DOKKEN - Broken Bones Frontiers Records
Style : Heavy Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.dokkencentral.com
01. Empire / 02. Broken Bones / 03. Best Of Me / 04. Blind / 05. Waterfall / 06. Victim Of The Crime / 07. Burning Tears / 08. Today / 09. For The Last Time / 10. Fade Away / 11. Tonight
Aucun doute, il s'agit bien ici d'un album de DOKKEN, maitre du Heavy Rock US qui nous a tant donné de bonheur durant ses années fastes. Mais alors, où en est le père Don DOKKEN après tant de temps ? Et bien après les succès retentissants qu'ont été des albums tels que Tooth And Nail (1984), Under Lock And Key (1985) et Back For The Attack (1987), le groupe décline ensuite dans l'indifférence quasi totale du public, pourtant il tentera bien une reformation (ratée) en 1993 et sortira des albums qui, avouons-le, n'atteindront pas le succès tant espéré car jugés trop médiocres par rapport à ces glorieux prédécesseurs. Disons-le tout net ce Broken Bones n'est absolument pas transcendant, pourtant la formule et les ingrédients restent bien les mêmes et c'est peut être ça le hic, car nous restons sur notre faim. John LEVIN, excellent guitariste s'il en est, ne singe que trop celui qui dans ce groupe est irremplaçable : George LYNCH, étant donné la marque de fabrique du style DOKKEN, il est très certainement difficile de prendre des risques guitaristiquement parlant car le style doit rester reconnaissable, mais pourquoi vouloir se balader avec une urne remplie de ses propres cendres ? Il serait surement bon de leur poser la question. Onzième album et pourtant bien peu de chose à se mettre sous la dent, et c'est bien dommage, si l'on considère une si longue carrière. D'un bout à l'autre, on ne retient pas grand chose de cet album si ce n'est de voir un leader aussi populaire que Don DOKKEN se complaire à faire ce qu'il devrait arrêter. Eh oui, j'ose le dire Don DOKKEN n'a jamais été un grand chanteur et il est bien évident qu'il n'en sera définitivement jamais un, il faut être honnete et savoir reconnaitre que sur ce Broken Bones, ce n'est pas l'apothéose, la voix reste d'une monotonie absolue et un manque total de panache. L'intégrité musicale est une chose primordiale, c'est certain, mais de là à persister de manière abusive, soyons sérieux, car à en juger la médiocrité de certaines des chansons proposées, rien nous ne permet de dire que le futur du groupe se présente sous les meilleurs auspices... Prenez vos précautions et écouter ce Broken Bones avant de crier victoire et vous constaterez que ma note est justifiée.
LOVERBOY - Rock'n'Roll Revival Frontiers Records
Style : AOR
Origine : Canada
Sortie : 2012
Site Web : www.loverboyband.com
01. Rock'N'Roll Revival / 02. No Tomorrow / 03. Heartbreaker / 04. Turn Me Loose / 05. Working For The Weekend / 06. Lovin Every Minute / 07. The Kid Is Hot Tonight / 08. Lucky Ones / 09. Always On My Mind / 10. Queen Of The Brokeen Hearts / 11. When It's Over / 12. Hot Girls In Love
Revival disent-ils ? Pour le coup ce titre est justifié car vous ne trouverez sur cet album, mis à part le titre éponyme "Rock'n'Roll Revival", "No Tomorrow" et "Heartbreaker", que d'anciens titres du groupe réenregistrés pour l'occasion. Que dire de l'intéret que l'on puisse porter à un tel album ? Pas grand chose en fait, si ce n'est le droit de ce poser une question, "pourquoi ?" Comment ne pas soupçonner un manque d'inspiration de la part de Ken SINNAEVE et de ses comparses. LOVERBOY a connu son heure de gloire dans le milieu des 80's, mais de là à nous servir du réchauffé tel que celui-ci, il y a des actes à ne pas commettre. Les 3 premiers morceaux sont des inédits, certes, mais sincèrement à quoi cela sert il de se triturer l'esprit en nous servant un tel album car on sent chez ces musiciens une certaine nostalgie qui nous conduit tout droit à une certaine dose de moquerie, car tout ici porte la chose à la dérision. Je vous parlais plus haut de ces 3 inédits dont "Heartbreaker" qui n'est pas sans rappeler BON JOVI tant dans la composition que dans l'interprétation vocale, grand respect à lui, car si l'homme sait nous servir des morceaux plus que mielleux, il sait aussi nous donner énormément de plaisir en nous concoctant des choses fortement inspirées et cela depuis toujours, mais revenons-en au sujet qui nous préoccupe...Dès l'écoute de Rock'N'Roll Revival, une vive appréhension me gagne, on a le sentiment que ces 3 premiers titres ont été composés par des musiciens restés bloqués à une époque où toute une flopée de groupes, tous plus ou moins fondus dans le même moule, sortait à la pelle, on n'en citera que quelques uns tels que WARRANT, BATON ROUGE, PRETTY BOY FLOYD etc...mais là où la chose prête à telle critique, ce qui la rend dérangeante, c'est qu'on dirait que LOVERBOY tente de regagner ses lettres de noblesse en nous jetant en pature un passé qu'eux-même regrettent. Tout musicien a parfaitement le droit de s'exprimer mais de là à nous faire croire que certains ont encore des choses à dire, je ne me prononcerai pas....
