HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

AEROSMITH - Music From Another Dimension

Publié le 3 Novembre 2012 par Nono666

AEROSMITH – Music from Another Dimension !
Columbia Records
Style : Hard Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.aerosmith.com

01. Luv XXX / 02. Oh Yeah / 03. Beautiful / 04. Tell Me / 05. Out Go The Lights / 06. Legendary Child / 07. What Could Have Been Love / 08. Street Jesus / 09. Can't Stop Lovin' You (Duet with Carrie Underwood) / 10. Lover Alot / 11. We All Fall Down / 12. Freedom Fighter / 13. Closer / 14. Something / 15. Another Last Goodbye

Qui n’a jamais rêvé de faire l’amour dans un ascenseur ? Qui n’a jamais rêvé de défoncer le mur du voisin et de lui hurler : WALK THIS WAY ? Qui n’a jamais rêvé de sauver le monde d’une fin terrible puis de rouler une pelle à Liv Tyler sur fond de ballade sirupeuse, miaulée par le paternel de la belle ? AEROSMITH is back ! On avait craint le pire après quelques rumeurs de bizbrouille au sein du groupe et des explications nébuleuses par presse interposée venant de Joe Perry et de Steven Tyler, mais les trublions se sont fait la bise et nous offrent Music from Another Dimension! comme cadeau de réconciliation. Une courte intro vous prévient : Vous êtes désormais en leur pouvoir, ils contrôlent tout de vous ! Et le groupe de dérouler un bon gros Rock comme il le fait si bien. "Luv XXX" rappelle furieusement "Love in an Elevator" dont il calque le riff et les mélodies. "Beautiful" est groovy et voit Tyler nous asséner un chant rappé assez inhabituel. On a aussi droit à du plus speed avec "Street Jesus" et bien sûr le lot de ballades habituelles (un peu moins que d’habitude, me semble t il). Quelques surprises sympa pour faire joli : un duo avec Carrie Underwood (gagnante d'American Idol en 2005) et un "Freedom Fighter" chanté par Jack Sparrow – aux mains d’argent - alias Johnny Depp. Que dire de plus ? On pourrait se faire ronchons et remarquer que Steven Tyler ne hurle plus comme avant (quoique : écoutez "Another Last Goodbye" avant de râler) ou que l’album ne renferme pas de super–Hit, mais ce serait faire la fine bouche ! Sans forcer, AEROSMITH continue sa longue carrière et sort un album agréable, sans être indispensable.

Chronique par Emil Maniak

Note : 7/10

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GLORIA MORTI - Lateral Constraint

Publié le 3 Novembre 2012 par Nono666

GLORIA MORTI – Lateral Constraint
Cyclone Empire
Style : Black/Death Metal
Origine : Finlande
Sortie : 2012
Site Web : www.gloriamorti.com

01. Lex Parsimoniae / 02. The First Act / 03. Our God Is War / 04. Aesthetics Of Self-Hyperbole / 05. Sleep, Kill, Regress, Follow / 06. HalluciNations / 07. Slaves / 08. Non-Believer / 09. The Divine Is A Fraud / 10. Conclusion

Avec une régularité qui se confirme, les Finlandais de GLORIA MORTI reviennent avec un quatrième album, Lateral Constraint, qui ne déroge pas au style Black/Death du groupe. Dans la lignée de bon nombre de groupes du style, le propos est dynamique, la production très clean et le discours antireligieux, jusque là rien de bien neuf. On note que les Finlandais sont plutôt à l’aise avec la technique, même s’ils n’en abusent pas plus que ça mais c’est surtout cette façon de rendre son Black/Death Metal mélodique qui fait penser que ces gars là sont mûrs et n’en sont pas à leur coup d’essai. Aidée par des claviers jetés par nappe pour une grandiloquence à la DIMMU BORGIR ("The First Act"), l’ambiance de l’album a une couleur futuriste que l’artwork retranscrit parfaitement. Malheureusement, comme bien souvent dans le style qui doit une bonne partie de son éclosion à BEHEMOTH, et GLORIA MORTI n’échappe pas à la règle, l’influence est assez encombrante, la rapidité des blasts n’est souvent qu’une façade car la production est des plus clean avec très peu de relief et de vie, des lignes de guitare sensées démontrer que les musiciens savent également se faire mélodique, mais bien souvent cela sonne gentillet et alors la voix est souvent bien trop banale et là encore GLORIA MORTI est dans la cible. Alors certes, tout ceci est bien fait, nul doute que les amateurs du genre apprécieront la qualité musicale de ce Lateral Constraint, mais tout a déjà été entendu et un auditeur aguerri risque de s’ennuyer assez rapidement tant l’ensemble est prémâché. Dommage que l’effervescence qui règne autour de cette scène soit aussi importante car la multiplication des albums, bien aidés par une technique d’enregistrement qui fait qu’un manchot pourrait enregistrer les parties de guitare, nuit au développement de groupes aussi sincère que GLORIA MORTI, à eux d’élever leur niveau pour se sortir de cette masse gluante, KEEP OF KALESSIN est l’exemple même du groupe ayant su se sortir de la masse. Lateral Constraint est bon album mais avant tout adressé aux amateurs de Black/Death Metal purs et durs qui avec cet album sauront trouver une musique bien faite et intelligente à défaut d’être originale et excitante.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 7/10

