HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

WOLAND - Hyperion

Publié le 27 Février 2014 par Nono666

WOLAND - Hyperion
Indie Recordings
Style : Black Metal /Metal extrême
Origine : Finlande
Sortie : 2014
Site Web : www.wolandmusic.com

01. Conquer All / 02. Art Of Ascension / 03. Living Water / 04. None / 05. Extacy And Rapture / 06. Honey In The Lion / 07. Live Forever / 08. Elevated Existence

Hyperion est à la croisée de toutes les sortes de Metal. WOLAND brouille les pistes, mélange les styles, surprend l’auditeur, qui ne sait plus ce qu’il écoute ! Mais ça fait du bien d’être surpris, et c’est rare ! Après une petite intro angoissante et originale (pour une fois), on a un premier morceau, "Conquer All", plutôt bien travaillé, avec de très beaux passages posés, des envolées un peu symphoniques et d’autres passages plus brutaux, et même parfois très bizarres. Puis, les autres morceaux s’enchaînent, avec tantôt de beaux soli à l’ancienne, qui sonnent plutôt heavy, des riffs Néo-Metal, avec un son de basse très « core », des nappes de clavier ou bien des passages de flamenco (je ne suis pas fan, mais c’est bien exécuté et original, et il n’y en a qu’un). En revanche, certains passages posés sont tout simplement magnifiques et grandioses ! Par moment on a carrément des riffs Black Metal, vraiment beaux et bien fichus ! Les voix sont saturées, et parfois claires, parlées (du coup ça sonne certaines fois heavy) et « occultes ». Du piano, calme et reposant, vient s’entremêler à toute cette symphonie mystérieuse. Tout ce savant mélange baigne dans une ambiance très Metal et saturée. Si vous recherchez une musique ultra « blastée », dynamitée et excitée, Hyperion n’est pas pour vous. Les rythmiques sont plutôt « mid tempo » ou lentes, il y a des atmosphères intenses qui imprègnent l’auditeur. Côté thématique, les musiciens de WOLAND sont des philosophes. Ils réfutent le passéisme stérile, et prônent une vision de la vie très nietzschéenne, qui place l’homme au dessus des dogmes religieux. L’artwork sonne « art moderne » à la Vasarely. En résumé, Hyperion est un album très original, qui n’est pas ultra rapide et qui reste très Metal. Les pistes sont brouillées, on ne s’attend pas à ce qui va arriver, ni comment vont évoluer les morceaux, mais on trouve ses marques et on a affaire à un excellent album ! Une musique super intense, froide et belle, emprunte de Black Metal.

Chronique : Fanny

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REO SPEEDWAGON - Live At Moondance Jam

Publié le 27 Février 2014 par Nono666

REO SPEEDWAGON - Live At Moondance Jam
Frontiers Records
Style : Rock FM
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2013
Site Web : www.reospeedwagon.com

CD : 01. Don't Let Him Go / 02. Keep On Loving You / 03. In Your Letter / 04. Take It On The Run / 05. Keep Pushin' / 06. Golden Country / 07. Can't Fight This Feeling / 08. Like You Do / 09. Time For Me To Fly / 10. Back On The Road Again / 11. Roll With The Changes / 12. Ridin' The Storm Out / 13. 157 Riverside Avenue
DVD : 01. Don't Let Him Go / 02. Keep On Loving You / 03. In Your Letter / 04. Take It On The Run / 05. Keep Pushin' / 06. Golden Country / 07. Can't Fight This Feeling / 08. Like You Do / 09. Time For Me To Fly / 10. Back On The Road Again / 11. Roll With The Changes / 12. Ridin' The Storm Out / 13. 157 Riverside Avenue / 14. Bonus : Interview with Kevin Cronin

