HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

DOCTOR LIVINGSTONE - Contemptus Saeculi

Publié le 15 Avril 2014 par Nono666

DOCTOR LIVINGSTONE - Contemptus Saeculi
Osmose Productions
Style : Extrême Metal
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/doctorlivingstone218

01. Allegro Maestoso (Présentations à la Plèbe) / 02. Starting The Fire / 03. He Beneath The Scenery / 04. By Serpents (Illumination Mea) / 05. From The Bottom To The Grounds / 06. Marked By The Whip, Pt.3 / 07. Negative Planar Entity / 08. Contemptus Saeculi / 09. Eat You Devour Me / 10. Onze / 11. Le / 12. Requiem N°12 en La #

Le moins que l’on puisse dire en écoutant cet album, c’est que l’on ne s’ennuie pas ! Il est très varié, surprenant, déroutant. Parfois magnifique, parfois bizarre et désagréable ; parfois rapide et énergique, parfois lent et mélancolique, parfois Hardcore ou Black Metal et extrême, parfois Rock, voire variété française ou « je ne sais quoi »… En tous cas, c’est une merveille ! Même après la dixième écoute, je ne m’en suis pas lassée, et surtout, je n’ai rien cerné, et toujours rien compris ! L’énergie du Metal extrême est là, pas de doute ! L’agressivité aussi, la mélancolie, mais aussi un « je ne sais quoi » d’étrange. En tous cas, ça fait du bien d’être surpris et d’écouter du Metal « peu ordinaire » ! La surprise commence dès l’intro : chants religieux (ha ouais, bon jusque là, peu de surprise) supplantés par 20 secondes de Hardcore ultra violent et agressif ! Et là on se dit « ha ouais, bizarre ! ». La voix est très agressive, hurlée, screamée… Le deuxième morceau, "Starting The Fire" est magnifique, étrange, irréaliste et intense ! J’adhère ! Le rythme de "He Beneath The Scenery" est soutenu, percutant. "By Serpents (Illumination Mea)" est plus solennelle. "Onze" est carrément Rock, voire variété française, on dirait du Gainsbourg, transcendé par des passages Black Metal… déroutant ! DOCTOR LIVINGSTONE crache son « mépris du monde actuel et de ses codes » à travers un Metal original, peu commun, étrange et subtil. Des musiciens talentueux, du niveau technique, beaucoup d’inspiration, et un album extraordinaire ! A écouter vraiment !

Chronique : Fanny

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THE GREAT OLD ONES - Tekeli-Li

Publié le 13 Avril 2014 par Nono666

THE GREAT OLD ONES – Tekeli-Li
Les Acteurs De L’Ombre Productions
Style : Ambiant Black Metal
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.thegreatoldonesband.com

01. Je Ne Suis Pas Fou / 02. Antarctica / 03. The Elder Things / 04. Awakening / 05. The Ascend / 06. Behind The Mountains

