HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

ALTERED BEAST - Living For The Sin

Publié le 10 Octobre 2012 par Nono666

ALTERED BEAST – Living For The Sin
Great Dane Records
Style : Heavy Metal
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.myspace.com/alteredbeasthard

01. Intro / 02. Vibration / 03. The Madness / 04. Last Dance / 05. Final Assault / 06. Jesus Christ And My Motorcycle / 07. Living For The Sin / 08. Lost In Paradise / 09. No Lies Without War / 10. All I Want Is Sex With You / 11. No Compromise / 12. Altered Beast / 13. Killer Of My Nightmare / 14. Ways Of Betrayer

Tout droit venu d’Amiens, ALTERED BEAST est un groupe de Heavy Metal qui propose son premier album avec Living For The Sin. Avec ce groupe c’est l’approche old-school qui est dans le collimateur et dès "Vibration", cela s’entend très nettement avec ses allures speed qui ne sont pas sans rappeler HELLOWEEN et GAMMA RAY avec le côté mélodique de JUDAS PRIEST. Ces gars là ne sont pas d’illustres inconnus, le quartet a déjà pas mal bourlingué sur la scène Metal et ses diversités (YYRKOON, DECLINE OF HUMANITY ou COMO MUERTOS) et cela s’entend très nettement sur ce premier opus où le groupe est déjà très sur de lui, pas d’hésitation stylistique, ALTERED BEAST va droit au but et si quelques éléments peuvent paraître kitsch comme l’artwork de l’album ou les parties vocales suraigües de FLH, c’est dans une démarche totalement consciente, et à l’écoute du refrain de "The Last Dance", il ne peut en être autrement, du moins on l’espère. Toutefois, des titres tels que "No Lies Without War" poussent l’esprit un peu loin et bascule de l’autre côté de la barrière et ce Living For The Sin se révèle finalement un peu court en idée percutante (mon dieu ce "All I Want Is Sex With You" est d’un creux). Pourtant, et sans manquer de respect au public Heavy Metal, on sait que ces Metalheads aiment les choses datées et dans ce cadre ALTERED BEAST peut s’avérer être une révélation, un groupe comme il en existe beaucoup et qui perpétue la tradition pour contenter des aficionados d’une période révolue mais qui est encore aujourd’hui la période la plus faste de notre musique que l’on chérit tant. Et puis, le groupe sait aussi varier sa musique avec quelques touches de Hard Rock burné comme ce "Killer Of My Nightmare" immédiat et assez plaisant. Vous l’aurez compris, cet album s’adresse aux plus férus de Heavy old-school mais ne doit pas être snobé pour autant car la maitrise est bel et bien là.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 6.5/10

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A HERO A FAKE - The Future Again

Publié le 10 Octobre 2012 par Nono666

A HERO A FAKE - The Future Again
Victory Records
Style : Metalcore
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.aheroafake.com

01. Mechanical Heart / 02. Dead And Gone / 03. Port Hole / 04. Wild Fires / 05. The Constant / 06. Wasted Miles / 07. I Have A Knife / 08. Princess Of The Sun

A HERO A FAKE est un jeune groupe US qui en est déjà à son troisième album, et autant le dire tout de suite, c'est plutôt une très bonne surprise ! Je m'attendais à quelque chose d'assez gnangnan-core et ultra-surfait, il n'en est rien... ça bastonne très efficacement et intelligemment, les structures des morceaux sont carrées mais ne négligent pas pour autant les petites surprises. En effet, les arrangements sont parfois surprenants et très modernes avec des petites touches industrielles qui s'intègrent parfaitement à l'ensemble. Le son est excellent, très propre, dynamique et il met parfaitement en valeur le boulot de chaque musicien. Le chanteur s'en tire remarquablement bien et réussit à varier suffisamment ses parties pour qu'à aucun moment l'ennui ne s'installe... On retrouve bien sûr l'alternance classique de growls et de vocaux clairs propre au style, mais ça s'intègre ici avec une évidence et un naturel qui fait plaisir à entendre ! L'album, plutôt court, a le mérite de n'être jamais lassant grâce à ses enchainements très maitrisés et ses différents riffs de guitare tour à tour catchy, puissants et aussi délicieusement mélodiques. The Future Again est un très bon petit album de Metalcore-Deathcore qui s'écoute en boucle avec beaucoup de plaisir !

