HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

TRIPTYKON - Melana Chasmata

Publié le 9 Mai 2014 par Nono666

TRIPTYKON – Melana Chasmata

Prowling Death Records / Century Media

Style : Doom Death/Black Metal

Origine : Suisse

Sortie : 2014

Site Web : www.triptykon.net

01. Tree Of Suffocating Souls / 02. Boleskine House / 03. Altar Of Deceit / 04. Breathing / 05. Aurorae / 06. Demon Pact / 07. In The Sleep Of Death / 08. Black Snow / 09. Waiting

Ce nouvel album de TRIPTYKON est, selon les dires de Tom G. WARRIOR, un rescapé étant donné les évènements qui ont surgis dans la vie des membres du groupe ces quatre dernières années. C’est que composer ce genre d’album, où la noirceur et l’abîme sont sans cesse présents, n’est pas une chose qui passe sans laisser quelques traces et comme voilà quelques années maintenant que le Suisse nous délivre de tels albums accompagnés par des prestations scéniques aussi effrayantes, on peut comprendre le coup de moins bien psychologique. Bref, Melana Chasmata, le deuxième album de TRIPTYKON est bel et bien là, dans la continuité directe de Monotheist (dernier album de CELTIC FROST) et Eparistera Daimones sans pour autant donner l’impression de tourner en rond. On retrouve cette épaisse noirceur sur le titre d’introduction "Tree Of Suffocating Souls" où la furie Black répond à un Doom/Death terrifiant de crasse et de hargne, car c’est bien ce qui caractérise ce groupe, cette facilité à faire cohabiter la lourdeur, la brutalité et la sauvagerie presque barbare (les chœurs qui répondent à Tom sur ce premier titre sont particulièrement démoniaques). Il ne faut pas attendre bien longtemps avant que cet album ne vous scotche une première fois, "Boleskine House" et sa voix féminine dominante mais où Tom et les guitares s’occupent de rendre le tout plutôt malsain pour mieux vous redescendre dans les abîmes les plus profondes avec cet "Altar Of Deceit" glacial et sur lequel Tom G. WARRIOR délivre encore une prestation vocale bluffante aliant aisément hargne et mélodie. On remarque pour autant assez rapidement que les riffs sont un peu moins tordus que sur l’album précédent, que les expérimentations sont également un peu plus conventionnelles, en un mot l’album le plus mainstream de ce groupe. Ca fait froid dans le dos, non ? Mais rassurez-vous, ce n’est pas totalement le cas, cela reste TRIPTYKON qui alterne le chaud ("Breathing" ou "Altar Of Deceit") et le froid ("Boleskine House" ou "Aurorae" qui n’est pas sans rappeler un certain MOONSPELL). L’expérimentation arrive à travers "Demon Pact" qui nous renvoie vers un TIAMAT en version hargneuse, des couplets très glaciaux avant qu’un refrain écrasant où Tom se fend encore de lignes vocales très hargneuses ne viennent plomber encore un peu l’ambiance. C’est d’ailleurs ce cœur d’album qui pourra être sujet à discussion, cette pause un peu plus gothique avec "Aurorae" et "Demon Pact" qui se prolonge également sur un "In The Sleep Of Death" bien lancinant, trainant la patte comme un chien agonisant et qui finit par nous montrer ces dents bien aiguisées de nouveau, voilà un petit quart d’heure d’album plus placé sous le signe de l’ambiance que de l’agression lourde et écrasante, une noirceur un peu plus douce qui fait de ce Melana Chasmata, autre chose qu’une resucée du précédent album. Le groupe aura donc mis le temps nécessaire pour proposer ce deuxième album, encore indispensable, mais avec un tel niveau de qualité, difficile de leur en vouloir. Melana Chasmata se conclut par l’incroyable "Waiting", alliant de nouveau douceur et noirceur et qui voit Tom G. Warrior renouer avec quelques sonorités plus Dark Wave aux relents de mélancolie envoutante, une qualité presque impertinente au regard du reste de la scène !