Auteur d’un premier album qui aura marqué les esprits au point que le groupe est considéré à juste titre comme une révélation du Black Français de ces dernières années. Basé sur une musique ambiante, THE GREAT OLD ONES, y greffe un esprit Black Metal mais pas uniquement, de nombreux styles se mêlent pour donner une entité assez unique qui, disons-le tout de suite, s’est encore bonifiée sur ce deuxième album Tekeli-Li. Rythmé par quelques passages narrés( "Je Ne Suis Pas Fou" ou "The Ascend"), ou ambiants ("Antarctica") ou même semi-acoustiques ("Behind The Mountains") dans la plus pure tradition Black. Ce groupe se situe entre la scène Post-Black Metal et l’Ambiant Black Metal de part la structure de ses morceaux ainsi que par le soin apporté aux arrangements, les nombreuses pistes qui jalonnent un titre ne forment pas un mille feuille indigeste mais bien un tout, un bloc de béton à la lourdeur pesante ("Antarctica" et son introduction pouvant évoqué GOJIRA – brrr !), chaque partie semble réfléchie et sert le morceau dans une fluidité pas toujours de mise dans ce style. Le son de cet album, confié à Alan DOUCHES, est sans aucun doute l’un des acteurs de la réussite de cet album et si, à la première écoute, on peut trouver la batterie de Léo ISNARD un peu noyée dans l’ensemble, cela vaut surtout pour les parties de blast typiquement Black, plus un choix qu’une faute de production, on se perd dans les méandres d’une musique assez nébuleuse de premier abord et pourtant ultra précise. De même, on saluera le jeu de batterie de Léo, une nouvelle fois, la démonstration de la dextérité de ce batteur simple mais efficace fait froid dans le dos des apprentis batteurs. Basé sur l’univers de H.P. Lovecraft et plus particulièrement de la nouvelle Les Montagnes Hallucinées, le groupe y décrit parfaitement l’ambiance de cette trace laissée par le géologue William DYER sur une expédition dans l’Antarctique qui aura une issue fatale, une mort certaine dont on prend toute la mesure au fur et à mesure du déroulement de l’album. Lorsque la qualité musicale rencontre la qualité narrative cela donne un album incontournable Tekeli-Li, qui toutefois demande plusieurs écoutes attentives afin de s’imprégner de cette ambiance unique, le côté fantastique de la nouvelle de H.P. Lovecraft est parfaitement retranscrit sur ce deuxième album qui impose définitivement THE GREAT OLD ONES dans les groupes à suivre de très près, bien plus qu’un simple groupe de Post-Black Metal masturbatoire, il y a derrière cette musique une véritable identité, unique !

Chronique : Aymerick Painless

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AKROMA - La Cène

Publié le 12 Avril 2014 par Nono666

AKROMA - La Cène
Fantai'Zic
Style : Symphonic Black Metal
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.akroma-metal.net

01. Pierre / 02. Thomas / 03. Jacques / 04. Barthélémy / 05. Matthieu / 06. Jude / 07. Simon / 08. André / 09. Jean / 10. Philippe / 11. Jacques, Fils d'Alphée / 12. Judas

