HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

JORN - Bring Heavy Rock To The Land

Publié le 30 Juillet 2012 par Nono666

JORN - Bring Heavy Rock To The Land
Frontiers Records
Style : Heavy/Hard Rock
Origine : Norvège
Sortie : 2012
Site Web : www.jornlande.com

01. My Road / 02. Bring Heavy Rock To The Land / 03. A Thousand Cuts / 04. Ride Like The Wind / 05. Chains Around You / 06. The World I See / 07. Time To Be King / 08. Ride To The Guns / 09. Black Morning / 10. I Came To Rock / 11. Live And Let Fly (Bonus track)

Certes Jorn Lande est incontestablement l'un des chanteurs les plus doués de sa génération et son implication au sein de divers groupes et projets (ARK, MASTERPLAN, AVANTASIA, ALLEN/LANDE...) lui ont permis d'acquérir une vraie renommée sur la scène Metal, mais le problème avec le Norvégien est qu'il nous a habitué au fil des ses différentes réalisations solo à nous livrer des compositions qui, bien que s'inspirant des dinosaures que sont WHITESNAKE et BLACK SABBATH (pèriode DIO), n'arrivent pas à rivaliser avec ces deux monstres du Hard/Heavy Metal, il manque bien souvent ce petit plus qui permettrait à JORN de s'imposer definitivement aux côtés de ses idoles de toujours que sont David Coverdale et Ronnie James Dio... Alors qu'en est il de ce septième album ? Pas ou peu de surprises à l'horizon, JORN nous livre comme à son habitude un album de Heavy/Hard Rock solide, "My Road" introduit l'éponyme "Bring Heavy Rock To The Land", un morceau impressionnant d'efficacité au refrain imparable qui fera sans aucun doute le bonheur des fosses lors des futures prestations du groupe... malheureusement la suite se veut moins marquante, que dire de cette reprise du "Ride Like The Wind" de Christopher CROSS que les metalleux connaissent déjà via la version qu'en avait fait SAXON en 1988, pas désagréable grace encore une fois à la voix de Jorn, mais qui n'apporte rien à l'ensemble, tout comme cette relecture inutile du "Time To Be King" de MASTERPLAN, groupe dont fait partie Jorn Lande, et qui ne diffère pas foncièrement de l'originale... Il faudra attendre le plus speed "Chains Around You" pour relancer la machine, un titre qui avec "Ride To The Guns" apportent leur touche de puissance à un album peut-être un peu trop linéaire, tandis que "The World I See" nous fait croire à une ballade puis monte progressivement en intensité, un titre lent et Heavy qui n'est pas sans rappeler BLACK SABBATH et DIO... Une fin d'album plutôt convaincante illuminée par "Black Morning", une très réussie ballade bluesy à l'esprit WHITESNAKE bien affirmé. Au final, JORN nous livre une nouvelle fois un album quelque peu irrégulier, certes Lande n'a rien perdu de son talent vocal et quelques titres tirent leur épingle du jeu mais dans l'ensemble Bring Heavy Rock To The Land manque de moments marquants... un album sympathique mais sans éclat !

Chronique par Nono666

Note : 7/10

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CIRCUS MAXIMUS - Nine

Publié le 29 Juillet 2012 par Nono666

CIRCUS MAXIMUS - Nine
Frontiers Records
Style : Progressive Heavy Metal
Origine : Norvège
Sortie : 2012
Site Web : www.circusmaximussite.com

01. Forcing / 02. Architect Of Fortune / 03. Namaste / 04. Game Of Life / 05. Reach Within / 06. I Am / 07. Used / 08. The One / 09. Burn After Reading / 10. Last Goodbye