ATTIKA 7 - Blood Of My Enemies Ninetone / Membran
Style : Modern Heavy Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.attika7.com
01. Crackerman / 02. Serial Killer / 03. Devil's Daughter / 04. Greed And Power / 05. All Or Nothing / 06. Lockdown / 07. The Hard Cold Truth / 08. No Redemption / 09. Blood Of My Enemies / 10. Living In Oppression / 11. Dying Slowly / 12. Hellbound / 13. War
Après ADRENALINE MOB récemment, c’est au tour d’ATTIKA 7 de tenter une approche du Heavy Metal US à la fois traditionnelle et moderne. Si nous découvrons ici un Metal plus méchant que celui pratiqué par la bande à Russel Allen, cela doit autant aux origines Hardcore d’Evan Seinfeld (chant), dernièrement évadé de chez BIOHAZARD, qu’à la bad boy attitude de son nouveau gang. D’ailleurs, le vocaliste tatoué s’en sort admirablement dans ce registre relativement mélodique qu’on ne lui connaissait pas. Blood Of My Enemies est pour l’essentiel un album très punchy et accrocheur, à défaut d’être très original. Son concept sombre - le guitariste Rusty Coones a couché paroles et musique lors d’une peine de sept ans de prison - laissait pourtant présager d’un disque bien plus torturé. Non, tout cela respire au contraire l’énergie positive et le bon Rock & roll. A vrai dire, la seule faute de goût, à mon sens, c’est ce spoken words intitulé "The Hard Cold Truth". Pour le reste, Blood Of My Enemies est donc un galop d’essai convaincant. Par contre, c’est ANTHRAX qui risque de tirer la gueule en découvrant sa pochette !
VORPAL NOMAD - Hyperborea Metalodic Records
Style : Power Metal
Origine : Colombie
Sortie : 2012
Site Web : www.vorpalnomad.com
01. Hyperborea / 02. Skull Island / 03. The Brotherhood / 04. Final Cry For Freedom / 05. Last Hero On Earth / 06. The Mad Hatter / 07. Vorpal Nomad / 08. As The Otherworld Falls Down / 09. Jack O'Lantern
Si VORPAL NOMAD nous arrive bien de Colombie, c'est avant tout à des influences typiquement Européennes, et principalement teutonnes, que nous sommes confrontés avec le Power Metal de ce jeune groupe fort prometteur... Rien de vraiment révolutionnaire sur ce Hyperborea, toutefois et malgré le fait qu'il ne s'agisse là que d'un premier album, VORPAL NOMAD réussit à nous proposer des compos inspirées laissant entrevoir une légère personnalité... si des bribes d'influences telles que BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN, IRON SAVIOR ou SAVAGE CIRCUS peuvent être décelables, nos Colombiens n'en oublient pas pour autant de nous livrer des compositions racées où puissance et mélodies cohabitent de manière équilibrée... Après l'intro éponyme, "Skull Island" donne le ton de cet album où se cotoient mélodies catchy et refrains entrainants, le chant de Felipe Machado Franco, s'il n'est pas exceptionnel, est tout de même un des bons points d'Hyperborea, un album qui, s'il n'est pas de la plus grande des originalités, se révèle tout de même bien efficace... Le potentiel est là, ne reste plus à VORPAL NOMAD qu'à affirmer son identité.