Chronique : Aymerick Painless

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FETO - Padulas Hells Ladies

Publié le 9 Mai 2014 par Nono666

FETO – Padulas Hell’s Ladies

Ortsid Latem Prod

Style : Drunk Black Thrash Metal

Origine : Bresil

Sortie : 2014

Site Web : www.facebook.com/fetodrunkmetal

01. Padulas Hell’s Ladies / 02. Who Will Save Us? / 03. Southern Wolfman Alcoholist / 04. Drooling Like An Alien / 05. Weapons / 06. Bomba De Prego

Lorsque l’on parle d’underground, on parle surtout de groupes autoproduits ou sur de microscopiques labels mais rarement de styles typiquement ancrés dans l’underground et dont beaucoup de Metalheads ignorent l’existence. C’est pour cela qu’aujourd’hui, nous vous proposons un petit rattrapage avec les Brésiliens de FETO et leur deuxième démo originellement publiée en 2012. Alors pourquoi ce groupe ? Un peu par hasard mais aussi parce que cette démo a fait l’objet d’une réédition K7 par Ortsid Latem Prod récemment. Ce groupe qui existe depuis 1992 a marqué un long temps d’arrêt avant de revenir en 2010 avec ces titres qui forment Padulas Hell’s Ladies, deuxième démo enregistrée en condition live au Brésil, et c’est aussi et surtout ça l’underground car on se plaint souvent de ne plus voir de groupes œuvrer dans ce brouillard sonore qui était le gage d’une scène vivante dans les années 80, FETO continue sur cette trajectoire avec un culte à peine dissimulé à VENOM. Le groupe en reprend d’ailleurs régulièrement des titres sur scène mais sur ses titres personnels, c’est plus l’aspect direct, brut de décoffrage qu’il faudra retenir car nous n’avons pas affaire ici à de l’occulte mais un esprit plus volontairement Punk, le tout à la sauce Black/Thrash. Alors c’est sans fioritures, Jaguaru crache ses paroles plus qu’il ne les chante mais c’est ça qui fait le style du groupe, une musique ultra brouillonne mais qui bastonne, un enregistrement avec un vrombissement constant (j’ai mis de l’insecticide dans ma chaine mais j’ai toujours le bourdon !), pas de mixage, pas de mastering, c’est à l’arrache et ça pique, tant mieux ! L’impression de se faire violer dure une vingtaine de minute mais il y a pourtant ce petit côté attachant qui donnerait presque l’envie d’en redemander pour les plus coquins d’entre-vous (oui oui toi au fond je te vois avec tes yeux demandeurs), bref ! FETO a réenregistré le "Who Will Save Us ?" qui était déjà présent sur la démo Drunk Metal (1998) et y a ajouter cinq titres tous aussi furieux les uns que les autres, seul "Weapons" permet un peu de nuancer le propos avec, et c’est une grande surprise, des points communs avec VENOM bien plus importants que le reste de cette démo. Vous aimez ce qui grouille au sol, rampe et vous répugne, FETO est là pour mettre vos cauchemars en musique. Ensuite pour l’intérêt purement artistique, on ne posera même pas la question…

Chronique : Aymerick Painless

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MORTALICUM - Tears From The Grave

Publié le 7 Mai 2014 par Nono666

MORTALICUM – Tears From The Grave

Metal On Metal Records

Style : Heavy Doom Metal

Origine : Suède

Sortie : 2014

Site Web : www.mortalicum.com

01. The Endless Sacrifice / 02. I Dream Of Dying / 03. Tears From The Grave / 04. The Illusion / 05. I Am Sin / 06. Remember The Fallen / 07. Spirits Of The Dead / 08. The Passage / 09. The Winding Stair

