HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

SIXX:A.M. - Modern Vintage

Publié le 17 Décembre 2014 par Nono666

SIXX:A.M. - Modern Vintage
Eleven Seven Music
Style : Hard Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : www.sixxammusic.com

01. Stars / 02. Gotta Get It Right / 03. Relief / 04. Get Ya Some / 05. Let's Go / 06. Drive / 07. Give Me A Love / 08. Hyperventilate / 09. High On The Music / 10. Miracle / 11. Before It's Over

Après The Heroin Diaries Soundtrack (2009), la bande-son de l'autobiographie de Nikki SIXX, puis This Is Gonna Hurt (2011) pour son second livre du même nom, SIXX:A.M. publie son troisième album studio : Modern Vintage. Ici, point de bande-son de quelque livre du célèbre bassiste, mais simplement un hommage à leurs héros, qu'ils soient musicaux ou littéraires. En résulte un album aux multiples facettes, aux couleurs musicales diverses et à la production soignée. Certains morceaux sont surprenants, à l'instar de "Get Ya Some", un savant mélange entre les couleurs italiennes de la musique d'Ennio Morricone et le Rock de MUSE, une reprise aérienne et électro de "Drive" de THE CARS, ou encore le "rétrovni" "Before It's Over"... Mais la majorité de l'album reste cependant Pop-Rock dans l'âme ; citons pêle-mêle "Stars" qui fleurte avec LINKIN PARK, "Let's Go" qui voit planer un air de MUSE, un "Give Me A Love" dopé aux stéroïdes, le haletant et nerveux "Hyperventilate" ou encore "Miracle", groovy et sautillant à souhait. Mais en dépit de sa diversité, de ses mélodies qui se veulent accrocheuses et de la prise de risque que je salue, le bien nommé Modern Vintage ne m'excite pas plus que ça. Il est évident que que je ne suis pas encore entré dans le "mood" de cet album malgré plusieurs écoutes attentives et l'ouverture d'esprit dont je suis le fervent défenseur. Les références évoquées plus haut laissent apparaître un manque d'originalité, une touche propre à SIXX:A.M. qui ferait de ce groupe une expérience unique. Le fan de Nikki Sixx que je suis peine à trouver son compte dans ce projet pourtant plein de promesses. Dommage ! Je ne doute cependant pas que la musique du combo américain trouve son public et remplisse les salles de concert. C'est bien là le principal !

Chronique : Denix666

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TILL DAWN - First

Publié le 17 Décembre 2014 par Nono666

TILL DAWN - First
Autoproduction
Style : Heavy Rock
Origine : Belgique
Sortie : 2014
Site Web : http://tilldawn.wikidot.com

01. Now I Know / 02. Stranger / 03. Get Out Of This Place / 04. Till Dawn / 05. The Miracle / 06. Sad And Lonely / 07. She's Raw / 08. Fly Away / 09. All That Glitters / 10. Sister

"Le Rock 'N' Roll ne rend pas sage, tout gosse j'avais déjà la rage" ! Vous connaissez sans doute ces paroles de SATAN JOKERS sur l'album legendaire Trop Fou Pour Toi en 1984, ces paroles collent parfaitement à notre quatuor liégeois dont je vais vous parler ! TILL DAWN (ex-JP&Co) vient de sortir son premier album totalement personnel ! Ce groupe incontournable de la scène liégeoise écume les salles de concert du plat pays qui est le nôtre depuis un sacré bout de temps sous l'appelation de JP&Co et s'est forgé une solide réputation en reprenant des titres phare de LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH, GLEN HUGHES...etc... !