Chronique par Ziltoik Skeksis

Note : 8/10

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BLACK LIGHT BURNS - The Moment You Realize You're Going To Fall

Publié le 10 Octobre 2012 par Nono666

BLACK LIGHT BURNS - The Moment You Realize You're Going To Fall
Ninetone / Membran
Style : Indus' Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.blacklightburnsofficial.com

$BLACK LIGHT BURNS_The Moment You Realize You\'re Going To Fall$

01. How To Look Naked / 02. We Light Up / 03. I Want You To / 04. The Girl In Black / 05. The Colour Escapes / 06. Tiger By The Tail / 07. Your Head Will Be Rotting On A Spike / 08. Torch From The Sky / 09. Because Of You / 10. Splayed / 11. Scream Hallelujah / 12. Bakelite / 13. Burn The World / 14. Grinning Like A Slit / 15. The Moment You Realize You’re Going To Fall

Rien, nada, nothing ! C’est ce que m’ont inspiré les premières écoutes de ce deuxième BLACK LIGHT BURNS. J’ai un peu honte de l’avouer, mais le premier album m’aurait d’ailleurs certainement fait le même effet tant cette musique est éloignée de mes goûts. Après de nombreuses écoutes et - je l’avoue - un certain manque de culture, je décrirais le style de la formation de Wes Borland (chant, guitare, par ailleurs gratteux de LIMP BIZKIT) comme du NINE INCH NAILS qui aurait culbuté INXS, MUSE, NICK CAVE ou encore FAITH NO MORE. Un rapide tour sur Internet nous permet de constater que les fans sont divisés par ce nouvel album, certains saluant l’affranchissement de l’influence NINE INCH NAILS, d’autres étant déçus de ne pas retrouver le côté accrocheur de Cruel Melody. Pour ma part, je trouve que les réussites sont à chercher parmi les titres apportant du contraste, ceux qui se distinguent par leur énergie ("How To Look Naked", "We Light up"…) ou par leur charge émotionnelle ("Torch From The Sky", "Burn The World" et l’instrumental éponyme). Au regard du genre musical qui nous intéresse habituellement, le reste de The Moment You Realize You’re Going To Fall ressemble parfois trop à une succession de morceaux indus' rampants qui ne présente finalement que peu d’’intérêt. A n’écouter que si vous êtes prêts à vous lancer dans de nombreuses écoutes avant de pouvoir / savoir apprécier. Ou bien sûr si vous êtes fan de Borland.

Chronique par Morbid S.

Note : 5/10

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SPIRIT DESCENT - Seven Chapters In A Minor

Publié le 9 Octobre 2012 par Nono666

SPIRIT DESCENT – Seven Chapters In A Minor
PsycheDOOMelic Records
Style : Epic Doom Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2012
Site Web : www.spiritdescentdoom.com

01. Dawn Of Mankind / 02. Owner Of Fifty Names / 03. The Tragedy Of Captain Scott / 04. Alternating Reality / 05. Sleeper / 06. Love Turned To Stone / 07. Lamentations Of The Unborn

Ce deuxième album des Allemands de SPIRIT DESCENT fait partie de ces galettes obscures qui demandent plusieurs écoutes pour être appréhender. En effet, la production minimaliste mais pas mauvaise de Seven Chapters In A Minor laisse apparaître quelques vides sonores gênant de premier abord (particulièrement vrai pour "Dawn Of Mankind") alors lorsque le chant prend quelques largesses pourtant récurrentes dans le style, on peut vite prendre peur. Heureusement, avec un discours bien ancré dans le Doom traditionnel de CANDLEMASS ou THE GATES OF SLUMBER, SPIRIT DESCENT nous envoie quelques passages moins évidents, que ce soit ces voix agressives ("Owner Of Fifty Names" ou "Love Turned To Stone") ou ces riffs lourds mais surtout gras qui nous rappellent PROCESSION. Le groupe varie très bien son propos avec un "Sleeper" plus propice à la facette la plus reposée du groupe alors que le tempo ne varie que très peu tout au long des 7 titres, seul "Love Turned To Stone" permettra de se défouler un instant, sinon il faut admettre que nous sommes là dans l’essence même du Doom, bien exécuté et bien arrangé, c’est surtout la voix et ses multiples variations qui donne la personnalité à ce groupe intéressant. On relèvera également quelques bons leads de guitare qui nous renvoient vers le PARADISE LOST de l’époque Icon ("Dawn Of Mankind"). Avec un style bien tracé, SPIRIT DESCENT réussit toutefois à tirer son épingle du jeu en imposant une certaine personnalité à travers des titres souvent assez longs (on a dit Epic alors forcément) pour un deuxième album sur lequel on peut mettre un billet si on est joueur, du bon Doom à découvrir sans hésiter !