DOWN – Down IV Part I - The Purple EP Roadrunner Records
Style : Sludge Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.down-nola.com
01. Levitation / 02. Witchripper / 03. Open Coffins / 04. The Curse / 05. This Work Is Timeless / 06. Misfortune Teller
Premier volume d’une série de 4 EP, The Purple EP permet surtout aux amateurs de Metal bien huileux de reprendre contact avec l’une des figures du genre, DOWN. Rex Brown (ex-PANTERA) parti, c’est le bassiste de CROWBAR, Patrick BRUDERS, qui tient la quatre-cordes (qui claque particulièrement bien sur "This Work Is Timeless"). Avec une musique de plus en plus Sludge, des guitares de plus en plus lourdes, DOWN s’enfonce bien profondément dans ce que BLACK SABBATH aurait pu donner s’ils avaient été originaires du Texas, sauf que, surprise, Phil ANSELMO est de plus en plus en voix et arrête de hurler inutilement, il n’a pas une voix cristalline mais lorsqu’il cesse de vouloir crier comme il a pu le faire dans PANTERA, l’homme se met bien plus au service de la musique du groupe. Composé de très bons titres et d’un excellent et absolument immanquable "This Work Is Timeless" où l’esprit sudiste ressurgit à travers un feeling exceptionnel dans les leads de guitare. Pour autant, les Américains n’en oublient pas leur âme Rock’n’roll et un sentiment d’urgence se dégage de cet EP bien inspiré, DOWN se fait percutant comme jamais, n’espérez pas ici avoir droit à une ballade fumeuse comme le groupe a pu nous en pondre avec succès sur ses albums, tout n’est que lourdeur et graisse poisseuse qui vous colle aux oreilles pour notre plus grand plaisir. On ne va pas crier au génie mais lorsqu’un chef de file vous donne 33 minutes de Sludge Metal intense sans moment faible et avec une inspiration rafraichissante, on ne peut que s’incliner. La question du pourquoi 4 EP et non pas 2 albums reste ouverte mais la réponse se trouve certainement dans l’approche que le groupe a eu pour aborder ce nouveau matériel, se retrouver dans une pièce et jammer, ce qui n’était plus arriver depuis leurs débuts, il faudra donc certainement s’attendre à des EP aux couleurs différentes, un début d’explication qui mérite éclaircissement c’est certain mais cette première partie fait office de hors-d’œuvre fort appréciable. Un très bon retour aux affaires qui fait de Kirk WINDSTEIN un riffeur en or dans le Sludge Metal, quel bonhomme sous-estimé.
I AM I - Event Horizon Autoproduction / Plastichead Distribution
Style : Heavy Rock
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2012
Site Web : www.iamiofficial.com
01. This Is My Life / 02. Silent Genocide / 03. Stay A While / 04. Cross The Line / 05. In The Air Tonight / 06. King In Ruins / 07. Kiss Of Judas / 08. Dust 2 Dust / 09. Wasted Wonders / 10. Pave The Way
I AM I est la nouvelle formation de ZP Theart, ex chanteur de DRAGONFORCE qui avec Event Horizon nous propose un premier opus qui, disons-le de suite, n'a aucun rapport avec son ancien groupe. Passons sur un artwork assez moyen et voyons ce que contient cette galette ! Tout d'abord, précisons que cet album sort en autoproduction et qu'il bénéficie d'un mixage réalisé par Roland Grappow (MASTERPLAN, ex.HELLOWEEN). Entouré de Jacob Ziemba (guitare) dont le jeu s'avère d'excellente qualité, tant en rythmique qu'en solo où il sait se montrer incisif et précis, Paul Clark jr (batterie) et Neil Salmon (basse), le leader ZP Theart nous dirige vers un style Metal / Heavy Rock mélodique (parfois limite AOR) bien loin d'un DRAGONFORCE. Si au départ on pouvait avoir quelques réticences quant à l'orientation choisie, il faut bien reconnaitre que c'est bel et bien ce qu'il fallait proposer pour ne pas être en permanence dans un comparatif avec la carrière passée de ZP, car le but est avant tout de pouvoir juger de ce dont il est capable aujourd'hui. Je serais tenté de dire que le registre vocal du bonhomme prend ici une nouvelle et très belle dimension et qu'il se dégage une sacrée dose de fraicheur communicative et agréable tout au long de ce Event Horizon fort sympathique, du rythme oui, mais également une grande qualité dans les lignes mélodiques... "This Is My Life", "Stay A While", "Cross The Line", "In The Air Tonight" (rien à voir avec Phil Collins !), "Kiss Of Judas" ou "Wasted Wonders" sont bien là pour nous dévoiler l'étendue des capacités qu'à ZP Theart à se renouveller... Il serait prétentieux de dire qu'il s'agit là d'un chef d'oeuvre mais on est loin d'un album médiocre. Sans poser une bombe dans le registre musical abordé, I AM I n'en délivre pas moins un bel album...