REO SPEEDWAGON, voilà bien longtemps que ce nom n'était plus parvenu jusqu'à nos oreilles ! Légende du Rock FM aux Etats-Unis, ce groupe n'a jamais vraiment réussi à percer en Europe... ce n'est pourtant pas faute à des albums remarquables comme ce Hi Infidelity (1980) qui cassera la baraque outre atlantique avec son lot de hits et ses pas moins de dix millions d'albums vendus (40 millions pour l'ensemble de sa discographie)... Fort de plus de 45 ans de carrière, autant dire que REO SPEEDWAGON n'a plus grand chose à prouver ! C'est avec un CD/DVD live que reviennent les Américains, ne vous attendez pas à de la nouveauté, il y a bien longtemps que le groupe n'offre plus rien de neuf, REO SPEEDWAGON se contentant dorénavant de recycler ses plus grands classiques ("Don't Let Him Go", "Can't Fight This Feeling"...). Enregistré au Moondance Jam Festival de 2010, on retrouve un REO SPEEDWAGON plutot en forme et, malgré les années, Kevin Cronin se montre toujours aussi enthousiasme même si on peut parfois le sentir un peu à la peine, notamment sur un début de set qui se concentre sur les morceaux les plus "soft" de REO. Bien plus convaincant sur des titres comme "Golden Country", "Like You Do", deux vieilleries extraites de l'album R.E.O-T.W.O (1972), ou "Keep Pushin'". Aucun titre de ce Live at Moondance Jam n'est postérieur à 1984 et l'album Wheels Are Turnin' avec l'incontournable "Can't Fight This Feeling", incontestablement le plus gros hit de REO SPEEDWAGON à ce jour, tandis que le plus ancien, "157 Riverside Avenue", remonte au premier album éponyme de 1971... Un live avant tout destiné aux nostalgiques mais qui pourra également permettre à certains de découvrir ce groupe qui peut être conseillé aux fans de FOREIGNER, JOURNEY et autres KANSAS....

Chronique : Nono666

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ACHERON - Kult Des Hasses

Publié le 24 Février 2014 par Nono666

ACHERON - Kult des Hasses
Listenable Records
Style : Death / Black Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/Acheron

01. Daemonum Lux / 02. Satan Holds Dominion / 03. Raptured To Divine Intervension / 04. Jesus Wept (Again And Again) / 05. Thy Father Suicide / 06. Misanthropic Race / 07. Whores And Harlots / 08. Aspyxation (Hands Of God) / 09. Concubina do Diabo / 10. Devil's Black Blood

Très actif durant les années 90, ACHERON s'est fait plutôt discret sur le plan discographique par la suite, son dernier album en date remontant tout de même à 2009. Il est certain que les défenseurs d'une certaine tradition underground trouveront dans ce Kult des Hasses leur dose de cuir, de sang et de blasphème, bien qu'il reste finalement assez difficile de décrire précisément le Metal pratiqué par cette valeur sûre originaire de Floride. En effet, cette mixture emprunte à différents sous-genres, même s'il ne faut bien entendu pas s'attendre à déceler la petite touche electro tendance ou le riff stoner qui va bien ! Pour schématiser, et sans vouloir minimiser l'ancienneté et l'identité d'ACHERON, les noms qui viennent en tête ici sont ceux du MORBID ANGEL des débuts, d'ASPHYX (période SOULBURN), le tout relevé d'un feeling Heavy/Black à la DISSECTION. Mais même si le côté accrocheur de l'ensemble fait forcément mouche, on finit, passé quelques titres, par regarder sa montre. Car jamais, malheureusement, le combo ne se montre aussi inspiré que les références citées plus haut. Et il faut bien avouer que, malgré l'alternance des tempi, le style ne fait pas bon ménage avec une durée de 56 minutes au compteur, surtout lorsque l'originalité fait défaut. Cela n'empêche pas l'exécution d'être plutôt aboutie, de même que la mise en son se veut précise (mixage et mastering signés Dan Swanö). Quelques interventions vocales extérieures ont même été prévues pour éviter la routine ! En fin de parcours, ACHERON fait vibrer nos cœurs de rockers avec "Devil's black Blood", un peu à la façon du "Satanic Speed Metal" de DESTRÖYER 666. Dommage que cette parenthèse rafraîchissante soit une exception, car l'ajout d'autres moments de ce genre aurait indéniablement renforcé l'impact de l'album. Kult des Hasses se voit donc destiné en priorité à ceux qui privilégient l'authenticité à la quête de l'inédit. Les autres trouveront cela efficace, mais pas transcendant.