Fondé autour JP Devaux (ex-MACHIAVEL, LOOP THE LOOP,...) dont le touché de guitare est habité par l'âme du Blues et du Rock Old school teinté de riffs Metal inimitables, JP & Co devient TILL DAWN du nom du titre phare de cet album sorti cette année ! Le bien nommé First ! Ici, pas de covers, que des compos originales ! Un album orienté Heavy Rock. Autour de JP se greffe les corps et les âmes de ce combo Belge ! Richard Fabbro à la basse (ex-RUN AMUCK, LADY LEXX,...) mèlant groove, technique et mélodie, Rich apporte sa science du Rock et du Metal à la section rythmique de TILL DAWN complétée par Sébastien Devaux (fils ainé de JP) à la batterie qui apporte toutes ses qualités, alliant rage, technique, feeling et maîtrise, et enfin, derrière, devant et autour du micro, Philippe LETAWE ! Ce vieux briscard touche à tout est une figure emblématique de la scène Rock et Metal en Belgique ! Il a certainement fait partie de plus de groupes qu'Elisabeth Taylor n'a eu de maris ! Et parfois deux, voire trois en même temps ! Je parle de Phil bien sûr, pas d'Elisabeth !!! Je n'en citerai que quelques uns pour que cette chronique ne se transforme pas en listing d'inventaire de chez Bricorama ! Entre autres, et excusez du peu, IRON MASK, le groupe internationalement connu de Dushan Petrossi (album Revenge Is My Name), POWER, ATLAS, LADY LEXX, GUEST,...! Un timbre chaud, puissant, vibrant et habité par les influences de ses illustres mentors que sont Robert PLANT, Glen HUGHES ou Ronnie James DIO, le chanteur de TILL DAWN n'est pas en reste pour vous mettre K.O quand la hargne et la rage Heavy prend le pas ou vous hyptotiser quand sa voix se veut envoûtante et imprégnée de Blues Rock ! Musicalement, TILL DAWN est définitivement un fils du grand Heavy Rock ! Preuve en est sur "Now I know" qui ouvre ce First. Il en va de même sur "Stranger" et "All That Glitters" ! Le Blues n'est jamais très loin ! L'émotion pure des deux courants musicaux propre à TILL DAWN prend toute son identité sur le titre "Till Dawn" (qui possède aussi un petit côté Rock progressif très intéressant) et "Sister" ! Quant à "Miracle" et "She's Raw" entre autres, et la superbe ballade "Sad And Lonely", les fans du groupe hollandais de Leon Goewie, VENGEANCE, devraient être conquis ! Vous comprendrez donc ces paroles de début de chronique que je prenais comme référence pour décrire l'état d'esprit de TILL DAWN ! Puristes et amoureux de la grande époque du Heavy Rock, penchez vous sur ce quatuor qui sent bon le Rock, le Hard Rock et la route 66 ! Et qui sait, si ce groupe Liégeois passe près de chez vous, n'hésitez pas, vous aurez votre pesant en pepites Rock en découvrant ce groupe en live ! A noter que TILL DAWN travaille déjà sur le successeur de First qui, selon les dires des protagonistes, se devrait d'être plus lourd et plus brut !

Chronique : Phil Pkms NEUVILLE

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AVATARIUM - All I Want

Publié le 16 Décembre 2014 par Nono666

AVATARIUM – All I Want
Nuclear Blast Records
Style : Epic Doom Metal
Origine : Suède
Sortie : 2014
Site Web : www.avatariumofficial.se