Né il y a plus de dix ans du côté de Nancy, AKROMA est typiquement le genre de groupe qui ne laisse pas indifférent : insupportable pour certains, génial pour d'autres. Aucun doute, les avis seront tout aussi tranchés concernant son troisième album, La Cène, une nouvelle fois basé sur un concept religieux. La première écoute, avouons-le, s'avère plutôt indigeste : manque de repères, hurlements haut-perchés du vocaliste Alain Germonville, prépondérance de l'aspect symphonique, il est clair que de nombreuses écoutes s’avéreront nécessaires pour dompter la bête ! Une première étape vers le décryptage consiste à lire les paroles de l'album pendant son écoute, car il faut reconnaître que cette prose - style rarement utilisé dans le Metal - donne tout son sens à l'atmosphère fiévreuse et grandiloquente du disque, ainsi qu'à la performance rageuse d'Alain (chapeau bas !). Je ne rentrerai pas dans les détails de cette histoire de vengeance perverse à souhait afin de préserver la découverte, mais sachez que l'on a ici affaire à un concept très abouti. Etrangement, l'emploi de la langue de Molière, qui me paraît d'ordinaire bien peu adapté à notre genre de prédilection, passe ici comme une lettre à la poste, avec cette élégance qu'a su en son temps développer MISANTHROPE (avant de sombrer dans l’auto-parodie). Les rôles des douze apôtres sont interprétés, dans un registre majoritairement extrême, par autant de chanteurs invités issus de formations aussi diverses que SETH, DEFICIENCY, ou LA HORDE entre autres. Il convient surtout d'en retenir les prestations de SAS de l'Argilière (MISANTHROPE, à l'aise comme un poisson dans l'eau), l'excellent El Worm (WORMFOOD) et Patrick Germonville (MORTUARY). Une fois le contexte étudié, tout paraît indéniablement plus clair, y compris musicalement, et certains morceaux émergent naturellement du lot au fil des écoutes, comme « Jacques », et plus encore « Simon » qui a été choisi comme « vitrine » de l'album par le biais d'un clip très soigné. Bien entendu, ce répertoire Black symphonique aux lignes vocales denses évoque forcément le pionnier controversé CRADLE OF FILTH (les lignes de guitare exaltées d' « André », par exemple, n'auraient pas dépareillé sur Dusk... And Her Embrace). Mais à cette référence un peu facile, on pourrait ajouter les noms d'autres formations Black Metal ayant utilisé la langue française, comme ANOREXIA NERVOSA et SETH. Passés ces points de repère, il faut surtout préciser que La Cène possède une identité propre, aidé en cela par une production claire et sobre, la meilleure dont ait bénéficié le groupe à ce jour, même si on imagine volontiers qu'un budget conséquent aurait encouragé AKROMA à en faire davantage à ce niveau. Mais voilà, comme je l’écrivais plus haut, un disque si ambitieux ne peut que diviser, et certaines pistes d'amélioration peuvent être envisagées pour l'avenir. A commencer par la durée : 74 minutes de musique, c'est beaucoup ! En particulier lorsqu'elle est dotée d'un chant si agressif, même si nous avons bien compris que l'histoire a nécessité d'Alain une interprétation haineuse, et que le leader était capable de varier son style. Du fait de cette longueur, le « scénario » peut sembler un peu lent à se dévoiler. Et pour en revenir aux structures des morceaux, il est un peu frustrant de constater que certains refrains vraiment accrocheurs n'apparaissent qu'à deux reprises au sein des morceaux (« Jacques, fils d'Alphée »). Par ailleurs, les interventions des chanteurs invités ne sont pas toutes réussies, avec parfois un débit peu adapté aux paroles. Même constat pour le chant féminin, impeccable dans le registre lyrique, mais qui se prête moins bien aux textes lorsqu'il se fait plus grave en de rares occasions. Mais si ces quelques points me forcent à modérer la note globale, le bilan reste très positif, La Cène révélant ses charmes sur la durée, allant même jusqu'à s'avérer assez irrésistible. Voilà en tout cas un véritable travail d'orfèvre qui mérite d'être salué.