Chronique : Morbid S.

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KAOSKULT - Secret Serpent

Publié le 24 Février 2014 par Nono666

KAOSKULT - Secret Serpent
Odium Records
Style : Occult Black Metal
Origine : Pologne
Sortie : 2014
Site Web : Pas de site connu

01. Invocation - Manifest / 02. Eternal Threat / 03. The New Aeon / 04. The Virus Of Discord / 05. Secret Serpent / 06. (Primal) Chaos / 07. Words Of Power

Les Polonais de KAOSKULT nous offrent avec Secret Serpent, un Black Metal agressif et mélodieux à la fois. Un bon album qui vaut le détour, musicalement parlant. Les morceaux sont assez longs : entre 4 et 6 minutes environ. C’est bon, ça s’écoute à volonté, ça balance et ça dépote à la fois, il y a du rythme, de bons riffs qui restent dans la tête et qui s’envolent et un beau jeu de batterie. Cela dit, la voix est assez sombre, « occulte » et noire, mais perd du coup, parfois, en agressivité. Certains morceaux sont meilleurs que d’autres : "Eternal Threat" est mélodieux et très intense. "Invocation-Manifest" ou encore "The Virus Of Discord" sont vraiment très bien travaillés, froids et vraiment bons. En revanche, "(Primal) Chaos" est, d’après moi, beaucoup moins réussit. La thématique de Secret Serpent est plutôt classique pour un groupe de Black Metal : l’occulte, la magie noire…bref, une thématique folklorique de base pour un groupe de Black, qui ne nous surprend plus et c’est dommage. On est un peu lassé de ce genre de thématique. Pour résumé, KAOSKULT traite de la « Magie du Chaos », c'est-à-dire une « Magie » qui n’a aucun système de croyance structuré, étant plus une technique magique qu’un dogme ou une religion. Chaque « pratiquant » a sa propre croyance ou une absence de croyance. La Magie du Chaos n’a pas de dogme, le Bien et le Mal sont conventionnels et fixés par le pratiquant lui-même. Ce système est totalement amoral. Ainsi, les Magiciens du Chaos s’estiment habilités à changer d’opinions, à se contredire et à présenter des arguments alternativement plausibles et invraisemblables. Bon, en clair, c’est pour ceux qui veulent parler « d’occultisme » sans se prendre la tête avec des dogmes, tout en faisant ce qu’ils veulent… pas très convaincant. Pour résumer, Secret Serpent est un très bon album de Black Metal, bien foutu, intense à écouter, rapide et agressif, mais avec une thématique qui manque d’originalité. « Hé, les mecs, on est en 2014 ! L’occultisme et le satanisme c’est périmé dans le Black Metal ! »

Chronique : Fanny

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RED DRAGON CARTEL - Red Dragon Cartel

Publié le 24 Février 2014 par Nono666

RED DRAGON CARTEL - Red Dragon Cartel
Frontiers Records
Style : Melodic Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : http://reddragoncartel.com

01. Deceived / 02. Shout It Out / 03. Feeder / 04. Fall From The Sky (Seagull) / 05. Wasted / 06. Slave / 07. Big Mouth / 08. War Machine / 09. Redeem Me / 10. Exquisite Tenderness