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LA HORDE - En Passant par le Monde

Publié le 3 Novembre 2012 par Nono666

LA HORDE - En Passant Par Le Monde
Fantai'Zic
Style : Hardcore
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : http://la-horde.fr

01. La Horde du Contrevent / 02. Nuclear Mind / 03. Les Derniers Hommes / 04. Condamné à Vivre / 05. Monochrome / 06. Spin / 07. Deux pour un Seul Corps / 08. Eden / 09. Les Damnés / 10. Echec / 11. J'ai Vu / 12. Extinction de Masse

LA HORDE est un combo Nancéen de Hardcore livrant ici son premier album... Deux choses marquent d'emblée : la production qui met bien trop en retrait le son de guitare, ce qui fait perdre beaucoup d'impact à l'ensemble. Ainsi que la voix du chanteur qui finit par fatiguer au bout de plusieurs titres à cause de son timbre hurlé aigu qui reste sur la même note pendant tout l'opus, ce qui agace et lasse malheureusement très vite... On sent que les titres ont été composés pour le live : directs et efficaces... c'est une bonne chose et nul doute que le groupe doit certainement trouver toute sa dimension sur scène. Cependant, sorti de ce contexte, l'écoute de cet album est assez difficile pour un non averti du Hardcore pur et dur... Ici, pas de refrains mélodiques accrocheurs ou de passages instrumentaux léchés, on navigue en plein trip Punk/core... Avis aux amateurs...

Chronique par Ziltoik Skeksis

Note : 4/10

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ZODIAC - A Bit Of Devil

Publié le 3 Novembre 2012 par Nono666

ZODIAC - A Bit Of Devil
Honest Hound Records
Style : Hard Rock
Origine : Allemagne
Sortie : 2012
Site Web : www.zodiac-rock.com

01. A Bit Of Devil / 02. Carnival / 03. Blue Jean Blues / 04. Horrorvision / 05. Assembly Line / 06. Thunder / 07. Diamond Shoes / 08. Coming Home

Projet monté en 2010 par les deux instiguateurs que sont le batteur Janosh RATHMER et le guitariste/chanteur Nick VAN DELFT nous donne droit en cette année 2012 à un album tout aussi intéressant que curieux car si l'on ne peut nier la qualité de ses mucisiens, ZODIAC nous propose ici un style qui nous permet de constater un manque d'intéret certain pour toutes formes de modernité sans que cela ne soit déplaisant, mais où est l'intéret de sortir un album où les compositions ne nous interpellent pas plus que ça. Bien sur il est de mise que le groupe maitrise son sujet et que l'énergie est au rendez-vous, mais il faut bien avouer que dans un retour aux sources comme nous pouvons l'entendre ici, il manque la petite étincelle, celle qui vous fera aimer le groupe. Tout est ici sujet à faire un retour dans les années 70, mais malheureusement c'est tout ce que nous pouvons retenir de ce A Bit Of Bullet et c'est bien regrettable car avec un petit effort de la part du combo, en y ajoutant une petite touche d'originalité et de modernité ces bonhommes auraient tout à gagner. Il est certain que la chose est plus facile à dire qu'a faire, mais en attendant, le fait que cet album ne sorte pas du lot et que l'impression qui nous est donnée, c'est qu'il est question ici de revendiquer une époque et une attitude et non de vouloir marquer les esprits avec un bon album. ZODIAC a encore beaucoup de chemin à parcourir si il veut atteindre son but, alors au travail messieurs car vous êtes de toute évidence de très bons musiciens et c'est à vous de nous démontrer votre talent d'écriture.