01. All I Want / 02. Deep Well / 03. Pandora’s Egg [live] / 04. Tides Of Telepathy [live] / 05. Birds Of Prey [live]

Aujourd’hui encore, le premier album d’AVATARIUM trouve grâce à mes oreilles, la fragilité de la voix de Jennie-Ann SMITH alliée au talent de composition de Leif EIDLING ont fait de cet album éponyme l’une des sorties de l’année pour moi. Les Suédois qui ont bien senti que quelque chose se passait battent donc le fer tant qu’il est chaud en nous balançant un EP avec 2 nouveaux titres et 3 titres live. Alors, autant vous dire tout de suite que le format vinyle dégage ce petit cachet supplémentaire qui peut faire la différence, ensuite, pour n’en rester qu’à un point de vue purement musical, cela sent quand même le vidage de tiroir. Pourtant, difficile de dire qu’"All I Want" soit désagréable mais pour celui qui a écouté l’album en boucle, on a la forte impression d’être sur la même lancée. De même pour "Deep Well" dont le côté intimiste pourra rappeler un "Birds Of Prey" sans la mélancolie pesante de ce dernier. Mais nous avons là deux vrais excellents morceaux qui n’ont que pour seul défaut de sortir après l’album, l’effet de surprise n’y est plus. Et du coup, cela pose une question pour la suite que ce groupe est capable de donner car Leif EIDLING semble avoir sous-estimé le temps qu’AVATARIUM réclame mais ne brûlons pas les étapes et laissons le temps au temps. Pour en revenir, à la face studio et inédite, on retrouve ce clavier psychédélique, ce son de guitare aérien, cette voix fragile et ce groove très intimiste, mais l’effet est encore là, le solo de "Deep Well" lève bien les poils des bras (ndlr pour ceux qui en ont !). Par contre pour le côté live, les 3 titres, s’ils sont fidèles à leur penchant studio, manquent cruellement d’accroche, voilà le genre de groupe qu’il faut voir sur scène et non écouté en live sur bande. En tout cas, c’est ce que l’on ressent à l’écoute de ce "Pandora’s Egg", le plus mitigé "Tides Of Telepathy" qui peine à retrouver de sa superbe studio ou l’incroyable "Birds Of Prey" porté à bout de voix par Jennie-Ann mais dont l’ambiance a bien du mal à se retranscrire ici. Clairement, plongé dans l’ambiance live, AVATARIUM doit plus facilement nous faire entrer dans son monde, là on constate que la musique des Suédois se fait beaucoup moins Rock’n’roll et directe que ce que le bassiste avait pu créer auparavant, attention ce n’est pas un gage de non-qualité, juste que pour l’achat de cet EP, seuls les inconditionnels devront se fendre de quelques piécettes pour s’abreuver de ces 2 nouveaux titres avant tout. On a déjà vu des groupes beaucoup moins inspirés lorsqu’il s’agissait de faire patienter ses fans, là au moins le EP se tient très bien et peut s’écouter plusieurs fois d’affilé, c’est déjà très bien !

Chronique : Aymerick Painless

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SATAN - Trail Of Fire - Live In North America

Publié le 15 Décembre 2014 par Nono666

SATAN - Trail Of Fire - Live In North America
Listenable Records
Style : Heavy Metal
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2014
Site Web : www.satanmusic.com

01. Intro/Trail Of Fire / 02. Blades Of Steel / 03. Time To Die / 04. Twenty Twenty-Five / 05. Break Free / 06. No Turning Back / 07. The Ritual / 08. Siege Mentality / 09. Oppression / 10. Incantation / 11. Testimony / 12. Alone In The Dock / 13. Heads Will Roll / 14. Cenotaph / 15. Kiss Of Death

L'excellent Life Sentence sorti l'année dernière voyait SATAN revenir à son meilleur niveau avec un album s'inscrivant comme le digne succésseur du mythique Court In The Act sorti 30 ans plus tôt. Unanimement accueilli, ce nouvel opus a permis aux Anglais de multiplier les concerts et de s'aventurer dans des contrées où ils n'avaient encore jamais mis les pieds, c'est notamment le cas des Etats-Unis où a été enregistré ce Trail Of Fire - Live In North America lors d'une mini tournée où SATAN a donné 6 concerts en 6 jours dans 6 états différents. Faisant preuve d'une belle énergie, SATAN affiche une forme éblouissante, la dextérité de ces musiciens n'est plus à prouver et se révèle ici tout bonnement impressionnante, tout comme le chant de Brian Ross qui n'a rien perdu de son talent vocal après toutes ces années... Côté setlist, le cultissime Court In The Act et Life Sentence se taillent bien évidemment la part du lion avec chacun 6 titres, pour le reste, les Anglais nous livrent 3 titres de leur première démo de 1981 ("Oppression", "Heads Will Roll" et "Kiss Of Death"). Bien décidé à reprendre les choses là où il les avait laissé après sa première partie de carrière, SATAN nous offre ici le témoignage le plus convaincant qu'il soit. Bien loin des albums live actuels au son bien souvent trop parfait pour être honnête, SATAN nous sert avec ce Trail Of Fire - Live In North America, un live brut respirant la sincérité, la passion et le plaisir de jouer... un plaisir partagé à l'écoute de cet album hautement jouissif qui de part son authenticité nous procure cette délicieuse sensation d'être plongé au coeur de la fosse.

