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FREEDOM CALL - Ages Of Light - 1998/2013

Publié le par Nono666

FREEDOM CALL – Ages Of Light - 1998-2013
SPV/Steamhammer
Style : Happy Speed Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2013
Site Web : www.freedom-call.net

FREEDOM CALL_Ages Of Light 1998 - 2013



Disc 1 : Ages Of Light
01. We Are One / 02. Tears Falling / 03. Freedom Call / 04. Farewell / 05. Metal Invasion (Live) / 06. Warriors / 07. Land Of Light / 08. Hunting High And Low / 09. Mr. Evil / 10. Far Away / 11. Blackened Sun / 12. Thunder God / 13. Tears Of Babylon / 14. A Perfect Day (Live) / 15. Hero On Video / 16. Power And Glory / 17. Rockstars / 18. Back Into The Land Of Light
Disc 2 : Masqueraded
01. Metal Invasion (Metal Folk Version) / 02. Mr. Evil (Melodic Reggae Version) / 03. Hero On Video (Speed Ska Version) / 04. Rockin' Radio (Killerbilly Version) / 05. Freedom Call (Camp Fire Strumming Version) / 06. Age Of The Phoenix (Power Swing Version)

Après 15 ans d’existence, FREEDOM CALL propose un bilan de ses 7 albums en 18 titres plus 6 versions alternatives et funs de classiques du groupe. Je pourrais arrêter la chronique ici, tant l’exercice est limité dans le cas d’un best-of. Je pourrais aussi vous détailler les 6 versions alternatives, mais ces titres sont plus là pour faire rire les fans que pour proposer une réelle nouveauté. Je pourrais vous dire que FREEDOM CALL a été formé en 1998 par Chris Bay et Dan Zimmermann (GAMMA RAY) etc, etc mais deux clics sur le web vous suffisent pour en savoir bien plus. « Un bon moyen de découvrir FREEDOM CALL » pourrais-je aussi vous dire, mais on le dit à chaque best-of. Alors non. NON ! Juste un gros coup de gueule pour les artistes qui trouvent spirituel de sortir un best-of sans titre inédit ou qui pensent que des versions ska, swing ou reggae de leurs standards vont déchaîner les foules ; des artistes qui ne pensent pas à nous, pauvres petits chroniqueurs en manque d’inspiration. Voilà, tout est dit ! Les fans schtroumpferont de joie, les curieux découvriront et les black métalleux prendront leurs jambes à leur cou…

Chronique : Emil Maniak

Note : 7/10

 

FREEDOM CALL_Band 2013
 

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ZOLLE - Zolle

Publié le par Nono666

ZOLLE – Zolle
Supernatural Cat
Style : Instrumental Stoner Metal
Origine : Italie
Sortie : 2013
Site Web : www.zolle.org

ZOLLE_Zolle



01. Trakthor / 02. Leequame / 03. Forko / 04. Mayale / 05. Man Ja To Ja ! / 06. Meloicow / 07. Heavy Letam / 08. Weetellah / 09. Trynchatowak / 10. Moongitruce

Premier album des Italiens de ZOLLE, un duo batterie/guitare acoquiné avec Urlo (UFOMAMMUT) qui en plus de participer à l’album, le sort sur son label Supernatural Cat. Cet album éponyme rassemble 10 titres au son plus que cradingue, on est en pleine mouvance Stoner voire Desert Rock à la KYUSS mais sur des formats assez courts puisque les morceaux oscillent entre 1 et 3 minutes. Dépourvu de chant, Zolle tient le secret de sa réussite sur des changements de riffs et de rythmes assez régulier, ce voyage initié par ces Rednecks autoproclamés ressemble à un Very Bad Trip tant il s’y passe de choses en peu de temps, les développements sont très courts et ne laisse pas le temps à l’ennui de s’installer. Alors, au-delà de l’esprit Desert Rock on y trouve aussi une référence Stoner très forte et notamment à un autre duo, EAGLE TWIN dont la production se rapproche un peu, c’est gras, ça bave de partout, les leads de guitare sont tranchants avec ce son que l’on croirait sorti d’un ampli Park 10W. Cependant, malgré quelques intentions louables comme ce son de fréquence basse sur "Leequame", l’ambiance plus aérienne de l’excellent dernier titre "Moongitruce" ou le xylophone renvoyant un semblant de n’importe quoi sur "Trynchatowak" pour finalement réussir à capter l’attention ou les harmonies de "Man Ja To Ja !", il faut beaucoup d’écoute et d’attention pour pénétrer la brumeuse ambiance qui règne sur cette galette et notamment avec des titres moins évidents comme "Weetellah" ou "Forko" et leur structure alambiquée. ZOLLE n’est pas un groupe facile d’accès et ils cultivent même cette différence pour un art libre et expérimental, le genre de groupe qui fait avancer les genres plus que de chercher à séduire, mais ce premier opus possède ce côté captivant que les amateurs de Stoner devraient apprécier malgré cette absence de chant qui privera bon nombre d’aficionados de repère, un premier pas encourageant, entre folie et… euh… folie !