Après un deuxième album un brin décevant, MORTALICUM revient avec son troisième album, Tears From The Grave, dans une régularité bien établie. Un album tous les 2 ans et ce malgré le changement de line-up important avec le départ de Mikael ENGSTRÖM, guitariste des deux premiers albums du groupe. Ce troisième album voit les Suédois revenir à des sonorités plus profondément Doom là où The Endtime Prophecy marquait un virage plus Classic Rock. "Tears From The Grave", "The Illusion" ou "Remember The Fallen" s’inscrivent dans la continuité des titres inspirés par BLACK SABBATH mais sur cet album il y a également "The Endless Sacrifice" qui nous renvoie vers des choses plus Heavy et couillues à la GRAND MAGUS. Si l’influence du géant Anglais reste au second plan, comme sur l’album précédent, elle sert tout de même de trame de fond bien solide et sur un "The Passage" c’est plus à MEMORY GARDEN ou MANILLA ROAD que l’on pense, une bonne dose de Heavy Metal a été ajoutée au cocktail, la voix d’Henrik n’y est pas étrangère d’ailleurs avec cette façon de rester haut perché sans pour autant aller dans le suraigu. Toutefois, lorsque sur un "Spirits Of The Dead", le groupe envoie la sauce, notre ami prend une posture dans la droite lignée d’un Ian GILLIAN de DEEP PURPLE, cette fragilité vocale qui avait eu raison de bien des passages de l’album précédent, flirte ici avec la ligne de la justesse sans jamais transgresser l’équilibre, donnant même un cachet certain, une sorte d’identité. Car derrière, si la musique est très efficace, il faut bien avouer que l’on n’est pas submergé par les plans originaux, MORTALICUM retrouve la forme qu’il avait sur l’excellent premier album et réussi à le surpasser de part la qualité de la production et par les titres plus aboutis. Voilà une belle façon d’assurer un retour extrêmement convaincant dans une régularité à toute épreuve, c’est certain MORTALICUM est un groupe tout terrain qui n’a rien à voir avec les autres groupes de suiveurs qui nourrissent la scène. A découvrir d’urgence !

Chronique : Aymerick Painless

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NEAR DEATH CONDITION - Evolving Towards Extinction

Publié le 7 Mai 2014 par Nono666

NEAR DEATH CONDITION – Evolving Towards Extinction

Unique Leader Records

Style : Brutal Death Metal

Origine : Suisse

Sortie : 2014

Site Web : www.neardeathcondition.ch

NEAR DEATH CONDITION_Evolving Towards Extinction

01. Words Of Wisdom / 02. Between The Dying And The Dead / 03. Intelligent Design / 04. Pandemic Of Ignorance / 05. Praise The Lord Of Negation / 06. The Anatomy Of Disgust / 07. Anagamin / 08. Evolving Towards Extinction / 09. Vertigo / 10. Communing With Emptiness / 11. Nostalgia For Chaos

Œuvrant dans l’underground Suisse depuis 2001, NEAR DEATH CONDITION ne nous propose avec Evolving Towards Extinction que son troisième album, le dernier du contrat qui le lie avec Unique Leader Records normalement. Pourtant le groupe a déjà su exporter un peu son Brutal Death Metal teinté de leads assez mélodiques et de son ambiance assez cradingue. En effet, c’est l’école Est Européenne qui est visée ici plus que l’école du Nord, le son est cradingue, les guitares bavent pour ne pas dire dégueulent littéralement, un esprit old-school qui règne un peu partout et qui peut faire penser à EVIL INCARNATE. Il suffit d’écouter le riff rythmique qui accompagne le solo là aussi bien old-school avec cette large réverb, qui fleure bon les 90’s et les débuts d’ASPHYX par exemple pour se rendre compte que les membres qui composent ce groupe sont de vieux briscards. Les Suisses réussissent à tirer leur épingle du jeu grâce à quelques gimmicks assez bien trouvés, les chœurs épiques sur "Between The Dying And The Dead", le chant solennel sur la fin de "Praise The Lord Of Negation", les solos destructurés ("Nostalgia For Chaos" ou Words Of Wisdom") car pour le reste, en toile de fond, c’est plutôt du Brutal Death Metal assez classique avec une production bien cradingue et les growls de Patrick, assez standards, ne permettent pas vraiment à l’album de se détacher de la masse, même si sa prestation est tout à fait convaincante. Au moins les amateurs purs et durs de Brutal Death auront de quoi se raccrocher à leurs standards mais on pourra regretter le traitement de la batterie dans la production, régulièrement étouffée par le brouillon des guitares, cela manque de groove et la batterie se laisse mener alors qu’elle devrait en imposer un peu plus. Cependant, ce troisième album est une valeur sure pour les inconditionnels du style dont Evolving Towards Extinction pourra être un très bon encas en attendant un album supérieur.