Chronique : Nono666

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ALESTORM - Sunset On The Golden Age

Publié le 15 Décembre 2014 par Nono666

ALESTORM – Sunset On The Golden Age
Napalm Records
Style : Pirate Metal
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2014
Site Web : www.alestorm.net

01. Walk The Plank / 02. Drink / 03. Magnetic North / 04. 1741 (The Battle Of Cartagena) / 05. Mead From Hell / 06. Surf Squid Warfare / 07. Quest For Ships / 08. Wooden Leg ! / 09. Hangover (Taio Cruz Cover) / 10. Sunset On The Golden Age

Moussaillons ! Sortez vos épées, vos jambes de bois et venez fêter la sortie du nouveau ALESTORM à grands coups de litres de Rhum ! Sunset On The Golden Age est d’ailleurs un très grand cru qui se laisse boire avec délectation. « WE ARE HERE TO DRINK YOUR BEER AND STEAL YOUR RHUM AT THE POINT OF OUR GUN », tout est déjà dit à la seconde chanson, l’excellent "Drink" qui ne manquera pas de figurer en bonne place dans les futures set – lists des ivrognes d’ALESTORM. Paroles hilarantes, refrain imparable et un clip qui vaut le coup d’œil (comme on est gentil chez Heavy Sound, voici le lien : https://www.youtube.com/watch?v=f55CqLc6IR0 ). On se régale ! Un esprit festif qui imbibe la plupart des titres ("Mead From Hell", le tubesque "Hangover", …) mais qui laisse aussi la place à des titres plus sérieux comme "1741 (The Battle Of Cartagena)" avec son intro digne d’un jeu 8 bits et son passage death, ou l’épique "Sunset On The Golden Age", morceau de bravoure de plus de 11 minutes. Pas de doute, c’est du ALESTORM et du tout bon ! On ne saurait trop conseiller cet album aux fans des écossais et à tous ceux qui souhaitent découvrir ce groupe, pionnier du Pirate Metal.
« Rejoins mon équipage et remet à plus tard l’heure de ton jugement » (Davy Jones)

Chronique : Emil Maniak

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AC/DC - Rock Or Bust

Publié le 11 Décembre 2014 par Nono666

AC/DC - Rock Or Bust
Columbia Records
Style : Hard Rock
Origine : Australie
Sortie : 2014
Site Web : www.acdc.com

01. Rock Or Bust / 02. Play Ball / 03. Rock The Blues Away / 04. Miss Adventure / 05. Dogs Of War / 06. Got Some Rock'n'Roll Thunder / 07. Hard Times / 08. Baptism By Fire / 09. Rock The House / 10. Sweet Candy / 11. Emission Control

Bon d'accord AC/DC à toujours été fidèle à son style et c'est tant mieux, mais les passages recyclés ci-et-là durant les 35 minutes de ce Rock or Bust sont à la limite de la décence. L'exemple le plus évident est cette similitude assez incroyable entre "Rock The Blues Away" et "Anything Goes", on jurerait vraiment que c'est le même titre lorsque les couplets démarrent ! Inutile de citer tous les moments d'auto-parodie mais on peut aussi parler de ce rapprochement entre "Dogs Of War" et le bien plus percutant "War Machine", enfin, il y a aussi ce passage de guitare dans "Miss Adventure" qui est le même que dans "Thunderstruck". En fait, le problème de ce nouvel album n'est pas la durée mais plutôt l'inspiration générale, et même si Black Ice fut critiqué en 2008, force est de constater que l'on s'y ennuyait beaucoup moins malgré les 20 minutes supplémentaires. Là où Black Ice innovait par son côté mélodique et sa diversité plus présente qu'auparavant, Rock or Bust s'enfonce dans les méandres du commun, faisant de lui un des moins bons représentants de la discographie du groupe australien.