Chronique par Aymerick Painless

Note : 7.5/10

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HELLYEAH - Band Of Brothers

Publié le 9 Octobre 2012 par Nono666

HELLYEAH – Band Of Brothers
Eleven Seven Music
Style : Groove Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : wwwhellyeahband.com

01. War In Me / 02. Band Of Brothers / 03. Rage Burn / 04. Drink Drank Drunk / 05. Bigger God / 06. Between You And Nowhere / 07. Call It Like I See It / 08. Why Does It Always / 09. WM Free / 10. Dig Myself A Hole / 11. What It Takes To Be Me

Voilà le troisième album qui concrétise le fait qu’HELLYEAH est réellement devenu un groupe de premier ordre et non pas le passe-temps de quelques gloires de la scène. En effet, pour ceux qui seraient restés en hibernation ces dernières années, HELLYEAH est le groupe réunissant Vinnie PAUL (ex-PANTERA) et son acolyte Bob KAKAHA (ex-DAMAGEPLAN) à la basse, deux membres de MUDVAYNE qui sont Greg TRIBBETT et surtout Chad GRAY qui impose son style sur ce Band Of Brothers. Pour ceux qui ont apprécié les derniers albums de MUDVAYNE, HELLYEAH en est le prolongement stylistique, chose expliquant certainement la réticence des amateurs de PANTERA curieux d’écouter ce que Vinnie PAUL peut bien proposer aujourd’hui. Pourtant, en laissant de côté les mauvaises langues, on relèvera la prestation de Chad derrière le micro dans son style caractéristique qui n’est pas sans rappeler Phil ANSELMO dans sa façon d’utiliser sa voix et de la faire varier. La basse est énorme ("Dig Myself A Hole" qui évoque CORROSION OF CONFORMITY sur son introduction), le son de guitare également, le son de ces dernières est lui aussi caractéristique du PANTERA des 90’s et surtout de The Great Southern Trendkill, le tout est certes sans surprise et calibré ("Band Of Brothers" a tout du single radio) mais le tout est surtout fédérateur et oscille bien entre titres dynamiques comme "VM Free" et d’autres plus bluesy comme "Between You And Nowhere" qui se transforme en une espèce de ballade non assumée. Alors si vous avez peur que vos enfants s’abrutissent à l’écoute de cet album, n’ayez aucune crainte puisque Chad leur apprend la conjugaison, sur cet album c’est le verbe drink ("Drink Drank Drunk"), le prochain ce sera look (Look Look Liken, non ?), un aspect pédagogique qui part vite en sucette vu le côté énergique insufflé à cet album. Si la production est énorme, on regrettera ce son de caisse claire sec comme un coup de trique sur les couilles (on me l’a raconté, je n’ai jamais essayé… hum hum !), une faiblesse qui gache un peu le titre d’ouverture très puissant qu’est "War In Me", premier single de ce troisième album plaisant à défaut d’être totalement convaincant. Il est vrai qu’avec le pédigrée des gaillards on aurait pu s’attendre à un peu mieux, mais dans le contexte d’un groupe sans prétention, HELLYEAH s’en sort avec les honneurs sur ce Band Of Brothers.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 7/10

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KLONE - The Dreamer's Hideaway

Publié le 9 Octobre 2012 par Nono666

KLONE – The Dreamer’s Hideaway
Klonosphere
Style : Groove Metal
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.kloneband.com

01. Rocket Smoke / 02. The Dreamer’s Hideway / 03. Into The Void / 04. Siren’s Song / 05. Corridors / 06. Rising / 07. Stratum / 08. Walking On Clouds / 09. The Worst Is Over / 10. A Finger Snaps / 11. At The End Of The Bridge