Chronique : Aymerick Painless

Note : 7.5/10

 

ZOLLE_Band
 

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SPIRIT - Hommes Ou Diables

Publié le par Nono666

SPIRIT - Hommes ou Diables
Emanes Metal Records
Style : Heavy Metal
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com/spiritband.spirit

SPIRIT_Hommes ou Diables



SPIRIT frappe fort avec son nouvel opus Hommes ou Diables, le retour aux sources voulu par le groupe est diaboliquement efficace, et sans aucun doute une sacrée belle réussite ! Après deux démos (Victimes, Paradis Perdu), un mcd (S'enfuir mourir) et un album (Effacer qui je suis), la nouvelle galette sonne comme une alchimie maitrisée des influences Heavy 80's, NWOBHM, le tout réhaussé avec une pincée Thrash grande époque. L'axe qui officiait sur Effacer qui je suis, bien plus thrashy, se voit gommé au bénéfice pur, audible et savoureux d'un Heavy traditionnel redoutable. Le line up a lui aussi subi une cure de jouvence car c'est les membres originaux qui sont de nouveau en action : Thierry Tripenne et Christophe Dhesdin (guitares), Christophe Tripenne (basse) et Jean François Chapelet (batterie). La surprise vient du chant qui est confié à Arnaud Ducrocq, le "p'tit nouveau", qui succède à Thierry, ce dernier ayant décidé de se consacrer à sa 6 cordes. La transition vocale est certes nette (un peu moins d'agressivité) mais apporte son lot de bonus avec une palette large, un grain mélodique qui ne délaisse pas la puissance, et une pêche en live de haute voltige. On pourrait qualifier ce line up comme une osmose parfaite d'une bande de pôtes qui vit, vibre et s'éclate sur la même longueur d'ondes. La preuve a pu en être faite par les prestations live qui, non seulement, ont permis un rodage calculé des nouveaux titres mais a aussi crée des liens solides et une intégration nickel de l'ami Arnaud. Venons-en à l'album en lui-même, il offre un artwork assez sombre et flashy, qui met de suite dans l'ambiance et reflète assez bien le titre de l'album, percutant avec son côté film qui fout les ch'tons !. 11 titres pour se délecter, 11 perles, pas de baisse de régime, certes on (plutôt moi !) en ressort toujours ses favoris ("Nouvel ordre", "Chasseur d'image", "Hommes ou diables" , "Jérusalem" entre autre). Il est difficlle de prendre chaque titre et d'en faire une analyse car cet album forme un ensemble compact qui du début à la fin sonne du tonnerre ! Tout y est pour offrir au fan, à l'auditeur, sa dose de refrains, riffs, solos, mélodies, changements ou breaks. Car la force réside bien dans la non linéarité des compos, "Jérusalem" illustre bien ceci avec son intro béton et sa divine folie d'arabesques changeantes, la claque ce titre ! Chaque instrument est à sa place, mixage propre, complémentarité et efficacité des guitares tant en rythmique qu'en solo, une section basse/batterie à décormer un buffle et des vocaux qui châpeautent le tout avec finesse et présence ! Notons que de A à Z Hommes ou Diables a été conçu et peaufiner dans le home studio du groupe, une chose qui mérite aussi d'être souligné. Faisons un point sur les textes, là aussi chapeau bas, un chant en français (bin oui on peut faire !) et chaque titre est basé sur une thématique liée à regard furtif mais averti du monde et de la société qui nous entoure, en citant par exemple "Jérusalem", Johannesburg", "Welcome To The Usa", "Le Klan" ou "Nouvel Ordre", on ne peut que reconnaitre une chose, les paroles ont un sens, elles expriment moults ressentis et visions, ça c'est un bonus qui est devenu bien rare de nos jours, certains y verront un petit côté TRUST, pourquoi pas ! Perso je constate qu'un retour au Heavy traditionnel avec un chant français qualitatif, ça fait son effet et ça envoie la sauce bien plus que certaines prods récentes d'origines diverses qui, avec de gros moyens, ne font que pale figure et surfent sur une identité, un nom mais ne se remettent jamais en question, c'est peut être bien là le tort, mais c'est un autre débat qui n'a pas sa place ici ! Indéniablement il y a une jouissance nostalgique dans cette galette, le fait de revenir aux basiques qui ont bercés la jeunesse de nos SPIRIT est un plus qui se traduit par l'album du renouveau et d'une certaine maturité simple, joviale, euphorisante et festive ! Je ne doute pas que certaines élites (qui entrent souvent sans prévenir !) verront dans cette galette trop de ci, pas assez de ça, du pas nouveau etc... et je leur en laisse le plaisir mais qu'ils sachent bien que seul le feeling d'écoute est le seul "critère" d'un bonheur envahissant. La plus pulpeuse des femmes, refaite ou pas, n'apportera pas forcément l'amour, la joie et ce brin de folie qui nous fait vivre et avancer. L'ultra technique n'apporte parfois qu'un enchevétrement neuronnal fastidieux et morose ! Long live Rock'n'roll ! Grands fans de Heavy, frappadingues des recettes qui nous ont fait flipper, cet Hommes ou Diables est pour vous : overdose de riffs, refrains..., la totale pour l'efficacité qui envoie du steak ! Inutile de faire tourner votre guéridon en implorant les esprits, faites plutôt tourner la galette dans votre lecteur et hop, là vous serez en communication transcendentale métallistique de premier choix avec les SPIRIT, des Hommes ou Diables au grand coeur qui nous font partager leur passion !