PSYCHANOÏA - Demo 3eme album Requiem Productions
Style : Progressive Rock/ Metal
Origine : France
Sortie : 2011
Site Web : www.psychanoia.com
01. The Letter / 02. This Between / 03. Last Words / 04. Find A Way
PSYCHANOÏA s'est créé en 2002 mais quelques problèmes de stabilité de line-up ont un peu retardé le groupe dans son avancée et ce n'est qu'avec l'arrivée d'Ivan Jacquin (chant, claviers) que nos progueux peuvent enfin envisager les choses avec sérénité... En préambule à son troisième album, PSYCHANOÏA nous propose un avant-gout de celui-ci via 4 titres au format démo qui nous permettent de découvrir l'univers de ces Français qui évoluent dans un registre Prog Rock teinté de Metal assez varié s'inspirant des maitres du genre que sont YES, MARILLION, PORCUPINE TREE ou DREAM THEATER. PSYCHANOÏA exprime son art à travers des compos assez longues (de 7 à 8 mn) laissant entrevoir un certain potentiel et une maitrise technique bien présente, tout celà sans tomber dans la démonstration stérile... Certes on ne va pas crier au génie mais l'ensemble se révèle d'un excellent niveau et laisse présager du meilleur pour la suite... Un groupe à surveiller si vous êtes fan du genre.
Une autoproduction… d’un groupe Américain… pourquoi donc ? Et bien parce que CENTIMANI propose avec Aegaeon, un premier album bien surprenant et prometteur. Le sextet du Colorado a connu quelques mouvements depuis la sortie de son deuxième EP Usurping The Throne Of Flesh (2010) avec un nouveau chanteur notamment. Ce premier album affiche une unité, une cohérence et un savoir faire qui font mouche dès la première écoute, bercés que nous sommes par "Titanomachy", une introduction orchestrale relevé par du violon avant que ne déboule "Serpent’s coil" histoire de mettre tout le monde d’accord. Avec une approche dont le parallèle avec EX DEO est assez incontournable, quelques réminiscences de BEHEMOTH font aussi leur apparition, notamment sur le début du titre avec ces mélodies si particulières. Au style difficilement saisissable, CENTIMANI ne fait pourtant pas dans la grande mesure à tout prix, il y a une certaine humilité dans cette musique malgré des ambiances hautes en couleurs évoquant un certain DIMMU BORGIR ("Self Aggrandizement") et que dire alors de ce "Non Servium" clairement tourné vers le Black Metal le plus sombre qui nous rappelle ABIGAIL WILLIAMS et EMPEROR par la même occasion. "Flames Of Gehenna" fait également office de surprise puisque ce titre est intégralement interprété au piano et pourtant il s’agit bien là d’une pièce maitresse de l’album, vitrine du savoir faire du groupe, la folie qui habite cette composition donne une couleur inhabituelle à ce premier essai. On pourra juste regretter une production, signèe Steve GOLDBERG (CEPHALIC CARNAGE) qui amène quelques approximations ("Sacramentum") un peu désagréables mais le travail abattu par le groupe est de très bon augure pour la suite. Si les orchestrations aux claviers sont présents sur tous les titres, ce sont bien les guitares qui mènent la danse, les mélodies sont bien ciselées et dans ce domaine on relèvera "Sacramentum" qui tient bien son rôle de clôture d’album avec son ambiance prenante et ses violons dominant des guitares menaçantes. Et si vous vous demandez encore pourquoi on a décidé de vous parler de ce groupe, l’écoute d’Aegaeon devrait vous amener un début de réponse.