Tout le monde se souvient de Jake E. Lee, le guitariste d’origine asiatique qui accompagnait Ozzy Osbourne sur les albums Bark At The Moon et The Ultimate Sin. Ou encore, peut-être, du premier groupe qu’il forma suite à son éviction de la bande du Madman, BADLANDS. Après une longue traversée du désert, notre homme revient en ce début d’année avec son groupe RED DRAGON CARTEL. Ne nous mentons pas, le propos de cet album est globalement assez proche d’un album du Prince des ténèbres. D’ailleurs la voix du chanteur, Darren James Smith, se rapproche de celle du sieur Osbourne, et c’est assez flagrant sur des titres comme "Deceived" qui ouvre l’album ou encore "Feeder" (et pourtant ce titre est chanté par Robin Zander). Tout au long de l’album, la musique louvoie entre Heavy Metal, Hard Rock et Blues Rock au gré des dix compositions. Jake E. Lee est toujours aussi prompt à nous balancer des riffs et des soli assez classe. Quoique cela sente parfois les fonds de tiroir comme le riff de ce même "Deceived" qui ressemble tellement à ce qu’aurait pu faire Ozzy que l’on se demande s’il n’avait pas été composé pour lui. L’album est bourré à la gueule d’invités tels que Robin Zander (chanteur de CHEAP TRICK), Rex Brown (ex-bassiste de PANTERA entre autres), Paul Di’Anno (ex-IRON MAIDEN), la chanteuse d’IN THIS MOMENT, Maria Brink. Et j’en passe. Par contre, ne me demandez pas sur quels titres ils apparaissent, je n’ai pas l’information, quoique je pense distinguer la voix de Di’Anno sur "Wasted" ou encore celle de Maria Brink sur "Big Mouth". Après une intro assez lourde lorgnant vers le groupe que je vais citer plus loin, le riff principal, la voix ainsi que la mélodie vocale des couplets de "War Machine" sont à la limite du plagiat tellement ils font penser à "N.I.B" de BLACK SABBATH. Comment peut-on en arriver à ce point de non-créativité lorsqu’on est censé être un artiste de renommée mondiale ? Avec "Redeem Me", un titre bien Rock avec une voix bluesy (celle de la chanteuse Sass Jordan), on revient vers plus d’honnêteté musicale. Un titre pas franchement original mais bigrement efficace que l’on aurait pu retrouver sur un album de BADLANDS. L’un des plus marquants de ce premier album, à mon gout en tout cas, et qui rejoint "Shout It Out" et "Fall From The Sky (Seagull)" au rayon des réussites. Red Dragon Cartel se termine par un instrumental joué au piano, pas désagréable mais dont on se demande ce qu’il vient foutre là. En somme pas de quoi sauter au plafond même si on passe quelques bons moments, cela manque aussi de conviction par moments. Ce sentiment mitigé vient surtout du fait que cet album a d’abord été composé comme un projet avec des invités puis ensuite l’idée de monter un vrai groupe est apparue. Attendons de voir la suite, si ce groupe va durer… pour l’instant, réjouissons-nous de savoir Jake E. Lee toujours en vie.

Chronique : Horace Pinker

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LYNAM - Halfway To Hell

Publié le 24 Février 2014 par Nono666

LYNAM - Halfway To Hell - EP
New Ocean Media
Style : Sleaze Rock/Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2013
Site Web : www.lynammusic.com

01. Rise Up / 02. Halfway To Hell / 03. Dead Man's Parade / 04. Cold / 05. Store Bought Halo / 06. Wrong Side Of The Grave