Note : 9,5/10

Chronique : Nigel Stargazer

 

SPIRIT_Band 2013
 

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THE POODLES - Tour De Force

Publié le par Nono666

THE POODLES - Tour De Force
Frontiers Records
Style : Melodic Hard Rock
Origine : Suède
Sortie : 2013
Site Web : www.poodles.se

THE POODLES_Tour de Force



01. Misery Love Company / 02. Shut Up! / 03. Happily Ever After / 04. Viva Democracy / 05. Going Down / 06. Leaving The Past To Pass / 07. 40 Days And 40 Nights / 08. Kings & Fools / 09. Miracle / 10. Godspeed / 11. Now Is The Time / 12. Only Just Begun

Qui aime le Glam ici ? toi ? et toi ? Vous 3 au fond ? C’est tout ?! Et bien, tant mieux pour les autres car le groupe n’est plus cette copie de MÖTLEY CRÜE des années 2000 ! Je dois avouer que j’adorais le combo avant. N’étant plus du tout fan de Glam depuis des années, il y avait quelque chose de frais chez eux, ce coté party band qui ne se prenait pas au sérieux. Du fun, du Rock, des textes légers qui faisaient marrer, c’était quand même bon ! Le look excentrique faisait partie du show, contrairement à des groupes comme BLACKRAIN qui, pour moi, sont enfermés dans ce style et en deviennent caricaturaux. On sent que cet album est plus mature, plus dur, plus rentre dedans et beaucoup moins kitch (comme le précédent d’ailleurs). Mais le coté fun manque cruellement... Par contre, niveau énergie, ça n’en manque pas ! Ca bastonne, ça donne la pêche ! Les mélodies sont là, ça joue, Jakob SAMUEL est toujours un excellent chanteur et surtout frontman, chose qui se fait de plus en plus rare actuellement. Sa voix est toujours aussi puissante et précise ! Le reste du groupe est toujours le même, aucune surprise les concernant. Tour De Force renferme quelques petites perles comme ce "40 Days and 40 Nights" qui, pour moi, est le titre phare de ce disque. Les titres "Misery Love Company", "Shut Up!" et "Going Down" sont, eux aussi, des tubes pour la scène. Par contre, j’ai beaucoup moins aimé "Only Just Begun", "Now Is The Time" ou encore "Kings & Fools" où j’ai trouvé les mélodies beaucoup moins accrocheuses et surtout, elles ne décollent jamais. Pour résumer, ce Tour De Force n’est pas un mauvais album, mais ce n’est pas non plus celui de l’année. Je trouve également que le son actuel de beaucoup de groupes commence à s’essouffler. Cette production au rendu si compressé commence à lasser, du moins, me lasser. On peut avoir ce son moderne mais le faire évoluer, un peu à la manière de PRETTY MAIDS ou DREAM THEATER. Quelques passages bien techniques auraient pu également être les bienvenus. Je ne dis pas que Henrik BERGQVIST est un mauvais guitariste, bien au contraire, mais il ne brille pas vraiment pendant les 12 titres. Il fait le boulot, mais qu’il se lâche !!!! Par contre, nous pouvons saluer l’initiative de donner à l’album, un titre en Français ! Je sais qu’ils aimeraient venir jouer plus souvent en France, car j’ai eu la chance d’en discuter avec Jakob il y a peu de temps et il m’en a parlé. Dur, même pour ces groupes signés sur un des plus gros labels, de venir jouer un peu partout en Europe ou dans le reste du monde. En tout cas, cet album, je le répète, donne la pêche et au final, c’est bien le principal lorsque l’on joue du Rock non ?

Note : 7/10

Chronique : Manu (Dead N Crazy)

 

THE POODLES_Band 2013
 

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BURNING RAIN - Epic Obsession

Publié le par Nono666

BURNING RAIN - Epic Obsession
Frontiers Records
Style : Hard Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2013
Site Web : www.burningrain.net

BURNING RAIN_Epic Obsession



01. Sweet Little Baby Thing / 02. The Cure / 03. Till You Die / 04. Heaven Gets Me By / 05. Pray Out Loud / 06. Our Time Is Gonna Come / 07. Too Hard To Break / 08. My Lust Your Fate / 09. Made For Your Heart / 10. Ride The Monkey / 11. Out In The Cold Again / 12. When Can I Believe In Love / 13. Kashmir (Bonus - Led Zeppelin cover) / 14. Heaven Gets Me By (Bonus - Acoustic version)