C’est que la multiplication des groupes trouvant l’inspiration dans l’oeuvre de TOOL peut avoir un côté agaçant, normalisant ce qui à l’origine est extraordinaire, pourtant avec nos amis de KLONE, le débat est tout autre. Tout d’abord car nos Frenchies ne sont pas des copies des Américains, il suffit d’écouter un "Rocket Smoke" qui ouvre ce quatrième album avec son refrain immédiat dont la tonalité évoque A PERFECT CIRCLE mais d’où s’échappe un Groove énorme qui nous renvoie plus vers GODSMACK ou DISTURBED pour rester sur la scène US. Les guitares sont terriblement lourdes et agressives sur ce premier titre ainsi que sur un "The Worst Is Over" qui relance la dynamique de ce The Dreamer’s Hideway. En effet, le milieu d’album se veut plus posé avec ses pistes plus intimistes, plus proche du travail aérien d’A PERFECT CIRCLE, on pense surtout à leurs camarades de jeu que sont HACRIDE dont le côté Hardcore est mis de côté. On peut ainsi voir une évolution parallèle entre ces deux groupes, un très Post-Hardcore aux structures aléatoires et emprunt de folie notoire, l’autre très avant gardiste et expérimental mais avec une approche Modern Metal que l’on retrouve de façon distincte sur cet album. Tout ceci semble très calibré ("Into The Void", "The Dreamer’s Hideway") alors que les Français multiplient les passages techniquement implacables et structurellement recherché, seulement il faut bien avouer que le cœur de l’album semble se perdre un peu dans les méandres d’une musique parfois un peu trop lisse ("Rising"). KLONE propose là un quatrième album très réfléchi, confirmant la maturité du groupe qui ne délaisse cependant pas le côté organique de sa musique, voilà qui promet des concerts de haute volée et comme ils tourneront avec TREPALIUM et HACRIDE, assister à un des concerts de cette tournée sillonnant la France en ce mois d’octobre semble vraiment indiqué.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 8/10

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ABRAHAM - The Serpent, The Prophet & The Whore

Publié le 9 Octobre 2012 par Nono666

ABRAHAM – The Serpent, The Prophet & The Whore
Pelagic Records
Style : Sludge Metal
Origine : Suisse
Sortie : 2012
Site Web : www.facebook.com/abrahamtheband

01. Start With A Heartbeat / 02. Man The Serpent / 03. The Great Dismemberment / 04. New King, Dark Prophet / 05. This Is Not A Dead Man, Yet / 06. Carcasses / 07. The Chymical Fiancé / 08. Dawn

Emmené par le guitariste de KRUGER dont nous vous avons déjà parlé en bien, les Suisses d’ABRAHAM publient leur deuxième album, The Serpent, The Prophet & The Whore, inspiré de l’œuvre de J.G. RAWLS. Cet album explore l’esprit humain et à l’écoute du Sludge proposé par nos petits gars de Lausanne, ça ne semble pas être un voyage de tout repos. Basé sur une ambiance Hardcore où les riffs dissonants contrebalancent une voix gutturale d’où très peu de mélodie ne s’échappe, surtout sur le début d’album. La musique est plutôt down tempo même si "Start With A Heartbeat" qui ouvre l’album, donne dans une rythmique plus Hardcore justement, comme pour signaler dès le début que le voyage risque d’être chahuté, mais avec des titres comme "New King, Dark Prophet" ou "This Is Not A Dead Man, Yet" qui fait presque figure de titre le plus mélodique de l’album, on sent que les Suisses cherchent à durcir le ton. C’est un élément à noter, par rapport au premier album, le propos s’est alourdi, imaginez donc le résultat par rapport à la bête qu’était An Eye On The Universe paru l’an passé sur le très dynamique label PELAGIC RECORDS (THE OCEAN). Avec ABRAHAM, la musique reste pourtant assez simple, nous n’avons pas droit ici à un discours instrumental fleuve enchainant les anomalies rythmiques les unes derrière les autres, l’approche reste très Rock’n’roll, ce qui donne à ABRAHAM un côté organique et direct bien mis en puissance par le mixage de Magnus LINDBERG (CULT OF LUNA). Le travail sur les guitares est à souligner, tissant un mur sonore très important en fonction des ambiances souhaitées, aériennes sur "Carcasses" ou plus punchy sur "Man The Serpent", Jacques VIREDAZ et Mathieu JALLUT nous offrent un voyage moderne au cœur du Sludge Metal où l’Art Rock a un sens, ABRAHAM est comme tous ces groupes de la nouvelle génération qui proposent un schéma très complet de leur art qui, dans le Death donne GOJIRA, dans le Black, OTARGOS et dans le Sludge ABRAHAM, car derrière l’aspect immédiat de la musique des Suisses, il y a tout un travail pour rendre ces 8 titres harmonieux, on pense à l’approche de DEFTONES, ceux qui ont aimé ABYSSE devraient être séduits également par ABRAHAM, un groupe à suivre de très, très près. Sans vouloir vous raconter la fin du voyage, l’écoute de "Dawn" peut faire penser que l’esprit de l’Homme est encore plus sombre que ce que l’on pouvait imaginer…