"Rock or Bust", le titre, annonce déjà la couleur avec son refrain répétitif, amenant une entrée en matière bien pâle en comparaison de "Rock'n'Roll Train". "Play ball", le single, est déjà mieux avec son côté entraînant beaucoup moins monocorde... passons ensuite sur "Rock The Blues Away" déjà évoqué plus haut comme un "Anything Goes" bis. Mais objectivement, ces trois premiers morceaux passent encore assez bien la rampe et ça se gâte méchamment avec un "Miss Adventure" des plus soporifique... gros moment d'ennui avec un sentiment de presque ridicule quelque part... là on reste dubitatif. "Dogs Of War" ne ravive pas la flamme, loin de là, rien de stimulant... si ce n'est une envie de zapper. "Got Some Rock'n'Roll Thunder" et son côté groovy ramène un peu d'attrait mais rien de formidable non plus. "Hard Times" poursuit la route sans laisser de grandes traces, "Baptism By Fire" est plus enjoué certes, mais sonne mille fois entendu. "Rock The House" déboule avec la voix de Brian Johnson seule en intro laissant augurer du pire... un petit riff piqué à LED ZEPPELIN, un refrain des plus plats... et nous avons encore un titre bien pénible à déguster. "Sweet Candy" ne fait pas changer d'avis, et on se prend même à se demander si l'on ne tient pas là le pire album d'AC/DC. "Emission Control" enfonce le clou définitivement, rien ne se passe vraiment, c'est sans saveur, un petit riff, un refrain qui n'en est pas un, un solo vite fait et le tour est joué.

Rock or Bust fait vraiment de la peine à écouter quand on sait en plus que le précédent fut en partie critiqué alors que l'effort était fait pour varier les plaisirs. Ici, point de tout ça, c'est terne, pas inspiré... bref moins bon que Black Ice ! Du coup, on repense à l'humiliation faite auparavant à Fly On The Wall pourtant en certains points bien défendable, et on se demande alors pourquoi un tel engouement pour cette compilation de faces B qu'est Rock or Bust. Notre magazine français n°1 de Hard Rock lui infligeant sans complexe un 9/10, quelle appréciation alors pour les classiques albums antérieurs ? Il est légitime de vouloir rendre hommage à la carrière du groupe, mais il faut savoir rester avant tout objectif. Et on espère fortement que c'est le cas ici malgré de gros doutes...

Rock or Bust, le seul album sans Malcolm Young, ne laissera donc pas un souvenir impérissable... en espérant également que les tumultes avec Phil Rudd (dont l'album solo est, lui, recommandable) vont s'arranger. Finissons sur une note positive et ne boudons pas trop notre plaisir malgré tout... et d'apprécier alors une nouvelle sortie d'AC/DC, mais de là à en faire une oeuvre incontournable du groupe... c'est une autre histoire !

Chronique : Renegade88

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A FAILING DEVOTION - The Fallen

Publié le 11 Décembre 2014 par Nono666

A FAILING DEVOTION - The Fallen
M&O Music
Style : Metalcore/ Deathcore
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/A-Failing-Devotion

01. From Ignorance / 02. One Way To Survive / 03. No Regrets / 04. Opium / 05. Shameless / 06. Dead Letters / 07. Devotion / 08. My Cross / 09. The Fallen / 10. To Oblivion