Découvert en 2005 avec The 1st Chapter, un magnifique premier album, CIRCUS MAXIMUS remettait ensuite le couvert avec Isolate en 2007, et nous prouvait ainsi que dans la sphère Progressive au sens large du terme, les Norvégiens avaient non seulement la classe, et que outre le fait de figurer en tête de liste des prétendants au titre de maitres du genre, ils survolaient, voire même volaient la vedette à certaines pointures du Metal progressif ! Attendu de pied ferme, Nine nous fait saliver avant même son écoute ! Que de sérénité me direz vous ! Bah oui, j'avoue une grande confiance en ce groupe et si ma première écoute m'avait déçue, je ne serais pas là à écrire cette chro mais plutôt entrain de chialer et d'hurler ma monstrueuse déception ! Que les fans de CIRCUS MAXIMUS se rassurent de suite, la bombe est bel et bien là, elle va vous claquer subtilement à la tronche et dieu sait comme vous allez aimer ça ! Pour simple rappel, CIRCUS MAXIMUS s'est formé en 2000 avec un line up digne des J.O., un chanteur magnifique Michael Eriksen, des musiciens au top : Lasse Finbroten (Claviers), Truls Haugen (Batterie), Glen Cato Møllen (Basse), emmenés par un Mats Haugen guitariste de talent. La claque de cet album se fait rapidement sentir, "Architect Of Fortune" donne le ton d'une virtuosité exceptionnelle, travaillée, ciselée, peaufinée, cette compo est un bijou pur, la qualité des Norvégiens nous arrive en pleine face, c'est fort et beau, la palette progressive est un must ! Que dire de "Namaste", endiablé et euphorique, au rythme efficace, simple mais qui fait mouche, ça s'enchaine, les titres se suivent et apportent tous leurs grains de mélodies, d'harmonies et de fraicheur comme "Reach Within" par exemple. Dire qu'une compo est meilleure qu'une autre serait une tâche bien délicate car cet album forme un tout, un bloc qui, avec les qualités précitées, fait merveille, une écoute d'une aisance pure, "Burn After Reading" redonne le ton Prog après quelques passages plus Heavy sur certains titres, sans doute un de mes morceaux préférés, l'atmosphère aériene, alambiquée et mordant vous enveloppe tel un brouillard euphorisant ! "Last Goodbye" vient clore Nine avec cette féroce qualité qui ne fait jamais défaut. Rien à redire si ce n'est que pour une troisième réalisation CIRCUS MAXIMUS nous prouve qu'il en a encore sous le coude aprés deux albums excellents, réussir un tel opus, ça laisse rêveur ! Sans doute le plus accessible des trois albums du groupe, Nine est une offrande de bijous musicaux, de perles fines dans un écrin de soie !

Chronique par Nigel Stargazer

Note : 9,5/10

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HYPNO5E - Acid Mist Tomorrow

Publié le 29 Juillet 2012 par Nono666

HYPNO5E - Acid Mist Tomorrow
Klonosphere
Style : Metal Prog / Ambient-Hardcore / Psychédélique
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.hypno5e.com

01. Acid Mist Tomorrow / 02. Six Fingers In One Hand She Holds The Dawn Part I / 03. Six Fingers In One Hand She Holds The Dawn Part II / 04. Story Of The Eye / 05. Gehenne Part I / 06. Gehenne Part II / 07. Gehenne Part III / 08. Brume Unique Obscurité Part I / 09. Brume Unique Obscurité Part II

HYPNO5E pratique un Metal atypique, loin des lieux communs et des recettes couplets-refrains classiques, il nous entraîne dans un univers barré, complexe et carrément psychédélique... Les influences les plus identifiables sont GOJIRA, TOOL et PSYCUP. Très ambiancées, les compositions sont longues, froides et tordues... parsemées de nombreuses cassures, de changements d'atmosphères et de passages relativement calmes... ce qui ne donne pas un caractère vraiment accrocheur de prime abord, il faut bien l'avouer... Il faudra plusieurs écoutes pour en déceler toute la richesse structurelle et émotionnelle qui transpire sur chaque titre de l'album. Le groupe nous propose un véritable voyage parsemé d'embûches tant les points d'accroches sont difficiles d'accès... une musique plus proche d'une B.O de film (les nombreuses voix off et divers bruitages renforcent cette impression) que d'un album de Metal lambda direct et séduisant à la première écoute... on ne pourra pas certes, leur reprocher de ne pas verser dans l'originalité et la prise de risque. C'est donc très ambitieux, sombre voir malsain mais toujours passionnant... J'ai pour ma part, du mal à imaginer l'impact de cette musique sur scène tant les cassures et changements d'ambiances sont nombreux, mais leur choix de proposer de la vidéo diffusée sur écran pendant le show doit certainement créer une expérience des plus intenses. Beaucoup de passages acoustiques, de voix suaves, de climats dépressifs suivis de déchaînements électriques jouissifs à base de riffs massifs et de cris déchirés suraigus et psychotiques... Emotionnellement, la musique d'HYPNO5E va très loin et risque de vous laisser sur le carreau pour votre plus grand plaisir si vous êtes amateurs d'ambiances sombres et torturées.. une très belle et intense découverte !