Une dizaine d’année déjà que nous n’avions plus de news du groupe formé par le guitariste Doug ALDRICH (WHITESNAKE, ex-DIO) et le chanteur Keith St JOHN (ex-MONTROSE). Le temps passe vite ! Vu l’emploi du temps du guitar-hero au sein du groupe de David COVERDALE, il est normal de ne pas avoir un album de BURNING RAIN tous les 4 matins. Et d’un coté, ce n’est pas plus mal car il est mieux d’avoir une bombe toutes les x années plutôt qu’une bouse qui tombe à la même période (non non, je n’ai pas cité Yngwie MALMSTEEN). Car oui, nous avons droit à un excellentissime album de Hard Rock ! Attention, ce dernier n’est pas une sorte de réchauffé de classic Hard Rock comme on peut en trouver beaucoup à l’heure actuelle, mais vraiment un album qui tente de sortir de certains sentiers battus. Il faudra plusieurs écoutes pour certains titres afin de trouver toutes les subtilités de composition et d’arrangement. Bien entendu, il y a des passages obligés comme l’excellent titre FM "Made For Your Heart" ou la ballade "Heaven Gets Me By" (qui sonne vraiment comme du GOTTHARD ou du BON JOVI). D’ailleurs, il est drôle de citer plusieurs influences ou similitudes avec d’autres grands groupes. Par exemple, "Ride The Monkey" fait penser à EXTREME tandis que "My Lust Your Fate" aurait pu figurer sur le dernier album de WHITESNAKE. "Sweet Little Baby Thing" nous renvoie à l’époque d’Appetite For Destruction du gang de fleuristes et d’armuriers de L.A ! D’ailleurs, vous trouverez à la fin de l’album, une petite cover de LED ZEP super bien faite ! Doug ALDRICH lâche les bourrins lorsqu’il s’agit de partir en solo ! Et purée, que ça envoie et que ça sonne ! Il est vraiment l’un des meilleurs gratteux de sa génération. Son côté blues sous stéroïdes ainsi que cette avalanche de plans incroyables sont du bonheur pour mes oreilles de guitariste ! Keith St JOHN est un chanteur méconnu dans nos contrées et mérite vraiment que l’on se penche sur sa carrière. Il adapte parfaitement sa voix sur les différentes ambiances de l’album, chantant par moment comme Robert PLANT ou David COVERDALE. Un excellent chanteur pour faire court ! Sean Mc NABB ainsi que Mat STARR ne sont pas en reste ! La section rythmique est super carrée, ça joue et surtout, on sent l’expérience des 2 bonshommes. STARR a une frappe très précise et n’en met pas partout. Son binôme sait faire groover les titres en y apportant quelques petits phrasés bien pensés. Epic Obsession est un excellent album qui doit figurer obligatoirement dans votre CDthèque si vous aimez le gros son, les gros riffs, les belles mélodies et l’esprit Rock qui se dégage de celui-ci !

Note : 8.5/10

Chronique : Manu (Dead N Crazy)

 

BURNING RAIN_Band 2013
 