Chronique : Morbid S.

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RONNIE JAMES DIO - This Is Your Life (Tribute Album)

Publié le 11 Avril 2014 par Nono666

RONNIE JAMES DIO - This Is Your Life
Rhino
Style : Tribute album
Sortie : 2014

01. ANTHRAX - Neon Knights / 02. TENACIOUS D - The Last In Line / 03. ADRENALINE MOB - The Mob Rules / 04. COREY TAYLOR - Rainbow In The Dark / 05. HALESTORM - Straight Through The Heart / 06. MOTÖRHEAD with Biff BIFORD - Starstruck / 07. SCORPIONS - The Temple Of The King / 08. DORO - Egypt (The Chains Are On) / 09. KILLSWITCH ENGAGE - Holy Diver / 10. GLEN HUGHES - Catch The Rainbow / 11. JIMMY BAIN - I / 12. ROB HALFORD - Man On The Silver Mountain / 13. METALLICA - Ronnie Rising Medley (A Light In The Black / Tarot Woman / Stargazer / Kill The King) / 14. DIO - This Is Your Life / 15. JASTA - Buried Alive (Bonus track)

Comme tous les "tribute", cet hommage à Ronnie James DIO contient de plus ou moins bonnes reprises, toutefois l'ensemble tient quand même bien la route. Au rang des bonnes surprises, il faut signaler d'abord la remarquable prestation de SCORPIONS et sa relecture de "Temple Of The King", morceau magique s'il en est, superbement réinterprété à leur sauce dans des tonalités différentes. Emotion garantie. Ensuite, soulignons la version de "Rainbow In The Dark" par Corey Taylor (SLIPKNOT et STONE SOUR) associé entre autres avec le batteur Roy Mayorga (ex-SOULFLY et actuel STONE SOUR) puis le guitariste Russ Parish "Satchel", guitariste de STEEL PANTHER. Cette association incongrue pouvant inquiéter au départ est en fait très réussie et l'on y découvre un très bon chanteur ainsi qu'un guitariste bien mis en valeur. Certes le morceau est proche de l'original mais respire la sincérité et surprend par sa qualité. Enfin, à classer sur le podium, la version de "I" avec le chanteur argentin Oni Logan qui connait déjà Rowan Robertson ("Lock Up The Wolves") puisqu'ils ont déjà joué ensemble sur un album commun en 2001. On ajoute Jimmy Bain et Brian Tichy et on obtient une reprise bien fidèle qui conserve l'état d'esprit agressif de ce titre de BLACK SABBATH (un des meilleurs de Dehumanizer). Sauf peut-être sur le refrain où Oni Logan se montre plus timoré. METALLICA, qui se taille la part du lion avec un mélange de reprises de RAINBOW appelé "Ronnie Rising Medley" (où apparait pourtant étrangement "Kill The King" de l'album Long Live Rock'n'Roll) ne démérite pas. Simplement, le jugement peut varier selon le degré d'appréciation au groupe, les guitares rythmiques un tantinet bourrines étant sûrement trop mises en avant pour les non-initiés. Après, on peut remarquer le bon travail de Kirk Hammett sur les solos qui nous avait déjà démontrer à la meilleure période du groupe, une influence certaine à Ritchie Blackmore (pour le solo de "Ride The Lightning" par exemple). Biff Byford avec MOTÖRHEAD, remplaçant ici un Lemmy relégué aux choeurs, s'en sort avec les honneurs, même si la comparaison vocale est assez évidente au dépend du chanteur de SAXON. ANTHRAX nous présente un "Neon Knights" sans surprises mais de bon niveau, même chose pour ADRENALINE MOB et "The Mob Rules".

Dans les rangs "pouvaient mieux faire", vu l'affiche et la qualité des compositions, on pense à Rob Halford sur "Man On A Silver Mountain" qui manque singulièrement de pêche, faute à un chant trop lent (un comble pour le chanteur de JUDAS PRIEST)... Aldrich, Appice, Warren et Pilson assure pourtant bien le job derrière. Quelque peu décevant. Autre prestation attendue au tournant, celle de Glenn Hughes associé à Simon Wright, Craig Goldy, Rudy Sarzo et Scott Warren pour le splendide "Catch The Rainbow" qui, si en rien elle ne se trouve défigurée ici, ne convainc pas non plus totalement. Au rang des bémols, passons sur "Egypt (The Chains Are On)" qui, pourtant plutôt bien interprété par DORO, figurait déjà sur un autre tribute... ce qui est un brin pas terrible dans la démarche. Autre titre non inédit, celui de KILLSWITCH ENGAGE avec un "Holy Diver" pourtant pas mal repris mais saccagé par le pont horrible repris en version beuglante des pires effets. Complétement dommage. Deux autres points négatifs, la reprise de "The Last In Line" par TENACIOUS D quasi parodique et assez ridicule... n'est pas un bon chanteur qui veut. Puis "Straight Through The Heart" repris assez moyennement par HALESTORM et une chanteuse qui fait ce qu'elle peut avec ce qu'elle a... c'est-à-dire une pas très belle voix.

On entend la voix du maître pour "This Is Your Life", morceau piano/voix étonnamment choisi car étant extrait du certainement pire album de DIO (Angry Machines), paru en 1996.

En bonus, nous avons droit à une version plutôt bonne de "Buried Alive" par JASTA (issu du pourtant hardcore HATEBREED) et encore tiré de Dehumanizer… En guise de final, une grande question subsiste au regard de la pochette :: pourquoi est-elle aussi laide et grotesque pour un tel hommage ? Bon, bref, en résumé, exercice difficile tout de même ici réussi avec cet album, et ce malgré ces quelques zones d'ombres... Allez, et puisque c'est pour une bonne cause, parions qu'un éventuel second volet sera parfait !