A FAILING DEVOTION est un quintette Français (Dunkerque ) formé en 2009 qui, après avoir sorti un EP en 2012, accouche ici de son premier album. Passé la première piste d'introduction tout en ambiance malsaine, le premier titre "One Way To Survive" déboule et avec lui, la forte impression d'avoir affaire à un groupe très solide. Le chant, très impressionnant, est certainement ce qui marque le plus lors de la première écoute, pas de refrains clairs, uniquement des growls et screams mais quelle voix ! J'ai immédiatement pensé à John Howard de THREAT SIGNAL ou parfois carrément à Robb Flynn... assurément le gros point fort du groupe. Les compos sont très réussies, à la fois puissantes, imparables, mais toujours très mélodiques avec des textures de guitares qui enrichissent et apportent du relief ("No Regrets", "Opium"). Le contraste entre la brutalité vocale et les parties instrumentales, souvent subtiles et composées avec intelligence, est parfait, le parallèle avec les excellents IN FLAMES est assez tentant (écoutez "Devotion" et son sublime refrain). "My Cross" se révèle être un des titres les plus marquants de cette galette, un riff hypnotique habilement habillé par une inquiétante nappe de clavier et couplé à une partie de chant incroyable de conviction, et voilà un morceau génial qui résume à lui seul le talent du groupe ! "The Fallen" nous achève et fini par la même occasion de nous convaincre du sens aigu de la composition dont fait preuve A FAILING DEVOTION, sa superbe partie de guitare qui monte en intensité sur la dernière moitié du titre est juste excellente... Pas la peine de vous faire un dessin, j'ai été conquis par cet album qui se révèle être indispensable, rien à jeter ; du Metal très agressif et également très intelligent servi par un groupe qui ne fait pas semblant et qui a du talent à revendre, The Fallen est une très grosse claque et prouve une fois de plus que les groupes français sont de plus en plus nombreux à avoir une envergure internationale...

Chronique : Ziltoik Skeksis

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IN FLAMES - Siren Charms

Publié le 11 Décembre 2014 par Nono666

IN FLAMES - Siren Charms
EPIC / Sony Music
Style : Alternative Metal
Origine : Suède
Sortie : 2014
Site Web : www.inflames.com

01. In Plain View / 02. Everything’s Gone / 03. Paralyzed / 04. Through Oblivion / 05. With Eyes Wide Open / 06. Siren Charms / 07. When The World Explodes / 08. Rusted Nail / 09. Dead Eyes / 10. Monsters In The Ballroom / 11. Filtered Truth