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THE RESISTANCE - Scars

Publié le par Nono666

THE RESISTANCE – Scars
earMUSIC
Style : Death Metal
Origine : Suède
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com/theresistanceswe

THE RESISTANCE_Scars



01. Clearing The Slate / 02. Your Demise / 03. To The Death / 04. Expand Or Expire / 05. Imperfected / 06. I Bend – You Break / 07. The Serpent King / 08. Eye For An Eye / 09. My Madness / 10. Warmonger / 11. Scars / 12. (I Will) Die Alone

Le EP Rise From Treason paru en ce début d’année était l’occasion de fêter les retrouvailles avec Jesper STRÖMBLAD (ex-IN FLAMES) et Marco ARO (ex-THE HAUNTED) pour 4 titres très prometteurs. Il est maintenant temps de passer aux choses sérieuses avec le premier album du groupe, Scars, un groupe sous forme de quatuor encore une fois pour l’enregistrement mais qui a été rejoint depuis par le bassiste Claudio OYARZO. Le Death Metal des Suédois est à la croisée des deux groupes dans lesquels ont œuvré nos deux compères et "Clearing The Slate" qui ouvre le bain de sang nous renvoie directement vers AT THE GATES et là les amateurs de ce groupe aujourd’hui disparu, ou relégué à donner des concerts ponctuels, risquent très vite d’adopter la démarche de THE RESISTANCE. Il est vrai que comme Thomas LINDBERG (vocaliste d’AT THE GATES), Marco ARO possède une voix reconnaissable et surtout proche de la folie lorsque, comme sur ce premier album, il se cantonne à des voix brutes. Ce premier album ne montre aucun signe de faiblesse et aucun compromis, certes, ce n’est pas du Death Metal Suédois des 90’s recraché, le groupe y apporte une touche moderne, notamment dans la production, mais aussi, THE RESISTANCE donne bien plus dans le Death Metal que ses illustres prédécesseurs, "Eye For An Eye" est un bon exemple de l’influence Death Metal qui rôde sur Scars, un riff bien punchy qui nous rappelle le bon vieux ASPHYX ou ENTOMBED. On pourra peut-être regretter que les leads de guitare lumineux présents sur Rise From Treason soient ici bien plus en retrait, mais les amateurs de riffs ravageurs seront servis ("Your Demise", "My Madness"). Tout comme le EP, on ne va pas crier au génie mais les Suédois confirment qu’ils savent composer un Death Metal old-school mais avec un esprit moderne comme le montre l’ultime "(I Will) Die Alone" plus mélodique que le reste et qui contient cet esprit IN FLAMES présent sur Whoracle et que l’on retrouve avec grand plaisir. Bien plus qu’une œuvre innovatrice, c’est un album solide et emprunt d’un groove toujours aussi communicatif que les Suédois nous envoient, une confirmation du talent de ces Messieurs et que THE RESISTANCE peut s’inscrire sur la durée.