Vous connaissez probablement STEEL PANTHER, RECKLESS LOVE et CRASHDIET !!! Mais connaissez vous déjà LYNAM ? Pour ceux dont la réponse est "oui" , voilà certainement des personnes comblées ! Pour les autres je vais essayer de vous convaincre que ce groupe originaire de Birmingham en Alabama (USA) et officiant dans un Rock Metal à très forte tendance Sleaze est fait pour vous plaire ! Tout d'abord, un peu d'histoire ! LYNAM se compose de Jacob Bunton (chant, guitare), David Lynam (batterie, chant), Lonny Paul (guitare, chant) et Mark Dzier (basse, chant). LYNAM sort 3 albums entre 2002 à 2004 (White Trash Superstar, Bling! Bling! et Life In Reverse). En 2005, LYNAM signe un contrat avec DRT/Universal Records et sort en 2006 l'album acclamé par la critique Slave To The Machine ! Suivent Tragic City Symphony (2008), le live Thank You Good Night ! (2010) et enfin ce nouveau EP, Halfway To Hell, le 17 decembre 2013 dernier ! Ces trois dernieres réalisations signées chez New Ocean Media ! En découvrant les six titres composant cet EP, vous comprendrez l'amour certain de nos cinq Américains pour l'énergie que leur inspire les débuts de GUNS N ROSES et les shows à grand spectacle du courant Glam Metal des années 80 ! Ne vous détrompez pas, leur musique est moderne et teintée de bonne humeur ! Fan de Sleaze ou Glam Rock Metal, ce Halfway To Hell en est un concentré parfait ! Des titres frolant les trois minutes, il n'y a pas de temps mort sur ce 6 titres ! De "Rise Up", le titre d'ouverture, à "Wrong Side Of The Grave", tout est fait pour accrocher et il n'y a que "Cold" qui lève un peu le pied ! Tous les composants de Halfway To Hell sont fait pour plaire, jusqu'à sa pochette qui reste bien dans cet esprit ! Tout comme le look de LYNAM teinté de l'esprit SID VICIOUS et MÖTLEY CRÜE confirme le courant musical qui fait l'identité de ce groupe très productif depuis ses débuts ! Moi je dis "incontournable"! Et impatient de découvrir le prochain album complet ! Un bon moment de Rock Metal vous attend avec LYNAM !

Chronique : Phil Pkms Neuville

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HIGH-SCHOOL MOTHERFUCKERS - Say You Just Don't Care

Publié le 24 Février 2014 par Nono666

HIGH-SCHOOL MOTHERFUCKERS - Say You Just Don't Care
Shotgun Generation
Style : Glam Rock'N'Roll
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com

$HIGH SCHOOL MOTHERFUCKERS_Say You Just Don\'t Care$

01. Say You Just Don’t Care / 02. Jesus (Hates Me) / 03. Dead Candy / 04. Another Hangover In Hungary / 05. Treat Me Like Shit / 06. Feel My Pain / 07. When I Wanna Die / 08. Shake Spears / 09. Scratch My Back / 10. What About Us / 11. Rock Like An Idiot

En dix ans de carrière, les Parisiens de HIGH-SCHOOL MOTHERFUCKERS sortent avec Say You Just Don't Care leur deuxième album, une bonne surprise après Backseat Education en 2009. L’album sort sur le label Shotgun Generation qui nous habitue depuis quelques années déjà à cette nouvelle vague Glam Rock Française qui n'a d’ailleurs pas à rougir face à celle de Californie. Produit de main de maitre par Suicide, le batteur de feu de TRACY GANG PUSSY, qui a su doter ce Say You Just Don't Care du son parfait... Il en ressort un pur concentré de Glam-Rock’n’roll, 11 titres qui s’enchaînent sans temps mort, bourrés d’énergie et surtout taillé pour la scène. On sent sur quelques compos une petite influence Punk (vous avez dit RAMONES ?) Franchement si vous aimez les L.A GUNS et autres FASTER PUSSYCAT, écoutez le morceau "Rock Like An Idiot", vous tomberez immédiatement sous le charme de cet album sans fioritures, taillé dans le brut, et qui sent bon la bière, la chaleur des lampes des amplis et le Rock’N’Roll. Une très bonne surprise donc, et souhaitons à HIGH-SCHOOL MOTHERFUCKERS une longue carrière et la sortie d’autres albums du même acabit.