Chronique : Aymerick Painless

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SHRIKE - Sieben

Publié le 7 Mai 2014 par Nono666

SHRIKE - Sieben

Autoproduction

Style : Black Metal

Origine : Allemagne

Sortie : 2014

Site Web : www.facebook.com/shrike.band

01. Kreise / 02. Kadaver / 03. Shrike / 04. Die Farben der Sehnsucht / 05. Grimassen

« Le Black Metal ce n'est pas la guerre et ça ne doit pas incarner un outil de propagande. Nous nous éloignons de toute idéologie extrémiste et violente [ …. ] Le Black Metal accroit les sensations, les émotions et les perceptions du monde interne et externe. » Voilà comment les membres de SHRIKE présentent leur musique et leur vision du Black Metal. Raté ! Ils ne voulaient pas que ce soit la guerre ? Pourtant, Sieben est plutôt guerrier, en tous cas au départ. Même violent parfois, au début de l’album ! Alors pour le côté « Peace & Love » on repassera… à la fin ! "Kreise" et "Kadaver" sont très guerrières et envoient ! Ca déboite et c’est belliqueux ! Ces deux morceaux sont excellentissimes ! Le son est celui d’une démo des années 2000, enregistrée et mixée « maison ». Mais ce n’est pas si mal ! De plus, techniquement, les gars savent jouer. "Shrike" (le troisième morceau) est vraiment bizarre. Il part bien, ça balance « rock’n roll », puis ça se calme, c’est plutôt pas mal, ambiant et agressif à la fois, et enfin, c’est très étrange, avec des soli à la « faut arrêter de fumer la moquette les mecs » ! Ha oui, c’est vrai, « le Black Metal accroit les sensations et les perceptions du monde… » ! Il est vrai qu’avec "Von den Farben der Sehnsucht", on comprend bien le côté « Peace & Love », quoique les paroles en allemand, bien mises en avant, ne soient pas ce qu’il y a de plus doux à nos oreilles. On est pourtant dans de l’atmo. Ce morceau est lent, voire Rock, limite PINK FLOYD, entre du psychédélique et du TRELLDOM (c’est pour dire les influences !!!) ! La basse y est aérienne. Puis, l’album se termine sur un morceau à la NARGAROTH, en tous cas au début et à la fin, car au milieu, ça part en jus de chaussette. Bref, je ne sais pas quoi en penser. Il y a du très bon Black Metal, des passages excellents et du « j’ai trop fumé la moquette ». Personnellement, je préfère le « trip » : le Black Metal, c’est la guerre ! Plutôt que ce côté « on sent, on ressent, on vibre, on transcende la musique, le désespoir, la noirceur….bla bla bla. » C’est une question de point de vue.

Chronique : Fanny

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EXORCISM - I Am God

Publié le 7 Mai 2014 par Nono666

EXORCISM - I Am God

Goldencore Records/ZYX Music

Style : Heavy/Doom Metal

Origine : International

Sortie : 2014

Site Web : www.exorcism13.com

01. End Of Days / 02. I Am God / 03. Voodoo Jesus / 04. Last Rock N Roll / 05. Master Of Evil / 06. Exorcism / 07. Higher / 08. Stay In Hell / 09. Fade The Day / 10. Zero G