Chronique par FUX

Note : 6/10

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ELVENKING - Era

Publié le 3 Novembre 2012 par Nono666

ELVENKING – Era
AFM Records
Style : Power/Folk Metal
Origine : Italie
Sortie : 2012
Site Web : www.elvenking.net

01. The Loser / 02. I Am The Monster / 03. Midnight Skies, Winter Sighs / 04. A Song For The People / 05. We, Animals / 06. Through Wolf's Eyes / 07. Walking Dead / 08. Forget-me-not / 09. Poor Little Baroness / 10. The Time Of Your Life / 11. Chronicle Of A Frozen Era / 12. Ophale

Déjà le septième album pour les Italiens d’ELVENKING qui nous reviennent en cette année 2012 avec Era, deux ans après leur dernier effort, Red Silent Tides. Pour ceux d’ entre vous qui ne connaîtraient pas ELVENKING, résumons un peu : le groupe a été formé en 1997 avec pour but de mélanger le Power Metal et la musique Folk. Era constitue un excellent exemple du cocktail proposé par les Italiens. Titres speed, ballades, mid-tempos, le tout relevé de violon et de guitares folk que ne renierait pas un certain Ritchie Blackmore. Les refrains font mouche et la variété des morceaux peuplant Era permet de ne jamais s’ennuyer. On notera aussi quelques interventions féminines sur, par exemple, "A Song for the People" ou "Forget–me–not", cette dernière chantée en duo avec Jon Oliva. Vous pourrez aussi remarquer un instrumental avec solo de flûte en toute fin d’album. Tout cela ressemble au final un peu à EDGUY ou AVANTASIA, la touche folk en plus. Le seul point noir de ce bien agréable album réside dans la voix du chanteur Damnagoras : Nasillarde et sonnant souvent fatiguée, ce type de voix n’est pas toujours du meilleur effet sur des chansons ultra mélodiques et remplies de chœurs. Une fois mis de côté ce petit désagrément, l’album s’ écoute et se réécoute avec plaisir. Un album à conseiller aux fans d’EDGUY, de RHAPSODY, etc.…

Chronique par Emil Maniak

Note : 7,5/10

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ENCHANTYA - Dark Rising

Publié le 3 Novembre 2012 par Nono666

ENCHANTYA - Dark Rising
Massacre Records
Style : Progressive Gothic Metal
Origine : Portugal
Sortie : 2012
Site Web : www.enchantya.com

01. Unwavering Faith / 02. No Stars In The Sky / 03. Night In Whisper / 04. Clad In Black / 05. Longing For You / 06. Your Tattoo / 07. She Devil / 08. Ocean Drops / 09. Dark Rising / 10. Winter Dreams / 11. Fear Me When You Fall / 12. Interlude - Become Of Me / 13. Moonlightning The Dreamer

Formés en 2004, les Portugais d'ENCHANTYA restent encore aujourd'hui relativement méconnus en France, il faut dire qu'ils ne se sont jusqu'alors pas montrés très prolifiques en matière de sorties car si l'on excepte Moonlightning The Dreamer, démo sortie en 2005, Dark Rising n'est que leur premier album. Emmené par Rute FEVEREIRO qui a fait ses armes au sein de BLACK WIDOWS qui fut en son temps la première formation Metal entièrement féminine du Portugal, ENCHANTYA a pour particularité de mélanger chant lyrique typique du Metal gothique et growls féminins, le tout éxécuté par une seule et même chanteuse, le résultat pouvant être décrit comme un croisement entre le NIGHTWISH de l'époque Tarja ("Night In Whisper"), KAMELOT ou DREAM THEATER pour des structures lorgnant bien souvent du côté du Progressif ("Clad In Black"), voire ARCH ENEMY pour les parties growlées... Cette première réalisation nous fait voyager au coeur d'un Gothic Metal éthéré où regne en maitre la sublime voix de Rute qui se révèle être une vocaliste de tout premier plan comme nous le prouvent les magnifiques "No Stars In Sky" et "Clad In Black", deux des titres les plus marquants de cet album mettant en avant la polyvalence vocale de la Lusitaniene. On soulignera également un soin tout particulier apporté aux harmonies vocales et des claviers très présents batissant de jolies ambiances envoutantes ("Winter Dreams", "Interlude - Become Of Me"). Avec Dark Rising, ENCHANTYA se positionne dans la droite lignée des maitres du genre et nous offre un album plus que prometteur qui ne pourra que ravir les fans de Gothic/Symphonic Metal.