Chronique : CeD

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KING FEAR - Frostbite

Publié le 23 Février 2014 par Nono666

KING FEAR – Frostbite
Quality Steel Records
Style : Black/Death Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2013
Site Web : www.king-fear.de

01. Conquering The Useless / 02. Death Zone / 03. Frostbite / 04. Immortalized / 05. The Wickedest Man / 06. Black Gravel / 07. Empires Aloft / 08. Re-Conquering The Useless

Après un premier EP éponyme sorti en 2012, les Allemands de KING FEAR ont chacun repris leurs occupations parallèles et Nachtgarm, vocaliste du trio, a alors repris la route avec NEGATOR et DARK FUNERAL. Mais l’éloignement n’aura pas été de longue durée puisque le groupe revient avec son premier album, Frostbite, composé par Mål DÆTH, guitariste, en Autriche. Le concept de l’album se base sur le désir de l’humanité d’atteindre les plus hauts sommets et les déviances que cela engendre forcément, un concept taillé pour le Black Metal largement teinté de Death des Allemands. Les racines Death Metal sont d’ailleurs particulièrement vraies sur "Conquering The Useless" et "Death Zone" car ensuite, il faut reconnaitre qu’IMMORTAL semble être une influence indéniable au son de "Frostbite", ou KHOLD à l’écoute d’un "Immortalized" et ses excursions régulières hors des limites du genre. Avec un milieu d’album plus particulièrement Black avec ses ambiances dissonantes, un titre comme "The Wickedest Man" ou "Black Gravel" nous amène plus aisément dans un état contemplatif que plus purement haineux, un sentiment qui revient avec une certaine douceur sur "Re-Conquering The Useless", un titre qui referme la boucle, où le lead de guitare vous reste bien en tête, un titre ultra efficace qui fait parfaitement office en cette fin d’album. Sans bousculer les codes en vigueur, KING FEAR nous propose un Frostbite de bonne facture qui saura vous tenir en haleine sans trop forcer, même si l’artwork et l’imagerie sont d’un déjà-vu qui pourrait en rebuter quelques uns. L’humanité n’ayant pas pour objectif de cesser cette course après l’inutile pour mieux se sentir vivant, quelque chose me dit que KING FEAR a trouvé un filon qui n’est pas prêt de s’épuiser. Avis aux amateurs.

Chronique : Aymerick Painless

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MYLIDIAN - Seven Lords

Publié le 20 Février 2014 par Nono666

MYLIDIAN - Seven Lords
Autoproduction
Style : Dark Metal Opera
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.mylidian.com

01. The Seven Lords Opening / 02. Salvation By Blade / 03. The Mentor / 04. Via Sanguinius / 05. Cyberduel / 06. Opus Dei / 07. Red March / 08. Story Of A Ghost / 09. Hell's Hunter / 10. The Seven Lords (I. Discovery Of The Pyramids Complex / II. Battle Of The Temple Of Agmon / III. The Father's Forgiven / IV. Sombrazie : The Lord Of Nothingness)