Bon, en cette année 2014 le Metal aura été très riche en surprises ! Pour les fans aussi ! Celle-ci nous vient de Suède et se nomme IN FLAMES ! Et oui, les ténors du Death mélodique scandinave depuis 1990 sont de retour avec ce onzième album ! Faisant suite à Sounds Of A Playground Fading sorti en juin 2011 et déjà très controversé à l'époque, ce Siren Charms fait et fera aussi couler beaucoup d'encre, et de larmes (pour les fans des premiers albums), étant donné l'évolution musicale du groupe ! Ma tâche étant de vous interpeller, je n'irai pas par quatre chemins ! Tel un vendeur d'éponges à récurer sur votre marché dominical, je vais m'époumoner en hurlant à qui veut l'entendre que ce nouvel album de la bande de Göthenburg vaut vraiment le détour ! Même si j'entend sifler des lames de couteaux à mes oreilles, je garde ce cap et hisse la grand voile de l'évolution, ce grand MOT qui fait tant peur aux puristes ! Soyons sérieux, au diable la guerre des genres, notre musique traverse les décennies sans jamais faiblir. Pourquoi est ce qu'IN FLAMES est toujours là en 2014 ?! Parce qu'il fait partie des grands, point barre ! S'ils ont ici pris des chemins de traverse, c'est pour aller de l'avant, et je pense qu'ils l'ont fait de bien belle manière ! Le départ du guitariste et fondateur du groupe, Jesper Strömblad, en 2010 digéré, IN FLAMES change de producteur, de label et un nouveau lieu d'enregistrement est choisi, hors de Suède (aux Hansa Studios de Berlin) ! Musicalement, il est vrai que pour les fans de l'époque pur Death Metal d'IN FLAMES, ce temps est révolu ! Le côté groovy, moins Death et plus melancolique présent sur l'album précédent également (qui entre guillemets avait déjà déconcerté les fans mais avait aussi remporté un franc succès au vu des prestations live des suédois suite à cette sortie en 2011). En 2014, IN FLAMES passe donc encore un cap ! Certains diront qu'ils ont désormais franchis la ligne rouge et tombés dans le Pop Metal ou l'alternatif ! Ils ont certainement franchi une ligne, mais cette ligne est celle d'un nouveau départ, une deuxième jeunesse, un souffle de renouveau ! Et je dis "BRAVO'' ! Et ce qui me rassure, c'est que malgré tout, je ne suis heureusement pas le seul à le penser. Et pour preuve, "In Plain View" qui ouvre ce nouvel album posséde les ingrédients du grand IN FLAMES, riffs catchy et heavy, touches électro et utilisation de samples, mais avec un Anders Fridén non plus hurleur mais chanteur ! Sa voix est claire comme de l'eau de roche et quelques growls seront juste présent de ci de là sur Siren Charms ! Il n'y a pas a en faire tout un plat ! D'autant qu'avec cette production terriblement efficace voire chirurgicale de ce nouvel album, pourquoi se priverait-on de la voix incroyable d'Anders ? Et on déguste ce nouveau IN FLAMES sur des titres tels que "With Eyes Wide Open" (très Nu/Neo Metal ! Oups, je l'ai dit !) et "Monsters In The Ballroom" (terriblement efficace). La plage titulaire, quant à elle, marque la nouvelle orientation du groupe ! Je comprend le désapointement de certains d'entre-vous, mais restons concret, il n'y pas de foutage de gueule sur Siren Charms, juste le désir d'entrouvir de nouveaux horizons ! Je reste convaincu qu'IN FLAMES reste le grand groupe qu'il est et a toujours été, avec ce quelque chose en plus qui fait grandir ces musiciens hors pairs ! Pour les fans purs et durs de la première heure, il y a bon nombre de jeunes loups qui donnent dans le Death Old School et New School de façon plus qu'efficace, donc, il y a de toute façon de quoi se mettre sous la dent ! Voilà, mes éponges sont vendues, j'hurlerais certainement à nouveau sur d'autres chroniques, mes endives d'hiver arrivent bientôt !

Chronique : Phil Pkms NEUVILLE

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SATANIC WARMASTER - Fimbulwinter

Publié le 10 Décembre 2014 par Nono666

SATANIC WARMASTER - Fimbulwinter
Werewolf Records
Style : Black Metal
Origine : Finlande
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/satanic.war.terror

01. Fimbulwinter's Spell / 02. Funeral Wolves / 03. Korppi / 04. When Thunders Hail / 05. Dragon's Egg / 06. Nuin-Gaer-Faun / 07. Winter's Hunger / 08. Silent Call Of Moon's Temples