TRIUMPH - Live at Sweden Rock Festival Frontiers Records
Style : Hard Rock
Origine : Canada
Sortie : 2012
Site Web : www.triumphmusic.com
01. When the Lights Go Down / 02. Lay It On the Line / 03. Allied Forces / 04. Never Surrender / 05. I Live For the Weekend / 06. Blinding Light Show - Moon Child / 07. Rocky Mountain Way / 08. Magic Power / 09. Rock 'n Roll Machine / 10. Fight the Good Fight
Ce Live at Sweden Rock festival constitue une bien belle surprise, et ce pour plusieurs bonnes raisons : on n'avait pas vu TRIUMPH sur scène depuis l'extinction des premiers dinosaures, "je vous parle d'un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître" (dixit le grand Charles), les plus jeunes vont donc pouvoir passer leur oral de rattrapage ! Quant aux fans qui auraient loupé la vague canadienne sur le sol suédois, ils vont pouvoir se faire plaisir et constater que TRIUMPH a toujours la patate en dépit du kilométrage, et se rappeler à quel point le Rock 'n Roll de TRIUMPH est riche et dense en se délectant de la dizaine de pépites que contient cet album live. En ce qui concerne le DVD, je suis cependant un peu moins enthousiaste : si le concert en soi valait certainement le déplacement, le son sur le DVD est un peu brouillon (je le trouve meilleur sur le CD), les prises de vues et le montage laissent quelques peu à désirer (à quoi sert de montrer autant de plans serrés sur la tour où officient les ingénieurs du son ? Je n'ai rien contre le fait de mettre à l'honneur les personnes qui travaillent dans l'ombre, mais là c'est trop). On se console quand même en appréciant la qualité de la musique, l'énergie des musiciens et le plaisir qu'ils prennent visiblement à jouer ensemble ! Le public est également très réceptif, s'éclatant en chantant les refrains le sourire aux lèvres ; les heureux chanceux, toutes générations confondues, présents ce jour-là n'ont pas non plus boudé leur plaisir, profitant de chaque instant avec TRIUMPH dans une communion non feinte. Que du bonheur, quoi ! Dommage que les apparitions du groupe canadien se fassent si rares car on en redemande !
RIVAL SONS - Head Down Earache Records
Style : Hard Rock 70's
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.rivalsons.com
01. Keep On Swinging / 02. Wild Animal / 03. You Want To / 04. Until The Sun Comes / 05. Run From Revelation / 06. Jordan / 07. All The Way / 08. The Heist / 09. Three Fingers / 10. Nava / 11. Manifest Destiny Pt.1 / 12. Manifest Destiny Pt.2 / 13. True
Formé en 2008, RIVAL SONS nous offre un retour dans les seventies qui fait vraiment du bien car, sans vouloir être nostagique de ces grandes années d'insouciance, il amène une vague de fraicheur en matière de Rock'n'Roll, surtout à une époque si triste, et au vu de ce Head Down, troisième album des Américains, il est certain que le coup est fortement réussi. Jay BUCHANAN et ses camarades n'ont pas voulu se perdre dans des complexités musicales qui ne leurs convenaient pas et nous ramènent à cette époque où des groupes comme LED ZEPPELIN et les ROLLING STONES donnaient une vraie signification à ce style qui n'est, fort heureusement, pas définitivement perdu, mais encore très loin d'être revendiqué par une grande majorité de formations actuelles. Si je dois vraiment vous convaincre de découvrir RIVAL SONS qui, à n'en point douter, sauront vous redonner gout à cette musique éternellement magique, mes arguments sont tout trouvés, il s'agit tout simplement de fun, de légèreté et de plaisir, il n'est nullement question ici de crier "au génie" mais juste de vous laisser porter vers d'autres horizons et de passer un excellent moment sans penser à un quotidien fade et sans grand intéret. Une seule chose vous mettra d'accord avec moi, c'est que durant ces 13 titres, vous aurez la chance de monter dans une machine à remonter le temps, et cela ne saurait déplaire à bon nombre d'entres vous. La formule reste simple, prenez une dose de LED ZEP, ROLLING STONES, DEEP PURPLE et de Jimi HENDRIX et vous obtenez ce fameux mélange que propose RIVAL SONS. Que puis-je rajouter si ce n'est que si ce groupe veut trouver sa place parmi la multitude de groupes actuels et garder sa personnalité, la formule est toute trouvée, messieurs, ne changez rien, restez vous-mêmes !!!
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