Voilà un album qui risque bien de marquer ce premier semestre de 2014, ils sont américains et se nomment EXORCISM. Csaba Zvekan (RAVEN LORD, ZVEKAN, ex-KILLING MACHINE) au chant, Joe Stump (RAVEN LORD, HOLY HELL, REIGN OF TERROR) aux guitares, Lucio Manca (RAVEN LORD, ex-SOLID VISION) à la basse et Garry King (JOE LYNN TURNER, JEFF BECK, ACHILLEA) à la batterie composent cette entité. Que du beau monde ! Une vraie dream team à notre service ! De la première à la dernière seconde, nos quatres artistes nous mettent une grande gifle d'entrée avec les titres "End Of Days" et "I Am God" et il en va ainsi jusqu'à "Zero G". "Voodoo Jesus" et "Exorcism" sont quand à eux de vrais et grands titres de Doom mais avec une telle modernité dans le côté Heavy qu'ils balayent le style oppressant que peuvent avoir certains groupes dans l'interprétation et la sonorité de ce genre de Metal ! Et dans le style Heavy "Last Rock N Roll", et sa guitare à la Zakk Wylde omniprésente, est magistral et terriblement efficace. "Stay In Hell" est tout aussi fantastique et la voix de Csaba Zvekan en laissera plus d'un sur le carreau, comme sur l'envoûtant "Fade The Day" ! Les fans de JORN me comprendront sur ce point ! Chaque titre de I Am God est une oeuvre en soi, et cataloguer cet album de Doom Metal exclusivement serait minimaliste tant il va bien au-delà de ce style musical ! Un premier album qui fera date ! De A à Z dans la construction de I Am God, tout est remarquable ! Les choix judicieux d'enregistrement, de mixage, de masterisation et de conception de l'artwork sont l'oeuvre d'une équipe de grands artistes qui ont tout mis en oeuvre pour que ce premier album marque de son empreinte chaque personne qui s'intéressera à EXORCISM et complète donc tout ce que le groupe propose avec ce premier opus. Et s'il y a encore des réticents après l'écoute de I Am God, allez les découvrir en live car le groupe va faire carton plein et mettre tout le monde d'accord sur ce qu'est un vrai et grand groupe de Metal en 2014 en enfumant les salles obscures et en soulevant la poussière des plaines des festivals de son Metal exterminateur ! Un convaincu vous parle ! Moi, je vais voir mon prêtre tout de suite car je suis envoûté !

Chronique : Phil Pkms Neuville

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STEEL PANTHER - All You Can Eat

Publié le 7 Mai 2014 par Nono666

STEEL PANTHER - All You Can Eat

Open E Entertainment

Style : Hair Glam Rock / Metal

Origine : Etats-Unis

Sortie : 2014

Site Web : www.steelpantherrocks.com

01. Pussywhipped / 02. Party Like Tomorrow Is The End Of The World / 03. Gloryhole / 04. Bukkake Tears / 05. Gangbang At The Old Folks Home / 06. Ten Strikes You're Out / 07. The Burden Of Being Wonderful / 08. F**king My Heart In The Ass / 09. B.V.S. / 10. You're Beautiful When You Don't Talk / 11. If I Was The King / 12. She's On The Rag