Chronique : Aymerick Painless

Note: 7.5/10

 

THE RESISTANCE_Scars_Band
 

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BUKOWSKI - Hazardous Creatures

Publié le par Nono666

BUKOWSKI – Hazardous Creatures
Verycords
Style : Rock Metal
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.bukowskitheband.com

BUKOWSKI_Hazardous Creatures



01. Keep Your Head On / 02. Shoot First / 03. Hardtimes / 04. Brothers Forever / 05. Hazardous Creatures / 06. Fever / 07. The Maze / 08. Troublemaker / 09. Payback / 10. By The River

The Midnight Sons sorti en 2011 avait permis aux Parisiens de BUKOWSKI de franchir un palier dans la reconnaissance mais avait surtout confirmé tout le bien que l’on pensait de ce groupe depuis ses débuts en 2007. Hazardous Creatures est le troisième opus, produit par le guitariste du groupe Fred DUQUESNE, un ex-WATCHA, et on connait l’importance des troisièmes albums. Alors autant vous dire que BUKOWSKI a su prendre le virage avec sérénité, cet album respire la maturité, la précision dans la composition, dans l’arrangement et la dynamique insufflée à Hazardous Creatures. Le côté Rock US est toujours bien présent mais le fait qu’il semble plus assumé, le mélange avec quelques racines Stoner assez lointaines sur cette livraison avec seule la chanson titre bien hargneuse, prend parfaitement et on obtient un Big Rock, un Rock Metal qui se fait immédiat sur les 3 premiers titres mais également très percutant ("Keep Your Head On", "Shoot First") ou plus Pop à l’image d’"Hardtimes" ou le très calibré mais inspiré "Brothers Forever". Certes, pas beaucoup de surprise à se mettre sous la dent mais ce n’est pas le propos ici, pour les plus mainstream, "Fever" et ses relents de LINKIN PARK inspiré ou "The Maze" dont les notes de piano rappellent l’ambiance de MUSE alors que "Troublemaker" nous renvoie plus vers ALICE IN CHAINS par son feeling un peu fumé, vous voici armé pour taper du pied gentiment pendant que les amateurs de grosses guitares se concentreront sur le trio qui ouvre l’album. La production de Fred est parfaite pour le style de BUKOWSKI, les Français n’ont pas oublié qu’ils avaient des guitares et cela s’entend bien dans le mixage, et puis il y a la voix de Mat, elle aussi assez calibrée US mais parfaitement maitrisée, relevée de quelques arrangements pointus, il interprète réellement les morceaux et c’est un peu le défaut de nombreux chanteurs aujourd’hui qui se contentent de balancer les paroles sans les vivre réellement. Si vous aimez le Rock Metal US mais que vous n’osez pas l’avouer à un entourage aux œillères bien vissées, premièrement changez d’entourage, sinon dites que vous aimez BUKOWSKI avec son passé plus Stoner, cela passera parfaitement en société. Un bon album fait pour les amateurs du genre qui y trouveront ce qu’ils cherchent sans risque d’être déçu par une quelconque prise de risque, juste 10 très bons titres et c’est tout ce que l’on demande à ce groupe, du Rock pour se vider la tête et ne pas se prendre la tête, sur ce point, mission grandement accomplie.