Chronique : Renegade88

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MALKAVIAN - The Worshipping Mass

Publié le 10 Avril 2014 par Nono666

MALKAVIAN - The Worshipping Mass
Finisterian Dead End
Style : Power Thrash Metal
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/Malkavianmetalfr

01. The Dust / 02. Ultimatum / 03. The Worshipping Mass / 04. I Suggest… / 05. Out of Madness Pt. 1 / 06. Out of Madness Pt. 2 / 07. The Black Hand / 08. The Wreckage / 09. Drag ’Em Down / 10. Wolfpack / 11. The Rotten Conspiracy

Un nouvel album détonnant serait-il en train de marquer nos esprits en cette fructueuse année 2014 ? OUI ! un grand OUI ! Le groupe nantais MALKAVIAN nous sert un caviar ! Et pas un semblant de boîte d'oeufs d'esturgeons, non, du pur Béluga, dans son emballage prestigieux ! Je sais, vous avez l'eau à la bouche ! Et c'est normal ! le goût et la saveur vont vous envahir à l'écoute de cet étonnant premier album de MALKAVIAN ! Après November Ends, un premier EP sept titres sorti en 2009 et un remaniement de line-up, MALKAVIAN a mis les petits plats dans les grands ! Pochette incroyable et contenu 5 étoiles ! Nous ne sommes pas chez Paul Bocuse et pourtant nous sortons les crocs ! A dévorer à pleine dents, cet album est un concentré de ce que certains mettent plusieurs années, et plusieurs tentatives discographique, à réaliser ! Florian Pesset (basse), Nicolas Bel (guitare), Alex Jadi (batterie), Adrian Wolf (guitare) et Romaric Lamare (chant), unis comme les cinq doigts de la main, nous assènent une gifle Power Thrash Metal dans la face ! Autour du titre "Wolfpack", pièce majeure de The Worshipping Mass, les titres de l'album ont une identité propre et pourtant une cohésion dans l'ensemble ! Le tout, produit par le groupe de façon magistrale, est là pour faire de nous leurs adeptes ! Celui qui ne pourra reconnaître le niveau musical du quintet nantais n'a plus qu'à partir à la pêche sur le lac Baïkal en Sibérie car partout ailleurs MALKAVIAN se fera un nom ! Ici, c'est fait, et cet album ouvrira de nombreuses portes au quintet signé sur le label quimperois Finisterian Dead End qui, lui aussi, se fait un nom avec de telles perles à son actif, comme pour les récentes productions de MANTRA, BREAKDUST ou DYSILENCIA ! Le groupe, qui a déjà joué en première partie de SUICIDE SILENCE en 2012, connaît ce que la prestation live veut dire pour la renommée d'un groupe ! The Worshipping Mass va en mettre plus d'un sur le carreau lors de leurs futures dates de concerts avec des titres tels que "The Wreckage", "The Dust" et bien sûr "Wolfpack" ! Voilà donc une année 2014 qui brille de mille éclats et où MALKAVIAN y inscrit son nom en lettres de feu !

Chronique : Phil Pkms Neuville

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SARGEIST - Feeding The Crawling Shadows

Publié le 8 Avril 2014 par Nono666

SARGEIST - Feeding The Crawling Shadows
W.T.C
Style : Black Metal
Origine : Finlande
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/thetruesargeist

01. Feeding The Crawling Shadows / 02. In Charnel Dreams / 03. Unto The Undead Temple / 04. Snares Of Impurity / 05. Return Of The Rats / 06. The Unspoken Ones / 07. The Shunned Angel / 08. Inside The Demon's Maze / 09. Kingdom Below / 10. Funerary Descent

On ne présente plus SARGEIST… si ? Fameux groupe de Black Metal finlandais, incontournable à mon sens, qui officie depuis 1999 (année satanique ?). Du bon, du très bon Black Metal ! Un vrai régal cet album. Un petit côté « Treldom » (et ce n’est pas peu dire). Une voix agressive, pénétrante, et parfois caverneuse, des riffs qui tuent ! C’est beau, c’est envoutant, c’est mélodieux, ça prend aux tripes. Ca balance grave, bref ça déchire. Le deuxième morceau "In Charnel Darkness" est un véritable chef d’œuvre ! Des guitares bien présentes, bien agressives, une basse bien saturée, une batterie qui enquille et des riffs mélodieux ! Il s’envole, il se pose, c’est envoutant, pesant et enivrant ! De même que "The Unspoken Ones" : il est excellent ! Bien accrocheur. Tout cela est facile à écouter, dès les premières secondes j’ai été emballée. En revanche, j’émettrais un petit bémol sur la thématique : les anges déchus, le labyrinthe du démon, le temple des morts vivants, les ombres machin trucs….ffffff. Vu, vu et revu et chiant. Tous ces machins ésotériques tout droit sortis du Black Metal des années 90 et qui font peur aux grands-mères et aux attardés, ça me saoule ! Mort, magie noire et compagnie… on est en 2014 ! D’autres combats sont à mener, d’autres pistes à explorer, c’est mon avis. Sinon, cet album est véritablement excellent, beau, du très bon Black Metal, à la hauteur de SARGEIST. A écouter impérativement ! J’achète !