Voilà certainement l’un des groupes dont j’ai le plus entendu parler ces dernières années et comme d’hab’ je n’avais jamais ouï la moindre note de leur musique. Rien qu’à la lecture des titres composant ce quatrième opus, j’imagine aisément ce dont il va s’agir. Un Hair Glam Rock / Metal aux paroles franchement orientées sous la ceinture, voire porno, bref un retour aux années 80, les moules burnes, le fun et toute la panoplie qui va avec. Et pourtant STEEL PANTHER noie le poisson avec une intro à la guitare classique un peu esprit médiéval du plus bel effet. Bien essayé ! Mais la blague ne dure pas bien longtemps et passé ce clin d’oeil, les panthères d’acier nous assènent un Métal plus hargneux que je ne l’aurais imaginé. En fait ce premier titre est bien plus un titre de Heavy que de Glam Rock. Bon ensuite avec "Party Like Tomorrow Is The End Of The World" ou "Glory Hole", on entre dans le vif du sujet et le vrai style de prédilection du groupe, un Glam Rock aux refrains imparables (certain comme celui du single "Party Like…" s’immisce dans votre bulbe dès la première écoute), ça swingue, c’est boogie. Malgré cela nos Ricains ne s’enferment pas dans les clichés et agrémentent régulièrement leur musique d’éléments Métal. Je trouve même qu’il y a un flagrant côté FM /AOR au titre "Bukakke Tears". "Gangbang At The Old Folks Home" et encore plus le titre suivant "Ten Strikes You’re Out" tirent franchement vers le VAN HALEN "Mark I", celui que tous les puristes du groupe vénèrent le plus. Les titres sont suffisamment variés pour ne jamais tomber dans l’ennui. Le timbre de voix de Michael Starr me fait penser tour à tour, au gré des chansons, à David Lee Roth ou encore à un chanteur dont la voix me vient immédiatement à l’oreille mais dont le nom m’échappe (…putain c’est dur de vieillir…). Ne cherchez pas ici les nouveaux ténors, le groupe qui va vous provoquer une érection musicale de par son génie mais plutôt une bonne dose de fun, de Rock, d’headbanging, un retour aux sources pour les fans de ce style dont j’ai toujours fait partie. Notre musique de prédilection est cyclique. Des styles, sur lesquels tout le monde crachait il y a encore quelques années, car passés de mode, reviennent régulièrement saupoudrés d’une dose de modernité. Et bien avec STEEL PANTHER, on sent l’héritage de groupes comme WARRANT, POISON, CINDERELLA, FASTER PUSSYCAT pour le côté Glam Rock mais aussi NIGHT RANGER, AUTOGRAPH, DAMN YANKEES et consorts pour le pendant FM. Je ne sais pas ce que valaient les albums précédents mais je me suis bien régalé à l’écoute de ce All You Can Eat. 48 minutes bien plaisantes en forme de pied de nez aux musiques actuelles.

Chronique : Horace Pinker

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MIND WHISPERS - Cosmic Obedience

Publié le 7 Mai 2014 par Nono666

MIND WHISPERS - Cosmic Obedience

Autoproduction

Style : Atmospheric Death Metal

Origine : France

Sortie : 2013

Site Web : www.facebook.com/Mind-Whispers

01. Number / 02. Here Is Your Decline / 03. Drawnash / 04. Negative Sphere / 05. Infinity / 06. Vicious Waters / 07. Cosmic Obedience