Chronique : Aymerick Painless

Note : 7.5/10

 

BUKOWSKI_Band 2013
 

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LOST SOCIETY - Fast Loud Death

Publié le par Nono666

LOST SOCIETY - Fast Loud Death
Nuclear Blast
Style : Thrash Metal
Origine : Finlande
Sortie : 2013
Site Web : www.myspace.com/lostsocietyfinland

Lost Society_Fast Loud Death



01. N.W.L. / 02. Thrash All Over You / 03. E.A.G. / 04. KILL (Those Who Oppose Me) / 05. Bitch, Out’ My Way / 06. Fast Loud Death / 07. Lead Through The Head / 08. Diary Of A Thrashman / 09. Toxic Avenger / 10. This Is Me / 11. Braindead Metalhead / 12. Piss Out My Ass / 13. Fatal Anoxia / 14. Escape From Delirium (bonus track) / 15. I Stole Your Love (KISS cover - bonus track)

Originaire de la belle Finlande, LOST SOCIETY est un jeune groupe qui nous a offert cette année son tout premier album Fast Loud Death sorti chez Nuclear Blast, rien que ça. Les jeunots nous offrent un Thrash Metal fun et incroyablement énergique. On démarre à fond de balle avec le premier morceau "N.W.L" qui, après quelques secondes, nous envoie dans un vortex de riffs avant de passer la seconde et d'enchaîner avec "Thrash All Over You" . La principale force de cet album est, bien sûr, ces riffs qui se suivent à une vitesse et avec une aisance déconcertante. Chacun est aussi surprenant et entraînant que le précédent et on voudrait que ça ne s'arrête pas. Le duo Samy Elbanna et Arttu Lesonen passent du mode coopération au mode versus lors des solo avec une incroyable facilité et une efficacité à tout rompre comme sur "KILL  (Those Who Oppose Me)", titre a réécouter en boucle. Les autres instruments ne sont pas en reste, comme la basse bien audible sur chaque titre, particulièrement sur "Bitch, Out’ My Way" où elle a droit à son petit solo d'intro absolument savoureux. La batterie, quant à elle, remplit sa mission à la perfection et passe du mid-tempo aux accélérations frénétiques en une demi-seconde et fera se démonter plus d'une nuque sur scène. En ce qui concerne le chant, il est en phase avec la musique : criard, énergique et gonflé à bloc mais manque peut-être un peu de variété. Cela étant, les choeurs viennent agrémenter les refrains et créent des dialogues assez sympatoches. Au fur et à mesure que les morceaux défilent, on prend de plus en plus son pied à s'imaginer combien il serait jouissif de voir ces quatre Scandinaves sur la scène de notre salle de concert préférée avec une bonne bière et une fosse agitée comme il se doit. L'oeuvre se termine avec deux bonus tracks dont la deuxième, "I Stole Your Love" n'est autre qu'une reprise du monstre sacré KISS. Reprise fidèle mais légèrement thrashisée et accélérée pour l'occasion. Pour conclure, on peut dire que LOST SOCIETY a passé son bac "Premier album" avec mention très bien. Les titres sont variés, plein d'entrain, énergiques et très travaillés. La prod' est de bonne qualité et le tout suinte l'envie de faire la fête. Encore un bon exemple du Thrash nouvelle génération qui assurera la relève des Big 4 et compagnie.

Chronique : Germain

Note : 7.5/10

 

LOST SOCIETY_bandheader_2013
 

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STONE TELLS - Sick'n Loaded

Publié le par Nono666

STONE TELLS - Sick'n Loaded
Autoproduction
Style : Stoner de bûcherons
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.myspace.com/stonetells

STONE TELLS - Sick\'n Loaded



01. Hellride / 02. Stone Smoke / 03. Johnny Six Pack / 04. Hysterical Witch Hunt

STONE TELLS est une jeune formation bas-rhinoise qui balance aujourd'hui sa première démo. Et pour un coup d'essai, ça envoie grave ! Même si je manque de références dans le genre stoner bien gras, m'est avis que les fans d'HIGH ON FIRE et autres ORANGE GOBLIN feraient bien de jeter une oreille à cette petite boucherie faite de quatre pièces de barbaque faisandée pour 31 minutes de bonheur chevalin. Le combo cite quant à lui HANK III, ACID BATH et ELECTRIC WIZARD, pas franchement de la musique de pucelles non-plus. N'empêche, l'éventail ici déployé est relativement large : urgence punky ("Hellride"), stoner pur jus ("Stone Smoke"), metal à tendance redneck ("Johnny Six Pack", peut-être le morceau le moins convaincant du lot, mais c'est une histoire de goûts...) et doom pachydermique des familles ("Hysterical Witch Hunt"). Le son est méchamment bon pour une démo, à tel point qu'un pressage en bonne et due forme aurait suffit à qualifier cet enregistrement d'EP. Bref, à l'image de la spontanéité de cette démo, inutile d'épiloguer : ECOUTEZ !!! Avec une bière fraîche entre les mains si possible. Quelque chose me dit qu'un concert de STONE TELLS doit aussi valoir son pesant de cacahuètes (pourries bien sûr!). Comme quoi, la Louisiane n'a pas le monopole des marécages nauséabonds. En Alsace aussi, on sait faire dans le boueux...