Chronique : Fanny

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MIRACLE MASTER - Tattooed Woman

Publié le 8 Avril 2014 par Nono666

MIRACLE MASTER - Tattooed Woman
Goldencore Records/ZYX Music
Style : Hard Rock
Origine : Allemagne
Sortie : 2014
Site Web : www.miracle-master.com

01. Come Alive / 02. Fly Away / 03. Stay With Me / 04. Forgive Yourself / 05. Miracle Master / 06. Will To Survive / 07. Why Religion / 08. Tattooed Woman / 09. Highway To Heaven / 10. Tear Down The Walls / 11. We All Touch Evil

Le nom de PUMP résonne encore dans nos oreilles de connaisseurs de pur Hard'n'Heavy Music ! Et oui, le groupe Allemand a marqué une décennie de son talent avec trois albums et nous revient donc sous une nouvelle appellation : MIRACLE MASTER ! Nouveau nom et nouveau chanteur ! Mais pas n'importe qui ! La place de frontman de MIRACLE MASTER est occupée par le charismatique Oliver Weers ! Et Oliver sait y faire dans le registre "je m'accroche à cette voix et j'en prend plein les oreilles" ! Petit rappel, Oliver a sorti deux albums solo ! Get Ready (2008) avec, excusez du peu, Tommy ALDRIDGE et Marco MENDOZA ! Et Evil's Back en 2011 avec un groupe formé d'excellents musiciens issus de la scène Metal finlandaise ! Et nous voilà donc en compagnie de ce MIRACLE MASTER et son Tattooed Woman ! L'album, produit, mixé et masterisé par MIRACLE MASTER & Axel Heckert (BRAINSTORM, SYMPHORCE), est enivrant, captivant, accrocheur, et foncièrement Heavy. Un album pour les vrais fans de Hard Rock qui cogne et marque l'esprit. Pas de place pour l'à peu près ! Chaque dessin de cette femme tatouée est unique et n'est pas réalisé de façon éphémère ! Gravés Ad vitam æternam, les titres composants cet album rendent MIRACLE MASTER incontournable et se doit de prendre une place de choix dans l'étagère à nouveautés de l'année 2014, et y être placé en évidence. Et ce pour dans l'avenir pouvoir mettre la main dessus immédiatement pour l'écouter encore et encore ! Les classiques reviennent toujours et Tattooed Woman en fait désormais partie ! Les cinq membres de MIRACLE MASTER sont des pros, et cela s'entend ! "Stay With me", "Forgive Yourself", "Miracle Master" ou encore le morceau-titre "Tattooed Woman" claquent comme autant de portes dans une pièce de comedie de boulevard parisienne. On se surprend même à mettre le "repeat" sur On ! Autant vous dire que MIRACLE MASTER vous mettra la pêche ! Au lever du jour pour une journée réussie d'avance, en voiture, où encore à la fin d'une dure journée de labeur, histoire de balayer d'un coup sec la fatigue et de passer 43 minutes de plaisir ! Je tiens également à souligner l'incroyable opportunité que le groupe possède désormais, suite à sa signature de contrat avec Rock'N'Growl Management qui possède un sacré "Hall Of Fame" comprenant notamment FURYON, KILL RITUAL, EXORCISM, EDEN'S CURSE,... Pour conclure, je n'irai pas par quatre chemin ! Achetez Tattooed Woman de MIRACLE MASTER et sa pochette très Hard'n'Sexy, vous ne le regretterez pas !