Chronique par Nono666

Note : 8/10

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DAWN OF WINTER - The Skull Of The Sorcerer

Publié le 1 Novembre 2012 par Nono666

DAWN OF WINTER – The Skull Of The Sorcerer
Cyclone Empire
Style : Doom Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2012
Site Web : www.dawnofwinter.de

01. Dagon’s Blood / 02. The Skull Of The Sorcerer / 03. By The Blessing Of Death / 04. In Servitude To Destinity

Si les Allemands de DAWN OF WINTER n’ont jamais été assidus dans les sorties, la longue absence de la scène qui a suivi l’album The Peaceful Dead en 2008 est tout de même quelque chose qui commençait à nous préoccuper. Pas que le groupe soit totalement incontournable, on sait qu’ils ont bien du mal à se détacher de l’impact du premier album de CANDLEMASS et des groupes tels que TROUBLE ou SAINT VITUS mais voilà ce groupe, dont le line-up est identique depuis 20 ans maintenant, fait partie de l’underground et de ces groupes de qualité qui ne déçoivent jamais les amateurs de Doom purs et durs à défaut d’être original. D’ailleurs les quatre titres qui composent cet EP, The Skull Of The Sorcerer, n’échappent pas à la règle, on est en plein terrain banalisé, tellement banalisé que Massacre Records, qui a sorti l’album précédent, était peut-être un peu trop grand pour un groupe clairement destiné à l’underground et il y a fort à parier qu’une structure solide comme Cyclone Empire sera plus à même de proposer cette musique au bon public. Avec 4 nouveaux titres qui balaient parfaitement le style des Allemands, du Heavy et direct "Dagon’s Blood" au épique "The Skull Of The Sorcerer" sans oublier le mélodique final qu’est "In Servitude To Destinity", DAWN OF WINTER rendent parfaitement justice à leurs ainés. Attention, cet EP n’étant disponible qu’en vinyl et limité à 500 exemplaires, il n’est pas dit que tous les amateurs du groupe seront servis mais c’est aussi ça l’underground, un bon nombre de fans frustrés par des éditions limités qui suffisent parfois à rendre une sortie culte alors qu’elle n’a rien de bien sensationnel, peut-être que c’est par cette voie que DAWN OF WINTER atteindra enfin la reconnaissance qu’il mérite.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 7/10

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VENTURIA - Dawn Of A New Era

Publié le 1 Novembre 2012 par Nono666

VENTURIA - Dawn Of A New Era
Lion Music
Style : Melodic Metal
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.facebook.com/Venturia

01. Devil In Disguise / 02. Secret Dream / 03. A New Dawn Rising / 04. What We're Here For / 05. What If I / 06. Phoenix / 07. Spiritual Path / 08. A Land Of Dreams

Après s'être forgé une certaine identité avec ses deux premiers albums, The New Kingdom (2006) et Hybrid (2008), VENTURIA a du faire face aux départs de son chanteur, Marc FERREIRA, et de son batteur... Aujourd'hui de nouveau au complet, les Montpellierains peuvent enfin revenir armés d'un nouvel opus, Dawn Of A New Era... Alors, nouvelle ère pour VENTURIA ? Il semblerait bien car Charly SAHONA et les siens ont semble-t-il souhaité simplifier leur approche musicale, délaissant dorénavant le côté progressif présent sur les précédentes réalisations pour se recentrer sur un Metal mélodique, certes plus commun mais se voulant également plus direct et moderne, qui n'est pas sans rappeler les néerlandais de DELAIN ("Devil In Disguise"), et si cette evolution ne sera peut-être pas du gout de tous, elle n'en est pas moins réussie, apportant une certaine fraicheur à l'ensemble et mettant en avant l'éfficacité de compositions inspirées ("A New Dawn Rising", "What If I", "Secret Dream"). Si musicalement VENTURIA opte dorénavant pour une approche plus "basique", la personnalité des montpellierains n'en souffre pas et ce en grande partie grace au chant de Lydie LAZULLI et au jeu de Charly SAHONA qui ne délaisse pas cet aspect technique qu'on lui connait. Dawn Of A New Era est un bon album, à voir peut-être comme une étape dans l'évolution des Français... mais je reste toutefois convaincu de la bonne tenue des compos en présence et du potentiel de cet opus...

Chronique par Nono666

Note : 7,5/10

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GLOWSUN - Eternal Season

Publié le 1 Novembre 2012 par Nono666

GLOWSUN – Eternal Season
Napalm Records
Style : Desert/Stoner Rock
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.glowsun.fr

01. Death’s Face / 02. Dragon Witch / 03. Lost Soul / 04. Reverse / 05. The Thing / 06. From The Sky / 07. Sleepwaker / 08. Monkey Time / 09. No !

