, mais un très bon album quand même et même en amateur de musique plus dure, ce Majestic trouve une place de premier choix, alors tentez ?

Chronique : Aymerick Painless

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6:33 - Deadly Scenes

Publié le 14 Février 2015 par Nono666

6:33 - Deadly Scenes
Kaotoxin Records
Style : Experimental Metal
Origine : France
Sortie : 2015
Site Web : www.633theband.com

01. Hellalujah / 02. Ego Fandango / 03. The Walking Fed / 04. I’m A Nerd / 05. Modus Operanti / 06. Black Widow / 07. Last Bullet For A Gold Rattle / 08. Lazy Boy / 09. Deadly Scenes

Après un album en compagnie d’Arno STROBL (ex-CARNIVAL IN COAL), 6:33 est de retour avec un nouvel opus, Deadly Scenes, qui en suit les traces. Si vous n’avez jamais jeté une oreille sur ce groupe de doux dingues, imaginez Mike PATTON œuvrant sur un album de CARNIVAL IN COAL où Devin TOWNSEND aurait également participé à l’écriture, on pense sans problème à Infinity du maître Canadien et au King For A Day de FAITH NO MORE. Par contre, inutile d’y chercher un clone des défunts CARNIVAL IN COAL car le Metal Extrême y est beaucoup moins présent et c’est peut-être ce qui amène un supplément de crédibilité à ce groupe qui réalise ici une vraie performance en offrant un album déjanté, barré, à la fois dansant et dérangeant. Pas grand-chose n’arrête la quatuor sur ce disque et les nombreuses références à l’univers de Tim BURTON que l’on peut voir fleurir un peu partout sont tout à fait légitimes, une folie schizophrène ! Musicalement, aucun temps mort, servi par une production très équilibrée, et à la vue du nombre de pistes qui cohabitent sur ce Deadly Scenes, c’est une belle prouesse, rien que la gestion des pistes vocales à la Devin Townsend a du être un cauchemar, le Rock’n’roll est toujours présent en lame de fond et les français ne se laissent pas happer par la technicité ou la folie à tout prix. Si "Hellalujah" donnera aux amateurs ce qu’ils attendent, la chanson titre ouvre bien des opportunités à ce groupe qui explore une certaine luminosité assez inhabituelle pour clore ce nouveau chapitre hautement réussi. Entre ces deux titres, 6:33 passe en revue ce que semble vouloir dessiner Devin TOWNSEND sans jamais oser aller jusqu’au bout, avec toujours cette base Rock/Metal pour lier le tout. Car s’il y a bien un domaine où le groupe a réussi son pari c’est bien la cohérence entre ces 9 pistes si différentes, l’univers spécial développé par le groupe aide beaucoup, c’est certain. "Ego Fandango" nous renvoie par exemple vers Mike PATTON et les excellents FAITH NO MORE avant de nous dévoiler une facette que SYSTEM OF A DOWN n’aurait pas reniée, le tout avec une ambiance malsaine continue, bien retranscrite par l’artwork d’un goût certain et parfaitement assimilable à l’univers de Tim BURTON. Cependant, au fil des écoutes, on pourra trouver quelques longueurs comme ce "Black Widow" très agréable pris seul mais qui ne fait qu’allonger un peu la sauce d’un album qui se suffisait à lui-même avec 8 titres de gros calibre, une heure de folie c’est un peu trop pour garder l’attention de l’auditeur mais ce n’est pas là un défaut insurmontable tant le reste fourmille d’idées géniales et de talent de composition. Deadly Scenes est une expérience à vivre, ouverture d’esprit nécessaire pour un album qui est une nouvelle fois une réussite !

Chronique : Aymerick Painless

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ALBERT BELL'S SACRO SANCTUS - Deus Volt

Publié le 14 Février 2015 par Nono666

ALBERT BELL’S SACRO SANCTUS - Deus Volt
Metal On Metal Records
Style : Heavy Doom Metal
Origine : Malte
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/AlbertBellsSacroSanctus

$Albert Bell\'s SACRO SANCTUS_Deus Volt$

01. The Tears Of Ishtar / 02. Arcana Imperii / 03. Beatification Of The Dead / 04. Ordo Templaris / 05. At The Horns Of Hattin / 06. Defender Of The Holy Cross / 07. Deus Volt (The Siege of Ascalon)