Chronique : Phil Pkms Neuville

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TRUCKFIGHTERS - Universe

Publié le 8 Avril 2014 par Nono666

TRUCKFIGHTERS – Universe
Fuzzorama Records
Style : Stoner Rock
Origine : Suède
Sortie : 2014
Site Web : www.truckfighters.com

01. Mind Control / 02. The Chairman / 03. Prophet / 04. Get Lifted / 05. Convention / 06. Dream Sale / 07. Mastodont

TRUCKFIGHTERS est un trio Suédois qui a tout pour que vous jetiez une oreille sur leur musique si vos goûts s’approchent de près ou de loin du Stoner. Formé en 2001 et auteur de 3 albums passés inaperçus chez nous, il était temps que l’on se penche sur leur cas et ce ne sont pas les mots élogieux de Josh HOMME (QUEENS OF THE STONE AGE) envers le groupe qui ont guidé ce choix, non ce quatrième album, Universe, une nouvelle fois marqué par des changements de line-up, est à la croisée des espaces bien enfumés des déserts Américains ("Mind Control", "Mastodont"), de la lourdeur et du gras contrebalançant la guitare Fuzz d’un Dango bien inspiré ("Prophet") et de l’aspect immédiat et accrocheur du Rock comme QUEENS OF THE STONE AGE ont pu le faire ("Dream Sale"). Il est vrai d’ailleurs que les lignes de chant sont très soignées, assez immédiates et propices à la reprise en chœur, dans ce domaine on pense notamment au travail d’un Chris CORNELL, dans l’approche pas dans la texture vocale, toujours soucieux d’avoir un fond de mélodie sans aller trop loin. Universe marque cependant un virage un peu plus Rock, le gras des trois premiers albums est un peu moins présents même si le riff d’un "Get Lifted" sonne comme du ORANGE GOBLIN (ndlr basses à fond). La production, si elle se veut plus clean, sait se faire plus cradingue sur ces passages qui restent tout de même très présents dans l’identité de ces Suédois. Ce quatrième album, en plus de répondre à une certaine attente, continue de faire évoluer ce groupe qui pourrait bien réussir à faire son trou, cet Universe mérite grandement une attention particulière.

Chronique : Aymerick Painless

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ASIA - Gravitas

Publié le 7 Avril 2014 par Nono666

ASIA - Gravitas
Frontiers Records
Style : Rock/AOR
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2014
Site Web : www.originalasia.com

01. Valkyrie / 02. Gravitas / 03. The Closer I Get To You / 04. Nyctophobia / 05. Russian Dolls / 06. Heaven Help Me Now / 07. I Would Die For You / 08. Joe DIMaggio's Glove / 09. Till We Meet Again / 10. Joe DiMaggio's Glove (Acoustic) (Bonus Deluxe Edition) / 11. The Closer I Get To You (Acoustic) (Bonus Deluxe Edition)

C'est sans Steve Howe qu'ASIA publie ce Gravitas, remplacé par le plus jeune Sam Coulson (découvert sur Youtube) et suscite donc, par conséquent, un certain effet de curiosité. Force est de constater que les changements ne sont pas probants, si ce n'est qu'il manque bien sûr la patte reconnaissable entre mille du maestro, parti revivre un nouvel épisode chez YES. En effet, ASIA reste dans son style facilement identifiable des précédents opus en persévérant hélas dans des morceaux, certes pas toujours désagréables, mais quelque peu mélancoliques et pas très dynamiques. C'est dommage car des titres comme "Heaven Help Me Now" ou "I Would Die For You" avec leur rythmique pas très violente mais tout de même bien soutenue n'ont pas à rougir parmi le répertoire du groupe. On peut ajouter "Valkyrie" malgré son refrain un peu téléphoné mais qui est doté de couplets bien inspirés ou encore "Gravitas" pas totalement dénué d'intérêt avec sa belle intro. Après ça, on reste assez perplexe avec la ballade "The Closer I Get To You" pas des plus enthousiasmante. "Nyctophobia" (à l'intro piano empruntée à SUPERTRAMP) et au refrain répété à souhait peut provoquer de longs bâillements chez l'auditeur... et si ce n'est pas le cas, l'ennuyeux "Russian Dolls" se chargera de parfaire le travail en vous plongeant alors dans un profond sommeil... Et ce n'est pas les deux derniers titres que sont "Joe Dimaggio's Glove" et "Till We Meet Again" qui sauveront la donne puisque le premier est insipide et le second, bien que tentant de redonner un peu de tonus, est loin d'être un chef d'oeuvre... Nous avons droit, sur la version Deluxe Edition, aux versions acoustiques de "Joe Dimaggio's Glove" et "The Closer I Get To You"... comme si cela était nécessaire d'en rajouter. Bilan très mitigé donc en résumé, à moins d'être vraiment fan du groupe et surtout d’aimer les ballades... On serait tenter de dire que c'est un album de plus d'ASIA, pas complètement raté mais pas non plus inoubliable. Les six étoiles sont tout de même atteintes, certes de justesse... mais les quelques compositions qui valent le détour sauvent ce Gravitas du naufrage en doux pays des songes.