Les Français nous reviennent pour le second volet de leur trilogie Rise Of The Cursed Son débutée en 2006 avec la sortie de leur premier album Birth Of The Prophet. MYLIDIAN c’est un groupe conceptuel dont je vous invite à découvrir l’univers sur leur page web : http://www.mylidian.com/ Alors que dire de ce Seven Lords ? Les parties musicales sont particulièrement inspirées et l’on y trouve de nombreux arrangements et orchestrations. Au niveau du style, je dirais que c’est à la fois Dark, Gothique, Symphonique et Metal. On trouve aussi de part et d'autres quelques touches Cyber. Parfois on se met à penser à THERION comme sur certains passages de "Cyberduel". Musicalement, on ressent, à l’écoute des 10 titres de cette rondelle, un gros travail de composition et d’arrangements, le tout est vraiment soigné. Cela s’apparente globalement à une sorte d’opéra. Les bases classiques des principaux compositeurs du groupe ressortent et paraissent évidentes. Chaque titre raconte une véritable histoire et ce n’est pas le dernier titre particulièrement épique de cet opus "The Seventh Lord" qui viendra me contredire. Vraiment du véritable travail d’orfèvre. Par contre, il y a quelque chose de dérangeant dans la voix du chanteur ("The Mentor"). Sans vraiment pouvoir définir quoi, parfois ça colle parfaitement, d’autres ça gâche tout. C’est, pour moi, le grand défaut de cet album. Les passages parlés dans la langue de Molière ne sont pas très réussis, et même si l’idée aurait pu être intéressante, elle tombe complètement à plat ("Opus Dei"). Dommage. Disons qu’avec un chanteur à la hauteur des ambitions du concept MYLIDIAN, le groupe pourrait passer dans une autre dimension et franchement faire partie des espoirs internationaux dans ce style. Au final, on ressort de l’écoute avec un sentiment mitigé, réussi musicalement, à améliorer vocalement. Espérons que le troisième volet ne mette pas trop de temps avant d’arriver dans nos oreilles.

Chronique : Horace Pinker

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FATE - If Not For The Devil

Publié le 20 Février 2014 par Nono666

FATE - If Not For The Devil
Avenue Of Allies
Style : Melodic Hard Rock
Origine : Danemark
Sortie : 2013
Site Web : www.fatetheband.com

01. Reaping / 02. If Not For The Devil / 03. Bridges Are Burning / 04. Feel Like Making Love / 05. Gambler / 06. Hard To Say Goodbye / 07. Made Of Stone / 08. Man Against The Wall / 09. My World / 10. Turn Back Time / 11. Taught To Kill / 12. Gimme All Your Love

Je n’avais pas trop entendu parler de ce groupe Danois depuis belle lurette, en fait depuis les premiers albums. Le groupe était alors connu pour avoir été formé par le guitariste Hank Sherman suite à son départ de MERCYFUL FATE. Depuis de l’eau a coulé sous les ponts, Hank Sherman s’en est allé après les deux premiers albums de la formation, de nombreux changements de line-up, une cessation d’activité de 10 ans et une reformation en 2004. Bref des débuts ne reste que Pete Steiner redevenu Peter Steincke. Novembre 2013 sort If not For The Devil, septième galette du groupe. Le quintet continue a distiller un Hard Rock mélodique teinté de passage FM/AOR. Attention ce n’est pas de la soupe aseptisée (lyophilisée diront certains), pour preuve le pêchu "Reaping" qui ouvre l’opus et son rythme à la double grosse caisse. Les soli sont de très bonne facture ("Made Of Stone"). Les vocaux sont variés. On ne se fait pas chier mais tout est prévisible. Il est donc rare que le groupe arrive à nous surprendre et nous procurer de grosses émotions. En plus, tout n’est pas du meilleur acabit. Par exemple, on pourra passer sans regret sur "Feel Like Making Love", le type de chanson des milliers de fois entendues dans ce style. L’originalité n’est pas vraiment non plus au rendez-vous car on retrouve sur cet album tous les poncifs (comme la ballade sirupeuse avec "Hard To Say Goodbye") d’un genre qui compte toujours son lot de fans. De même, sans être un anglophone confirmé, l’ensemble des paroles ne semble pas voler très haut. Dagfinn Joensen possède vraiment un très bonne voix, parfaite pour ce registre de musique. Les claviers, comme sur tout album de ce genre qui se respecte, sont bien présents sans pour autant être trop envahissants. Cet opus se termine par "Taught To Kill" et "Gimme All Your Love" deux chansons énergiques, à placer parmi les meilleures compositions de ce If Not For The Devil. Bref un album correct dans le style mais qui aurait certainement été bien plus à sa place dans les années 80 qu’en 2013.

Chronique : Horace Pinker

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