Bassiste au sein des excellents NOMAD SON mais aussi dans tout ce que la scène Maltaise peut compter en groupes de Doom Metal, Albert BELL avait décidé en 2011 de monter son propre projet où il tiendrait le poste avancé. C’est donc 3 ans plus tard que Deus Volt sort sous le nom d’ALBERT BELL’S SACRO SANCTUS, un premier opus qui nous donne un peu plus d’information sur la vue qu’à l’homme du Doom Metal, un côté épique à la BATHORY indéniable, et dans ce domaine l’ultime "Deus Volt (The Siege Of Ascalon)" tient bien la barre, un lead de guitare en support d’une ligne de chant ni brute ni mélodique, de même que "The Tears Of Ishtar", un côté Classic Doom à la CATHEDRAL avec ce "Beatification Of The Dead" imparable où le chant se fait plus crade et rampant. Cet album est à la croisée de BATHORY donc, DARTHRONE le plus récent, CATHEDRAL mais on y décèle également cette touche de NOMAD SON lorsque le groupe s’éloigne un peu des rivages les plus Heavy, normal me direz-vous. Au niveau production, nous n’avons pas là un monstre en la matière, un son brut mais équilibré, un son très naturel, très peu produit, l’album sonne terriblement live mais intègre pourtant bien les différentes touches de clavier pour le côté épique ou les chœurs féminins ("Arcana Imperii"). Les refrains entêtants sont légions et seul "At The Horns Of Hattin" peut paraitre un peu plus poussif, moins efficace à côté des autres titres. Albert Bell nous livre là une belle garnison de Metal old-school et dévoile surtout à la face du monde ses capacités au chant, à la guitare, à la composition, un bien beau premier album qui, on l’espère, en appellera d’autres de cette trempe, même si Albert n’a pas inventé la machine à riffs originaux ni à ligne de chant trouant la rondelle, juste un bel hommage à une scène trop souvent parasitée par des voix à côté de la plaque sous prétexte de sonner authentique, ou de titres bateau sous prétexte de sonner progressif, ici, Deus Volt garde une volonté d’aller droit au but tout en laissant s’installer l’ambiance épique nécessaire. A découvrir d’urgence !

Chronique : Aymerick Painless

$ALBERT BELL\'S SACRO SANCTUS$

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STARGAZERY - Stars Aligned

Publié le 13 Février 2015 par Nono666

STARGAZERY - Stars Aligned
Pure Legend Records
Style : Melodic Hard'n'Heavy
Origine : Finlande
Sortie : 2015
Site Web : www.stargazery.com

01. Voodoo / 02. Angel Of The Dawn / 03. Missed The Train To Paradise / 04. Invisible / 05. Absolution / 06. Academy Of Love / 07. Painted Into A Corner / 08. Dim The Halo / 09. Bring Me The Night / 10. Hiding / 11. Warrior's Inn / 12. Dark Lady (CHER cover) / 13. Tumma Nainen