Chronique : Renegade88

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BLACKFINGER - Blackfinger

Publié le 5 Avril 2014 par Nono666

BLACKFINGER – Blackfinger
The Church Within Records
Style : Doom Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : www.blackfinger.net

01. I Am Jon / 02. Yellowood / 03. Why God / 04. On Tuesday Morning / 05. As Long As I’m With You / 06. Here Comes The Rain / 07. Keep Fallin Down / 08. My Many Colored Days / 09. For One More Day / 10. All The Leaves Are Brown / 11. Till Death Do Us Part

Vocaliste de TROUBLE durant 25 ans, Eric WAGNER avait tenté quelques aventures sans lendemain depuis son départ définitif en 2008. Le revoici avec BLACKFINGER, et un premier album éponyme qui navigue entre un Hard Heavy US, un Doom Metal et un Stoner Rock qui sert à merveille la voix de l’homme. Le feeling 80’s qui se dégage de cet album est intéressant de part son intégration à une vision actuelle du son Stoner/Doom Rock, certes "I Am Jon" se termine par ce solo aux saveurs que l’on connait bien, "On Tuesday Morning" n’est pas sans rappeler les BLACK SABBATH mais aussi UGLY KID JOE qui n’a jamais caché son admiration pour les Anglais (et que dire de "All The Leaves Are Brown"). Et encore, c’est là la facette la moins surprenante de BLACKFINGER qui nous envoie avec "As Long As I’m With You" un titre à mi-chemin entre le TYPE O NEGATIVE d’October Rust (la voix d’Eric sur les couplets !) et Nick CAVE sur le refrain, un vrai bon moment, loin, très loin des standards du Doom et du Stoner, un pari artistique largement réussi avec le piano et le violon dans un feeling et une émotion qui ne va pas trop loin dans l’émotionnel afin de ne pas faire larmoyant. De même, la ballade noirâtre montre une envie de briser les codes, ce titre acoustique vous prend de suite à la corde sensible pour ne plus vous lâcher, pourtant réalisé avec de grosses ficelles bien connues (mon dieu ce solo à la GUNS N’ ROSES), ce titre bien placé en milieu d’album précède la facette la plus Stoner du groupe avec "Here Comes The Rain". On pourra toutefois reprocher à ce Blackfinger, un certain manque de rythme que ce soit sur un "Why God" très BLACK SABBATHien mais un brin poussif ou l’enchainement au milieu de l’album et ce "For One More Day" qui, dans le feeling, se veut peut être un peu trop proche de "As Long As I’m With You". Reste que ces 11 titres sont de fort belle tenue et que ce premier album ne s’adresse absolument pas uniquement à un public Stoner/Doom, les amateurs de Hard Heavy US pourront également s’y retrouver assez largement, la voix d’Eric WAGNER y fait beaucoup mais aussi la production parfaitement clean de ce premier opus. Tout ceci nous rappelle également certaines choses de PENTAGRAM, enfin que des bonnes choses, quoi ! Une découverte intéressante à défaut d’être totalement transcendante, au moins nous avons le plaisir de réentendre la voix d’Eric WAGNER, et pour ceux qui connaissent, rien que ça devrait leur suffire à se pencher sur cet album.

Chronique : Aymerick Painless

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