La cover de cet album ne m’a pas vraiment donné envie, comme quoi le packaging est important. Une espèce de monstre païen griffonné, bourré de symboles divers et variés…bof ! Et pourtant, la force de cet album, qui n’est pas dans le design, n’est pas non plus dans le son, ni l’originalité, mais bien dans les riffs. Ils sont très beaux, bien travaillés et très mélodieux ! Alors surprise ! Le premier titre de l’album "Fimbulwinter's Spell" est plutôt rapide, bien exécuté, « blasté », avec un lead guitare qu’on n’oublie pas ! Magnifiques riffs, tempo soutenu, voix agressive... c’est beau, c’est fluide, ça envoie. Hum vraiment extra ! "Funeral Wolves" attaque fort également, avec un riff vraiment mélodieux et une rythmique plutôt lente, saccadée. La construction du morceau est légère et les transitions sont jolies. La deuxième partie du morceau commence par un riff bien « trashy », et continue toujours sur des mélodies endiablées, avec un clavier présent mais pas entêtant qui soutient le morceau. "Korppi" est plus lent, typé plus « ballade aux bords des lacs gelées de Finlande ». Cette chanson n’en demeure pas moins puissante, très mélancolique, avec toujours autant de magnifiques riffs, prenants et envoutants. Bref, un chef d’œuvre à mon sens. "Nuin-Gaer-Faun" est elle aussi extrêmement mélancolique et mélodieuse, franchement païenne. La dernière partie de l’album est plus mélancolique et plus lent : "Winter's Hunger" et "Silent Call of Moon's Temples" nous transportent dans une autre dimension, celle des divinités païennes, des forêts, sur un ton très solennel et religieux. Je dois avouer que je me suis quelque peu ennuyée sur ces deux morceaux, moins bons à mes yeux (et à mes oreilles) que les six premiers. Cela dit, cet album est vraiment très bon. Avec Fimbulwinter on est transporté, on chemine à travers la campagne enneigée, au gré des claviers mélodiques, de la double pédale qui groove, des arpèges doux et mélancoliques, des riffs pagan et enivrants. Les instruments ont une bonne place, le chant restant assez discret, bien que torturé. C’est bien fichu, c’est efficace et c’est tout simplement beau.

Chronique : Fanny

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EMBRIONAL - Annihilation 2007 + Live

Publié le 10 Décembre 2014 par Nono666

EMBRIONAL – Annihilation 2007 + Live
Old Temple
Style : Death Metal
Origine : Pologne
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/Embrional

01. Hellfuck / 02. Murder And Cruelty / 03. Hallucinated / 04. Human Brew / 05. Destructionthirst / 06. Annihilation / 07. Aboslutely Anti Human Behaviors* / 08. Necropolis* / 09. Possessed By Evil* / 10. The Last Step Into Nothingness* / 11. Dismal Symbol* / 12. Maniacal Madness* / 13. Dziwki, Narkotyki I Martwica Mózgu [Whores, Drugs And Braindead]* / 14. ÅšmierÄ‡ I Zniszczenie [Death And Destruction]*
* Live 07.04.2013 At Rudeboy Club in Poland

Autre réédition de démo de groupe Polonais par Old Temple, Annihilation 2007 + Live est réalisée dans le même esprit que celle de Devilri de PANDEMONIUM. EMBRIONAL avait publié cette démo de Death Metal en 2007 avec un son assez correct et c’est cette démo qui avait mis la puce à l’oreille de certains observateurs de la scène Polonaise. Dans le discours, on y trouve un Death Metal à la DEICIDE ("Hellfuck" est vraiment proche) ou INCANTATION ("Annihilation"), un Death vindicatif et plutôt brutal mais encore trop brouillon comme ce "Murder And Cruelty" dont le riff manque un peu de maitrise et surtout de production pour donner un aspect coup de poing à ce titre. Toutefois, on peut également déceler l’âme sale d’un SLAYER sur "Destructionthirst" alors que la voix est partagée entre une voix growlée dominante et une voix plus hurlée qui vient donner un coup de fouet à tout cela. Au moins cette remise à jour a pour bénéfice de nous montrer que sur leur premier album Absolutely Anti-human Behaviors (2012), EMBRIONAL avait pris un virage où ils avaient ajouté un peu de lourdeur et de crasse à leur Death Metal pour un premier essai qui reste encore aujourd’hui de fort belle tenue. Après les 6 titres de la démo, Old Temple a ajouté 8 titres live captés le 07 avril 2013 en Pologne, dont 6 extraits de cet album, et le tout avec un son très correct faisant de cet objet un disque à posséder pour ceux qui auraient succombé au Death Metal de ce quatuor dont les membres ont déjà pas mal bourlingués, au sein de BESATT ou NOCTURNAL. Les débuts d’un groupe sur lequel les amateurs de Death Metal doivent garder une oreille attentive car le potentiel est clairement là et on attend de pied ferme du matériel neuf désormais.

Chronique : Aymerick Painless

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