Eye On The Sky avait été mon coup de coeur 2011, un premier album qui avait fait mouche avec sa superbe accroche mélodique musclée juste ce qu'il faut, pas "body-buildée", pêchue avec cette dose de souplesse, de refrains, de claviers..., enfin, une petite bombe, point ! Nos amis Finlandais reviennent donc avec un deuxième opus, Stars Aligned, et avant la première écoute, grosse question : vont-ils récidiver ? Toujours coincé dans un recoin de ma cervelle, la première réalisation de combo était bien présente, difficile de faire coup double me dis-je ? Alors oui et non ! Premier passage du CD, mince, c'est du STARGAZERY pur jus (normal avouons le !), mais en prenant un peu de recul, forcément on n'est plus dans la découverte, donc l'effet "kiss cool" est moins violent, mais que diable, le double effet est bien là, tapi dans l'ombre et c'est toujours très bon, frais, carré, costaud et sacrément plaisant. Les écoutes suivantes ne feront que confirmer mon penchant pour ce groupe. Un Jari Tiura (ex-MSG) à la voix chaude, puissante et d'une présence impeccable, Pete Ahonen (ex-BURNING POINT) maitrise sa gratte, riffs, solos distillés sans faire appel à la grosse armada, il tient d'une main de maitre le taf de la six cordes, une rythmique (Jussi Ontero, Jukka Jokikokko) qui sait soutenir l'ensemble avec peps, un clavier (Marco Sneck) digne de belles brochettes des 70's ou 80's, il est d'ailleurs indéniable que certains noms viennent de temps à autre se rappeler à notre bon souvenir, y a pas à tortiller, le clavier bien utilisé, avec classe, ça a de la gueule ! ("Dim The Halo", pfff c'est bon !), d'ailleurs, grand fan de RAINBOW, et du père Coverdale et d'autres, y a des petits trucs qui m'y font penser avec palisir. Un Hard/Heavy mélodique à souhait qui, pour celui qui est fan, ne peut que faire mouche. Sans entrer dans un détail "titre par titre", il convient tout de même de signaler une ouverture béton avec "Voodoo", la machine est lancée, "Missed The Train To Paradise", qui lorgne bien vers le premier album, "Absolution", "Painted Into A Corner", "Dim The Halo" extra, mais déja dit, je sais, "Warrior's Inn", pour ne citer que ceux-ci, car sans être que des bombes atomiques, chaque titre est un concentré de TNT sucrée et gourmande. On notera un petit plaisir avec la reprise de Cher, "Dark Lady", pas mal, forcément plus de pep's que l'originale mais dispensable, tout comme ce même titre en bonus repris dans la langue scandinave. Sans faire un double salto de la mort dans les compos, tout passe avec aisance à qui saura écouter pour le plasir, sans chercher la complexité et l'oeuvre ultime d'un renouveau du genre ! Alors bien évidemment, il faut aimer ce style pour tout au moins se pencher sur ce Stars Aligned qui ne révolutionne pas le cycle lunaire ni l'influence des alizés sur le proxenetisme au Japon, mais ce que fait STARGAZERY, il le fait bien ! Certes moults groupes de ces belles contrées ont déja surfés dans cette catégorie et avec succés, ou non d'ailleurs, mais reléguer nos Finlandais en seconde division ne me parait pas justifié. Il est d'ailleurs préférable qu'un groupe continue à faire cranement ce qu'il sait bien faire que de se vautrer royalement en voulant changer, évoluer sans en être capable ! Et puis à quoi bon se fissurer le pariétal droit (ou gauche, au choix) quand il est agréable d'apprécier sans se poser de questions existentielles. La philosophie du Heavy mélodique a aussi pour nom "STARGAZERY".

Chronique : Nigel Stargazer

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PRIMORDIAL - Where Greater Men Have Fallen

Publié le 10 Février 2015 par Nono666

PRIMORDIAL - Where Greater Men Have Fallen
Metal Blade Records
Style : Black/Folk Metal
Origine : Irlande
Sortie : 2014
Site Web : www.primordialweb.com

01. Where Greater Men Have Fallen / 02. Babel’s Tower / 03. Come The Flood / 04. The Seed Of Tyrants / 05. Ghosts Of The Charnel House / 06. The Alchemist’s Head / 07. Born To Night / 08. Wield Lightning To Split The Sun

Where Greater Men Have Fallen est le huitième album studio du groupe irlandais PRIMORDIAL. La pochette de l'album annonce la mélancolie et le tragique qui règnent dans ce nouvel opus. Un homme à genou éploré tient la main d'une femme aimée mourante ou tout juste décédée. Tout cela sculpté dans la pierre comme pour l'éternité. Cela nous rappelle également notre mortalité.

L'introduction de ce nouvel opus est très prenante avec ses rythmes de batterie et de guitares lancinantes et puissantes. Tout de suite nous sommes transportés ailleurs. Le titre éponyme "Where Greater Men Have Fallen" est une très bonne ouverture avec cette rythmique lourde et mystique en fond avec la voix éraillée de Nemtheanga et ses chœurs vibrants. Une composition qui vous prend aux tripes. Les influences religieuses sont présentes tout au long de l'album notamment avec les chansons "Babel's Tower" et "Come The Flood". On y retrouve également un goût pour le macabre avec des chansons telles que "The Alchemist's Head" et "Ghosts Of The Charnel House". Cette dernière se démarque par ses riffs plus groovy et moins sombres, voire Doom Metal, tout comme "Born To Night". Cependant, les textes n'en sont pas moins mélancoliques ou funestes. "Wield Lightning To Split The Sun" finit superbement l'album en reprenant le rythme lancinant du morceau-titre et nous entraîne définitivement vers un autre monde. L'album Where Greater Men Have Fallen est un mélange de poésie, de morbide, de mélancolie, de calme et de violence. Chaque morceau est unique et nous amène dans un univers bien distinct. Cet opus est très bien construit et les transitions entre les huit titres fonctionnent à merveille. La balance entre les influences folk et Black Metal est bien équilibrée. Cet album nous repose tout en nous plongeant dans un univers lointain et mystérieux. Le problème est peut-être qu'à force de nous transporter à l'aide d'une ambiance lourde et lancinante pendant près d'une heure, on aurait tendance à s'endormir un peu à force de planer. Mais c'est peut-être un fait récurrent du Black Metal... Du coup, lorsque la musique s'arrête nous sommes subitement sortis de cette bulle. Alors, il faut vite remettre le CD en boucle pour replonger !