Je découvre MIND WHISPERS avec ce nouvel album qui est pourtant leur cinquième réalisation. La cover est vraiment sympa, par contre, je trouve dommage que le nom du groupe n’y soit pas. Juste les initiales est-ce suffisant pour un groupe underground ? Je ne le pense pas. C’est un détail mais qui peut avoir son importance notamment en magasin. Passons à la musique, le son est vraiment bon et permet d’apprécier tous les instruments et les arrangements. Et au niveau du style, MW me fait penser à GOJIRA ou OPETH mais pas uniquement et ce serait réducteur de les comparer à ces deux groupes précédemment cités. C’est lourd, massif et puissant. Les rythmiques sont rarement rapides. On se sent écrasé par certains passages comme sur "Drawnash". Le chant est en parfaite adéquation avec la musique. Il y a beaucoup de subtilité et de richesse dans les compositions. De la variété et de la maturité aussi. On ne s’ennuie pas malgré la longueur des titres (le plus court ne fait pas moins de 5 minutes). Il faut de nombreuses écoutes pour appréhender toutes les facettes musicales proposées. De belles envolées atmosphériques aux guitares comme sur "Négative Sphere", un titre dont l’intro fait immanquablement penser à PINK FLOYD, OPETH ou encore KATATONIA, pour vous situer le niveau. Ce groupe est sans aucun doute l’un des espoirs français du style. Malheureusement, depuis la sortie de l’album, j’ai pu lire sur la toile que certains membres du groupe avaient tiré leur révérence. Dommage mais souhaitons que MIND WHISPERS n’ait pas poussé ses derniers chuchotements avec Cosmic Obedience. Ce groupe me fait aussi énormément penser dans l’approche à CROWHILL TALES, le dernier groupe Métal dans lequel j’ai chanté ici en Hongrie et j’imagine que si j’avais une voix se rapprochant de celle du chanteur de MW, il y aurait eu beaucoup de similitudes entre les 2 combos. Enfin trêve de digressions, revenons à nos Français. Je ne sais pas combien de pistes de guitares il y a par titre mais c’est extrêmement bien maitrisé car on les distingue toutes, certaines en arrière-plan, d’autres en avant. C’est vraiment très riche. Des pistes de claviers et piano viennent parfois s’immiscer dans le canevas musical comme sur la fin de "Infinity". Vraiment tout y est. Et d’ailleurs, j’ai pu voir sur la toile que l’ami Roger Wessier de Replica était en charge de la promo du groupe. Généralement Replica ne s’acoquine pas avec les premiers venus. Ils ont vraisemblablement ressentis la même chose que moi à l’écoute de cet album : le potentiel indéniable de MIND WHISPERS. Sur "Vicious Waters" ou encore "Cosmic Obedience", on retrouve toujours cet esprit progressif et Pink floydien qui transpire dans les guitares sous le déluge de décibels et d’idées proposées. Bref, cet album m’a totalement convaincu et conquis. À suivre de très très près...

Chronique : Horace Pinker

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SIDILARSEN - Chatterbox

Publié le 7 Mai 2014 par Nono666

SIDILARSEN - Chatterbox

Musicast / New Track Music

Style : Electro Metal

Origine : France

Sortie : 2014

Site Web : www.sidilarsen.fr

01. Comme On Vibre / 02. Matière Première / 03. Unanimes / 04. Hermanos / 05. Le Prix du Sang / 06. Nos Anciens / 07. On en Veut Encore / 08. L'ivresse des Maudits / 09. Un Echo / 10. Si Près de la Flamme / 11. Des Milliards

Cela fait des années que j’entends parler de ce groupe et pourtant je n’avais encore jamais eu l’occasion d’écouter leur musique. Sachant juste que SIDILARSEN est un groupe français pratiquant un Metal électro, la première écoute de leur cinquième et dernier album m’a quelque peu laissé de marbre. Certainement parce que je m’attendais à entendre MASS HYSTERIA. J’affectionne particulièrement ce groupe et sa musique alors fatalement ma réaction basique a été de vouloir comparer les deux formations. Et c’est bien là l’erreur. Effectivement il y a de nombreuses similitudes entre les deux combos mais il serait vraiment réducteur de penser que les Toulousains sont juste des clones des Parisiens. SIDILARSEN a son propre univers. Alors, oui, il m’a fallu revenir sur l’album pour l’apprécier même si dès la première écoute le titre ouvrant l’album ("Comme On Vibre") m’avait vraiment emballé. Parfaite entrée en matière, après son intro, on entre directement dans le vif du sujet. On se met à jumper, à danser. Un refrain qui te vrille le cerveau. Un rythme endiablé et même le break bien lourd, très Metal, ne laisse pas récupérer. Certainement très stéréotypé et peu original dans le style mais moi j’adore ce genre de titres qui vont à l’essentiel. L’impression de revenir 20 ans en arrière à l’apogée de l’Electro Metal, des raves et de ces artifices. Et ensuite, ben ça file plein pot dans la même ambiance ("Matiere Première", "Hermanos" et son intro à la slide et son riff de guitare ambiance ZZ TOP rencontre RAMMSTEIN). Votre tête n’arrête pas de remuer, vos pieds battent les rythmes. Bref vous êtes pris dans la danse. Il y a quand même des moments de répit comme le début de "Le Prix du Sang" (qui me fait penser à du NOIR DESIR) mais lorsque la guitare saturée à souhait entre en scène, on revient dans la trance. Et je ne vous dis pas ce que nous met dans la tête le batteur sur ce titre (jeu de double grosse caisse et autres). Je l’imagine très bien dans une galère à marteler le tempo de navigue pendant que son compère argousin bassiste nous assène des coups de fouet à 4 cordes. Les textes, traitants de la vie et de la prise de conscience sociale la plupart du temps, sont bien vus et bien écrits. La voix est très variée, jouant avec de nombreux effets. "On en Veut Encore" et sa voix féminine aux consonances extrême-orientales est certainement le titre le plus purement Metal. "L’Ivresse des Maudits", son rythme binaire, bien lourd et son riff de guitare hypnotique, n’est pas en reste non plus niveau Métal. Tous les refrains font mouche comme celui de "Un Echo". Bref, grosse énergie que ce Chatterbox et tout cela est bien jouissif. "Nous sommes des milliards contre une élite, impossible qu’ils nous évitent", appel au soulèvement et à la révolte. Une vraie cure de jouvence.