On avait été conquis par le premier album des p’tits gars du ch’nord de GLOWSUN, The Sundering et visiblement nous n’avons pas été les seuls puisque le label NAPALM RECORDS a signé les Français lorsqu’est venu le temps de proposer une suite 4 longues années plus tard avec Eternal Season. Ce nouvel album marque un vrai virage dans l’approche musicale du groupe, pour ceux qui appréciaient l’esprit Desert Rock, voilà une nouvelle offrande qui devrait faire sensation, KYUSS, KARMA TO BURN, puisque les Français n’utilisent pas beaucoup le chant, FU MANCHU, voilà le genre de Stoner bien enfumé que GLOWSUN propose mais sans pour autant renier une partie Doom de sa musique avec quelques relents d’ELECTRIC WIZARD ("Dragon Witch"). Le peu de chant présent, quelques lignes pas plus sur certains titres comme "Dragon Witch" et son chant très lointain ou plus rude et bien senti sur un "Reverse" particulièrement réussi, marque également une volonté de varier le propos avec du chant presque chuchoté ("From The Sky"). Malheureusement, le fait d’appuyer sur la facette Desert Rock a mis en retrait l’aspect Rock et direct que l’on retrouve le temps d’un "Reverse" et qui faisait merveille sur le premier album, plus difficile à appréhender, notamment à cause d’une ambiance continue et sans grand relief (peut être également une production un peu trop lisse), il renferme également peu de surprise malgré le risque pris par le groupe que représente ce style si difficile à faire vivre. Heureusement, le trio fonctionne très bien et les idées ne se font pas rares, elles, un bon album qui mène GLOWSUN sur d’autres terres moins balisées, un peu plus en friche,où la basse règne en maître avec un son énorme et régulièrement mis en avant. Que ce soit avec des intentions assez psychédéliques à l’image d’un "Sleepwaker" ou plus directes avec "Reverse", GLOWSUN peut considérer que son pari est relevé même si des points d’amélioration permettront aux Français de gagner en impact sur ses futures sorties. Nul doute que les concerts donnés à travers l’Europe pour soutenir cet album permettront au groupe de retrouver une envie d’efficacité plus Rock.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 7.5/10

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MARILLION - Sounds That Can't Be Made

Publié le 1 Novembre 2012 par Nono666

MARILLION - Sounds That Can't Be Made
e-a-r MUSIC / Edel
Style : Progressive Rock
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2012
Site Web : www.marillion.com

01. Gaza / 02. Sounds That Can't Be Made / 03. Pour My Love / 04. Power / 05. Montreal / 06. Invisible Ink / 07. Lucky Man / 08. The Sky Above The Rain

MARILLION est un grand nom dans l'univers du Rock progressif et Sounds That Can't Be Made ne déroge pas au style (tout en se voulant plus "zen" et envoutant) mis en place dans les 80's. 17ème album de la formation Britanique qui a vu en Steve Hogarth un digne successeur au charismatique Fish, l'inspiration est au rendez vous, les fans y trouveront leur part de plaisir. Restant un peu sur ma faim au regard des dernières productions de MARILLION, j'avoue avoir abordé cet opus avec méfiance. Complexe, alambiqué c'est bien, mais avec de l'accroche en plus c'est mieux ! 8 titres pour 1h15 d'écoute, il va de soi qu'on espère y trouver du costaud, de l'intense et le petit plus qui fera qu'au final on se dira : "Mince, il est bon cet album !". Et bien avouons le d'entrée, il est bon, voire même très bon ce Sounds That Can't Be Made, il nous prouve qu'il y a de la réserve en terme de compositions, de lignes musicales, d'ambiances et de richesse. "Gaza", premier morceau, donne dans la finesse, rempli d'une certaine mélancolie, finement interprété par Hogarth, impeccablement secondé musicalement, le titre éponyme tape dans un registre plus classique et s'avère bigrement efficace à tous points de vue. "Pour My Love" est souple, léger, correct dirons nous. "Power", titre intéressant avec juste ce qu'il faut pour faire fondre l'auditeur, "Montréal" et ses 14 mn est remarquable d'émotion, musicalement raffiné à souhait, "Invisible Ink", "Lucky Man" ne contredisent pas la superbe palette proposée avec ce nouvel album, "The Sky Above The Rain" clôt avec brio une écoute variée, fine et fortement axée sur la douceur et la sensibilté, les zests de passages plus colorés donnent une indéniable fraicheur aux compositions. Steve Hogarth délivre une très belle et émouvante prestation vocale, il arrive à communiquer des émotions que l'on pourrait qualifier de palpables tant ses accolytes que sont Steve Rothery (guitare), Pete Trewavas (basse), Mark Kelly (claviers) et Ian Mosley (batterie) se donnent entiérement dans leur implications musicales. Sounds That Can't Be Made est une réussite qui offre au fan une dose juste et harmonieuse de la délicatesse enfouie dans l'âme de MARILLION.

Chronique par Nigel Stargazer

Note : 8.5/10

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