Chronique par Aymerick Painless

Note : 8.5/10

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CROWN / STVALLEY - Split EP

Publié le 8 Octobre 2012 par Nono666

CROWN / STVALLEY – Split EP
Autoproduction
Style : Sludge Doom Metal / Ambiant
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.crownritual.com
www.facebook.com/stvalleyritual

01. CROWN – Beyond The Black Aura / 02. STVALLEY – To Keep You Safe / 03. CROWN – Yperite / 04. STVALLEY – Sacrosanct

Avec un premier EP sorti il y a à peine 6 mois (dont vous retrouverez la chronique dans ces pages), les Alsaciens de CROWN remettent déjà le couvert avec un split EP autoproduit en compagnie de STVALLEY. CROWN est un duo qui avait surpris son monde avec un Sludge Doom Metal très écrasant, et bien avec ces deux nouveaux titres, le groupe élargit encore sa palette, "Beyond The Black Aura" et son côté Black primaire n’est pas sans rappeler un certain CELTIC FROST alors que "Yperite" se veut plus rampant où le son de guitare (basse ?) nous renvoie vers le Drone, de même que l’utilisation des éléments électroniques. STVALLEY, pour sa part, est un one-man band emmené par le chanteur de CROWN, l’ambiance y est différente, la musique intimiste exécutée à la guitare classique se veut plus contemplative et nous renvoie vers toute la scène Folk Nordique, bien loin du monde du Metal, ces deux titres sont pourtant très complémentaires des deux proposés par CROWN, la violence et la noirceur du duo est bien contrebalancée par l’aspect plus lumineux de STVALLEY. CROWN utilise parfaitement le format du split pour s’aventurer sur des terrains que l’on ne lui connaissait pas encore mais le duo étant encore jeune, peut-être n’est-ce pas là qu’une simple passade. Avec un split EP encore moins facilement accessible que The One, le duo de Colmar montre des capacités à se renouveler intéressantes pour la suite. Toutefois, si on s’attarde sur les 2 titres de CROWN, ceux de STVALLEY valent également le détour, on y entend un S.A. se fendre d’une prestation vocale allant de la voix Black à une voix suave reposante.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 7.5/10

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CROWN - The One

Publié le 8 Octobre 2012 par Nono666

CROWN – The One
Superstrong Records
Style : Sludge/Doom Metal
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.crownritual.com