Chronique par Ziltoik Skeksis

Note : 8/10

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MAKE - Trephine

Publié le 29 Juillet 2012 par Nono666

MAKE – Trephine
Devouter Records
Style : Progressive Post-Sludge Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.facebook.com/thebandmake

01. Ancient Tongues / 02. After The Dust Settles / 03. Returning To The Ruins Of My Birthplace / 04. …And Time Came Undone / 05. Valhalla / 06. Surrounded By Silent Lies / 07. Rotting Palace / 08. Scorched Sky / 09. Into The Falling Gray

Album sorti en autoproduction fin 2011, Trephine, le premier opus de MAKE se voit aujourd’hui bénéficié d'une distribution à plus grande échelle via Devouter Records, l’occasion de ne pas passer à côté de cette petite bombe de Post-Sludge Metal aussi personnel qu’inclassable. En effet, on trouve des traces de Post-Rock ou Post-Metal, c’est indéniable, l’écoute de "Valhalla" ou "…And Time Came Undone" ne trompe pas, de même que la structure même des morceaux de Trephine. Mais il y a aussi du Sludge et du Doom dans la musique des Américains, ces riffs très down tempo et écrasant ainsi qu’un accordage bien bas permet au trio d’avoir un son sortant des profondeurs de leur âme parfois sombre, parfois plus colorée. Trephine est un album qui forme un bloc qui ne semble pas s’éroder, très solides ces 9 titres s’adressent autant aux amateurs de BARONESS que de KOLOSS ou même de THE OCEAN, une multitude d’influences au service d’une personnalité forte affirmée dès ce premier album largement recommandé. Bien entendu, la production dans ce style est un élément important et là aussi, les Américains ne s’y sont pas trompé même si on regrettera peut être cette voix extrême qui se noie un peu trop dans la masse musicale, elle bien claire et compréhensible, heureusement un titre comme "Rotting Palace" ou "Into The Falling Gray" propose un chant avec une voix plus claire plutôt très réussie, une piste à suivre pour MAKE qui peut gagner en impact en jouant sur cette dualité. Enfin, il y a ce style Progressif qui va bien au-delà du fait que l’ultime "Into The Falling Gray" dépasse les 12 minutes puisque la fin de la piste est un ghost-track, le travail sur les structures et cette manière d’imbriquer les riffs et les arrangements montrent bien cette volonté d’apporter ce sentiment à la musique déjà forte émotionnellement de MAKE. Ce jeune groupe est un espoir du Post-Sludge Metal et la découverte de ce premier opus, écoutable en intégralité sur le Bandcamp du groupe (www.thebandmake.bandcamp.com/album/trephine ) est plus que recommandé, de plus une version vinyle est disponible, ce qui donne à cet album quelque chose en plus pour les amateurs de vinyle (je ne parle pas des fans des VILLAGE PEOPLE). Merci à Devouter Records de ne pas avoir laisser cet album se perdre dans l’underground le plus sombre.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 8/10

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CASTILLION - Pieces Of A Shattered Me

Publié le 29 Juillet 2012 par Nono666

CASTILLION - Pieces Of A Shattered Me
Autoproduction
Style : Melodic Progressive Power Metal
Origine : Suède
Sortie : 2011
Site Web : www.castillion.se

CASTILLION_Pieces of a Shattered Me 2011 cover

01. Cruel Sands Of Time / 02. When Reality Distracts / 03. Out Of Reach / 04. Into The Lion's Den / 05. Rust On The Razor / 06. Departure / 07. Whispers Turn Into Cries / 08. House Of Cards / 09. Fragments / 10. With A Clouded Mind / 11. Hollow / 12. Shattered