Chronique : Morbid S.

Note : 8/10

 

STONE TELLS_Logo
 

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F.K.Ü. - 4: Rise Of The Mosh Mongers

Publié le par Nono666

F.K.Ü - 4: Rise Of The Mosh Mongers
Napalm Records
Style : Thrash Metal
Origine : Suède
Sortie : 2013
Site Web : www.moshoholics.com

F.K.Ü_4-Rise Of The Mosh Mongers



01. Moshocalypse Now / 02. Rise Of The Mosh Mongers / 03. Black Hole Hell / 04. Cannibal Detox / 05. The Überslasher Pt.1 / 06. Scream Bloody Mosher / 07. Esox Lucius / 08. The Überslasher Pt.2 / 09. At the Mountains of Madness / 10. A Nightmare Made Thrash / 11. 112 Ocean Avenue / 12. The Überslasher Pt.3 / 13. Marz Attacks / 14. Terror Train / 15. The Überslasher Pt.4 / 16. They Feed In The Dark / 17. Anthem Of The Moshoholics / 18. Mirrors Painted Black (Bonus Track) / 19. The New Flesh (Bonus Track)

F.K.Ü. (pour Freddy Krueger's Ünderwear) est un combo Suédois composé de musicos aux C.V. impressionnants et réunis autour d'un projet visant à glorifier le Thrash Metal comme on savait le faire à la belle époque. Avec un bonne dose de modernisme et boosté au Red Bull, ce quatrième album réveille les morts et casse les nuques. Après une intro sympatoche mais un peu (beaucoup) longue, on entre dans le vif du sujet avec le morceau éponyme qui met une claque monumentale tant dans sa vitesse d'exécution que dans son efficacité. Un Thrash Metal ultra speed et aux consonnances Heavy qui ne ralentit pas une seconde. Des riffs accrocheurs qui restent en tête ("Marz Attacks", "Anthem Of The Mosholics"), une voix rockailleuse montant dans les aigus à la manière d'un Rob Hartford et des choeurs descandant dans le grognement à la Derrick Green (SEPULTURA), voire même au growl ("They Feed In The Dark") pour contraster le tout. Le phrasé est assez classique et pourrait faire penser à du TANKARD, mais parfaitement exécuté et en phase avec l'instrumentale. La durée des morceaux est très variable et peut aller de 4 minutes à 9 secondes ! Malgré ces nombreuses qualités, cet album laisse un arrière-goût de réchauffé assez désagréable. F.K.Ü. est fidèle à son style mais n'apporte rien de vraiment de nouveau ou qu'on ne pourrait pas trouver ailleurs. Les titres ont tendance à se suivre et à se ressembler, les pistes à explorer ne sont pourtant pas rares. Cette monotonie finit par créer un certain sentiment de lassitude pour l'auditeur, surtout sur un album aussi long. On en serait presque à se dire: "Enfin" lorsque le disque se termine après 50 minutes ; ce qui ne paraît pas si long, mais dans ce cas, si. Pour conclure, Rise Of The Mosh Mongers est un album agréable à écouter, bien produit et bien exécuté, mais qui manque cruellement d'originalité et de véritable hit qui sorte du lot. Cependant, les fans purs et durs de Thrash apprécieront certainement d'headbanguer sur cet album avec une bière à la main.

Chronique : Germain  

Note : 6.5/10

 

F.K.Ü._Band 2013
 

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