Chronique : Émeu Ragie

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NOBODY'S STRAIGHT - Utopique

Publié le 10 Février 2015 par Nono666

NOBODY'S STRAIGHT - Utopique
M&O Music
Style : Hardcore
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.nobody5straight.bandcamp.com

$NOBODY\'S STRAIGHT_Utopique$

01. La Violence des Mots / 02. Profané / 03. Capitulé / 04. Autopsie / 05. Camisolé / 06. Quart d'Heure de Gloire / 07. Persévérance / 08. Faiblesse Humaine / 09. Processus / 10. Lobotomie (ft. Marco de Sissouane) / 11. Insouciance / 12. Ironie

Le groupe Alençonnais pratiquant un Hardcore pur jus depuis 2007 livre ici son deuxième album, Utopique, après Bicéphale sorti en 2012. Dès "La Violence des Mots", titre d'ouverture, on atterrit en pleine terre Hardcore sans compromis : riffs carrés et chant vindicatif (en français). La production est propre, le chant et les guitares ressortent parfaitement du mix et permettent d'apprécier des textes pleins de venin... Le timbre du chant pourra par contre lasser sur la longueur, très monocorde il faudra être ultra fan du style pour encaisser les quelques quarante minutes sans aucunes variations de notes. Les riffs et tempos sont également assez interchangeables d'un titre à l'autre, ce qui fait que l'on a parfois l'impression de réentendre le même morceau, bref ce sont surtout les textes qui feront la différence... Passé ce petit souci, l'album est plutôt très bon et sans compromis, on pense à LOFOFORA et L'ESPRIT DU CLAN pour la parenté. Le groupe doit défourailler sévèrement sur scène et c'est là l'essentiel, il y a là de l'énergie à revendre et de l'honnêteté dans la démarche. Utopique est un album direct et percutant qui ravira les amateurs de Hardcore radical. NOBODY'S STRAIGHT crache sa rage ("Capitulé") avec une efficacité redoutable, avis aux amateurs...

Chronique : Ziltoik Skeksis

$NOBODY\'S STRAIGHT_Band 2014$

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AXE CRAZY - Angry Machines

Publié le 8 Février 2015 par Nono666

AXE CRAZY - Angry Machines
Autoproduction
Style : Old School Heavy Metal
Origine : Pologne
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/axecrazyband

01. Angry Machines / 02. Hungry For Life / 03. Sabretooth Tiger / 04. Running Out Of Time

Avec un nom emprunté au titre d'un single des mythiques Anglais de JAGUAR (NWOBHM), les Polonais d'AXE CRAZY ne cachent en rien leurs influences, leur intention première étant visiblement de proposer un Heavy Metal old school tel qu'il était pratiqué durant les glorieuses années 80, et le moins que l'on puisse dire à l'écoute de ce Angry Machines, c'est que le contrat est rempli, et bien rempli ! On retrouve ici un Heavy/Speed d'excellente facture où l'accent est clairement mis sur les guitares, à ce propos, la paire Adrian et Robson Bigos fait des merveilles, se révèlant d'une efficacité à toute épreuve quand il s'agit d'envoyer des riffs simples qui font mouche à tous les coups, comment resister à ces twin-guitars évoquant IRON MAIDEN. La filiation avec la New Wave Of British Heavy Metal est indéniable et les quatre titres de ce EP seront un vrai régal pour tout amateur du style. On notera également, disséminées de ci de là, quelques réminiscences des premiers RUNNING WILD ("Angry Machines"). L'ensemble, taillé dans le moule d'un Heavy très classique, se révèle fort convaincant, à l'image d'un titre comme le speed "Sabretooth Tiger", redoublant d'énergie et particulièrement incisif... Quoi qu'il en soit, nous sommes, avec ce EP, en présence d'une très bonne première réalisation qui, d'emblée, place AXE CRAZY comme un groupe très prometteur qu'il faudra surveiller à l'avenir... Vivement le premier véritable album...

Chronique : Nono666

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