Les Suédois de CASTILLION reviennent avec Pieces Of A Shattered Me, album faisant suite à une première réalisation Triumph And Tragedy sorti en 2007. Ne connaissant ni le groupe ni leur précédente galette, c'est donc via ce nouvel opus que nous pénétrons l'univers Heavy du groupe, un univers qui navigue entre riffs, mélodies et touches prog mais qui ne s'apprivoise pas si aisément que cela et l'on se rend vite compte qu'une seule écoute ne suffira pas à dévoiler toutes les petites finesses de l'album. Nous avons à faire à des musiciens d'un excellent niveau qui nous prouvent ici que non seulement ils savent jouer mais sont également capable de distiller des ambiances et structures variées qui au final apportent un certain charme à ce Pieces Of A Shattered Me. Le chant de Ulf Sörman est clair, pas agressif, manquant peut être parfois d'un peu de coffre (mais cela reste toutefois assez anecdotique !). Dix ans d'existence et deux albums pour CASTILLION nous font penser que le groupe a eu l'occasion de perfectionner son approche musicale lors de différents shows, c'est donc avec une rigueur certaine que ce Pieces Of A Shattered Me a été écrit, peaufiné et enregistré. 12 titres au menu, l'intro "Cruel Sands Of Time" passée, on entre dans le vif du sujet avec "When Reality Distracts" où se cotoient diverses variations et structures, une certaine richesse qui se confirmera par la suite, "Out Of Reach" fait la part belle à une rythmique massive, des guitares pointues donnent une autre vision, bien fait et harmonieux sans être dénué de force. "Into The Lion's Den" prouve l'excellente impression, puissance avec un break subtil en milieu de titre, "Rust On The Razor" dévoile la face la plus musclée et Heavy de CASTILLION, rien à dire, tout est impeccable. "Departure", quant à lui, se veut plus léger et aérien et est là pour nous relaxer les tympans, agréable moment de riffs softs, "Whispers Turn Into Cries" est une superbe compo, extrèmement bien ficelée, vive, rapide, sans oublier les lignes mélodiques qui d'ailleurs sont souvent présentes sur cet album, "Fragments" ne contredit pas la belle qualité d'écriture, toujours aussi convaincant, "Hollow" nous amène doucement vers la fin de notre écoute, lui aussi riche et copieux, "Shattered" clôt l'album avec classe, il résume assez bien la bonne impression générale, une belle force progressive en action, démonstration du beau potentiel de CASTILLION. Certes Pieces Of A Shattered Me nécessitera plusieurs passages sur votre platine pour être apprécié à sa juste valeur et pour en découvrir toutes les petites incrustations musicales et originales de belle qualité. Vraiment intéressant dans la simplicité "complexe" voulu par nos amis Suédois.

Chronique par Nigel Stargazer

Note : 7.5/10

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RICHARD MARX - Inside My Head

Publié le 28 Juillet 2012 par Nono666

RICHARD MARX - Inside My Head
Frontiers Records
Style : Rock/AOR
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2012
Site Web : www.richardmarx.com

Disc 1 : 01. Had Enough / 02. Wouldn't Let Me Love You / 03. Like Heaven / 04. On The Inside / 05. Through My Veins / 06. Always On Your Mind / 07. Loved / 08. Come Running / 09. All Over Me / 10. Scars / 11. Done To Me / 12. Over My Head / 13. Part Of Me

Disc 2 : 01. Don't Mean Nothing / 02. Should've Known Better / 03. Endless Summer Nights / 04. Keep Coming Back / 05. Take This Heart / 06. Hold On To The Night / 07. Angelia / 08. Hazard / 09. Too Late To Say Goodbye / 10. Satisfied / 11. Right Here Waiting / 12. When You Loved Me

RICHARD MARX, voilà un nom qui m'était sorti de la tête depuis bien des années, à vrai dire seul l'album Repeat Offender avait attiré mon attention à la fin des 80's avec ses hits qu'étaient "Angelia" et "Right Here Waiting"... Si le succés était à l'époque bien réel, il en fût tout autre de la suite de la carrière de l'américain dont les différents albums ne laisseront pas vraiment un souvenir impérissable de ce côté-ci de l'atlantique, d'ailleurs Emotional Remains et Sundown, les deux dernières réalisations de Richard ne seront même pas distribuées par chez nous, n'étant jusqu'alors disponible qu'en téléchargement. Dorénavant signé chez Frontiers Records qui lui permet de refaire une percée sur le territoire Européen, le label nous propose aujourd'hui une sorte de scéance de rattrapage avec Inside My Head car il ne s'agit pas là d'un véritable nouvel album de RICHARD MARX mais d'une sorte de compilation des titres les plus marquants de ses trois derniers albums uniquement disponible sur le marché US, à celà s'ajoute 4 titres inédits ainsi qu'un CD best of reprenant 12 des classiques du chanteur/guitariste ("Should've Known Better", "Keep Coming Back", "Angélia", "Too Late To Say Goodbye" et bien sûr l'incontournable "Right Here Waiting"...), le tout dans des versions réenregistrées mais nullement dénaturées. Et même si 23 ans séparent ce Inside My Head de Repeat Offender (dernier album venu jusqu'aux oreilles de votre serviteur), il faut bien reconnaitre à l'écoute de "Had Enough" et du single imparable qu'est "Wouldn't Let Me Love You" qui ouvrent l'opus que finalement peu de choses ont changé, on reste dans la lignée de ce qu'a pu proposer RICHARD MARX dans le passé, le talent d'écriture du bonhomme est intact, on retrouve ces ballades ("Like Heaven", "Loved") et chansons émotionnelles ("Through My Veins") qui ont fait sa réputation. Les arrangements sont soignés et les mélodies font mouche à la première écoute, des mélodies simples mais ô combien efficaces qui font encore une fois tout le charme de ce Inside My Head... Mais ne croyez pas que MARX, tout adepte de la mélodie qu'il soit, ne fasse que dans le sirupeux, il sait également faire parler sa guitare et donner dans un Rock parfois presque Punk ("All Over Me") histoire de varier les plaisirs, à ce titre "Scars" et sa guitare funky en sont un bel exemple, un titre que n'aurait pas renié un certain LENNY KRAVITZ. Au final, RICHARD MARX nous offre ici l'album parfait pour découvrir ou redécouvrir son univers Rock mélodique/AOR... Un album à conseiller aux amateurs de BRYAN ADAMS ou BON JOVI...Après la bonne tenue de cette dernière sortie, on attend maintenant confirmation via un véritable nouvel album qui pourrait bien voir RICHARD MARX renouer enfin avec le succés sur le vieux continent !