01. Cosmogasm / 02. The One / 03. 100 Ashes / 04. Mare / 05. Orthodox

Groupe de l’Est de la France, CROWN publie son premier EP avec The One, 5 titres d’un Sludge Doom abyssal. Le concept du groupe est basé sur un duo qui se forme en 2011, une section basse/guitare assistée des machines, un trio cyber-erectus qui va vite vous mettre K.O. debout. CROWN s’y connait en matière d’ambiance pesante et dès "Cosmogasm", les guitares sont lourdes appuyées par une voix hurlée pour le titre le plus commun de cet EP car "The One" montre déjà un aspect plus atmosphérique et plus clair avec un riff lourd où la guitare et la basse sont torturées, tout cela jumelé à une voix aérienne nous rappelle A PALE HORSE NAMED DEATH. Mais CROWN est bien plus vicieux et "100 Ashes" le démontre facilement avec cette mélopée sympathique mais si mélancolique, c’est l’un des rares moments où l’on peut très distinctement entendre la boite à rythme, renforçant le côté glacial de ce titre sublime où les voix encore plus aériennes sont répétées à l’infini, un titre plus intimiste et plus sombre qui offre un peu de répit car lorsque CROWN fait sonner les guitares, c’est profondément grave que cela résonne. Les amateurs de KOLOSS, KYPCK, A PALE HORSE NAMED DEATH devraient apprécier un titre tel que "Mare" avec son riff qu’HANGMAN’S CHAIR n’aurait pas renié non plus. La production assurée par Stéphane AZAM colle parfaitement à la musique de ce duo promis à un bel avenir, à ne surtout pas louper même si pour l’instant seule la région de Colmar semble vouloir accueillir ce duo, il y a fort à parier que ces gars là ne resteront pas longtemps dans l’ombre. Ecouter The One c’est comme se laisser porter par un flot de sentiments sombres mais en même temps si beaux, un paradoxe exprimé dans l’artwork avec ce semblant de lumière émanant de l’ombre. Alors que même la scène Sludge Doom semble déjà se formater, il existe encore des entités passionnantes pour faire vivre ce style qui vous prend aux tripes, d’ailleurs à l’issue de l’écoute des 5 titres, je ne suis pas certain d’avoir récupérer toutes les miennes. On pourra juste regretter une toute petite longueur qui se fait sentir sur "Orthodox" notamment due à un manque de variation rythmique mais ce sentiment disparait lorsque l’on est imprégné de l’ambiance de cette musique au fur et à mesure des écoutes et puis il y a cette fin de titre hypnotisante qui donne envie d'en reprendre une dose, une vraie belle découverte, en somme.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 9/10

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PRIDE OF LIONS - Immortal

Publié le 8 Octobre 2012 par Nono666

PRIDE OF LIONS - Immortal
Frontiers Records
Style : Melodic Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.aprideoflions.com

01. Immortal / 02. Delusional / 03. Tie Down The Wind / 04. Shine On / 05. Everything That Money Can't Buy / 06. Coin Of The Realm / 07. Sending My Love / 08. Vital Signs / 09. If It Doesn't Kill Me / 10. Are You The Same Girl / 11. Ask Me Yesterday

Peut-être connaissez-vous déjà PRIDE OF LIONS, ne serait-ce que de nom ? Je vais tout d'abord vous présenter l'homme qui se cache dérrière ce projet. Si je vous dis "Eye Of The Tiger", "Burning Heart" (SURVIVOR), des participations avec des groupes ou des artistes tels que LYNYRD SKYNYRD, CHEAP TRICK, SAMMY HAGAR, JIMI JAMISON et j'en passe ? Oui nous parlons bien de Jim PETERIK, musicien hors pair dont le curriculum-vitae est plus qu'impressionnant. En tant que grand compositeur de morceaux Rock US classieux, l'homme se pose là ! Multi instrumentiste, il a aussi l'intelligence de savoir s'entourer. Après 3 albums studio Pride Of Lions (2003), The Destiny Stone (2004) et The Roaring Of Dreams (2007), ainsi qu'un live sorti en 2006, voici revenu sur FRONTIERS RECORDS le talentueux tandem PETERIK / HITCHCOCK, tout ceci laissant présager d'un bon album, et c'est effectivement le cas, car pour tout dire on se laisse embarquer très facilement par ce Rock musclé qui tire une fois de plus son épingle du jeu. Force est de constater que les compositions sont d'une force évidente, mais il est tout aussi bon de rendre hommage à ce vocaliste qu'est Toby HITCHCOCK qui sait exploiter avec insolence ses compétences artistiques, et j'irai jusqu'à dire que la sortie de ce Immortal n'aurait peut-être pas autant d'envergure sans lui car il est évident que Toby HITCHCOCK deviendra rapidement une référence pour grand nombre de chanteurs. Bien sur vous n'échapperez pas à la ballade de rigueur et qui pourra paraitre un peu trop standard pour certains et il est vrai que l'on rentre dans la facilité avec "Are You The Same Girl", mais doit-on vraiment en tenir rigueur si l'on porte un jugement sur la globalité de cet opus. Il ne servirait à rien d'écrire des pages entières d'éloges afin essayer de vous convertir pour vous rallier la cause de PRIDE OF LIONS, car je suis certain que si vous prenez la peine de tendre l'oreille sur cet album, vous me comprendrez... Pour ceux qui aiment déjà le style AOR, soyez assurés que l'acquisition de cet album vous est définitevement recommandée.

Chronique par FUX

Note : 7,5/10

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