Chronique : Horace Pinker

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PRETTY MAIDS - Louder Than Ever

Publié le 6 Mai 2014 par Nono666

PRETTY MAIDS - Louder Than Ever

Frontiers Records

Style : Melodic Heavy Metal

Origine : Danemark

Sortie : 2014

Site Web : www.prettymaids.dk

01. Deranged / 02. Playing God / 03. Psycho Time Bomb Planet Earth / 04. My Soul To Take / 05. He Who Never Lived / 06. Virtual Brutality / 07. Tortured Spirit / 08. With These Eyes / 09. Nuclear Boomerang / 10. Snakes In Eden / 11. Wake Up To The Real World / 12. A Heart Without A Home

Revenus en grande forme depuis 2010 et la sortie de Pandemonium, les Danois de PRETTY MAIDS semblent vouloir battre le fer tant qu'il est chaud. C'est donc un an à peine après Motherland qu'ils nous reviennent avec un nouvel opus intitulé Louder Than Ever. Cette nouvelle sortie est en fait composée de 8 réenregistrements d'anciens titres et de 4 inédits. Concernant les réenregistrements, ilos couvrent la période allant de 1995 à 2006 issus des albums Scream ("Psycho Time Bomb Planet Earth"), Anything Worth Doing Is Worth Overdoing (""With These Eyes", "Snakes In Eden"), Carpe Diem ("Tortured Spirit"), Planet Panic ("Playing God", "He Who Never Lived", "Virtual Brutality") et Wake Up To The Real World ("Wake Up To The Real World"), façon sans doute de réhabiliter des titres issus d'une periode où la côte de popularité du groupe n'était plus vraiment au beau fixe... ils n'en demeurent pas moins d'excellents morceaux particulièrement efficaces ("Psycho Time Bomb Planet Earth", "Virtual Brutality", "Snakes In Eden"...) qui n'ont nullement à rougir face aux classiques que sont, par exemple, les "Back To Back", "Red Hot And Heavy" et autres "Future World"... Au rayon des inédits, "Deranged" et "Nuclear Boomerang" laissent parler le côté le plus Heavy des Danois tandis que "My Soul To Take" et "A Heart Without A Home" nous montre le visage le plus soft de PRETTY MAIDS, ce dernier titre permettant une nouvelle fois à Ronnie Atkins de briller tant cette sublime ballade toute en émotion laisse exploser tout le talent de ce vocaliste hors-pair. Peut-être pas indispensable ce Louder Than Ever permet néanmoins de redécouvrir des titres un peu moins connus mais tout aussi dignes d'intérêt de PRETTY MAIDS... De plus l'album est accompagné d'un DVD retraçant la tournée 2013 ainsi que quelques extraits de concerts issu des 80's, une façon bien sympathique de nous faire patienter jusqu'au prochain véritable album...

Chronique : Nono666

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