Chronique par Nono666

Note : 7/10

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NAER MATARON – ΖΗΤΩ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ

Publié le 27 Juillet 2012 par Nono666

NAER MATARON – ΖΗΤΩ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ
Withching Hour Productions
Style : Black Metal
Origine : Grece
Sortie : 2012
Site Web : www.myspace.com/naermataron

01. ΖΗΤΩ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ (intro) / 02. Apocalypse Of The Ancient One / 03. Sleepless Beings / 04. I Am Lucifer, Messenger Of Your Death / 05. Goat Worship / 06. Faceless Wrath Of Oblivion / 07. Parade Into Centuries / 08. Whisper Of Begotten Premonition / 09. The Cult Of Doom And Dagger / 10. Ode To Death (The Way Of All Flesh)

Exit Vicotnik, les Grecs de NAER MATARON se sont recentrés sur un trio autour d’Indra, compositeur du groupe depuis bien des années maintenant, pour ce sixième album qui fait suite à quatre années de silence. Pratiquant un Black Metal sans concession, c’est surtout la disparition des claviers et l’entrée des influences Death qui ornent ce nouvel album ΖΗΤΩ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ, la voix de Kaiadas, tout d’abord. En effet, le bassiste qui accompagnait fut un temps NAR MATARON l’autre moitié du groupe après la séparation entre ce dernier et Lord Alatoth en 1994, possède une voix plus Death que Vicotnik (DØDHEIMSGHARD) qui occupait le poste ses six dernières années dont le EP I Am The Light Of The World paru en mai dernier juste avant l’album. Le riffing ensuite, la musique est l’œuvre du guitariste Indra, et notamment des titres comme "Apocalypse Of The Ancient One" ou "I Am Lucifer, Messenger Of Your Death", montre une volonté réelle d’introduire des dynamiques Death dans la musique déjà bien brutale de NAER MATARON. Il faut dire qu’avec Praetorians, les Grecs étaient allés au plus Brutal du Black Metal, alors pour rendre sa musique plus brutale il fallait y ajouter des éléments extérieurs au Black Metal et le Death s’y prête plutôt bien même si "Parade Into Centuries" ou "Whisper Of Begotten Premonition" renferment quelques leads comme vestige de l’ère totalement Black du groupe. Pourtant ce ΖΗΤΩ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ a du mal à se démarquer des autres albums, ce n’est pas mauvais mais ce n’est surtout pas plus intéressant que les autres bons albums du style, alors pour un groupe avec le passé et la trempe de NAER MATARON, la déception est un peu plus grande lorsque l’attente n’est pas totalement comblée. On notera tout de même un "The Cult Of Doom And Dagger" qui amène un peu de fraîcheur à ce sixième album, avec ses riffs Death bien assumés, ce titre se révèle surtout bien plus catchy que les autres, comme si malgré la brutalité apparente, les Grecs ne réussissaient pas à semer l’apocalypse autour d’eux. NAER MATARON, avec ΖΗΤΩ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ, signe un retour intéressant mais dont l’évolution risque de laisser quelques amateurs passés sur le carreau, un groupe qui, pour l’instant, devra se contenter d’un statut enviable mais pas beaucoup plus loin que l’underground.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 7/10

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WITHDRAWN - The Strongest Will

Publié le 27 Juillet 2012 par Nono666

WITHDRAWN – The Strongest Will
Great Dane Records
Style : Melodic Death/Black Metal
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.facebook.com/Withdrawnofficial

01. Thy Decimator / 02. Hunt To Slaughter / 03. Dusk Of The Cursed / 04. Giant In Shadow / 05. Kingdom Nothing / 06. Ignominous Shell / 07. Flesh Made Weapon / 08. Tombwomb / 09. Oblivion / 10. Anthem

Projet lancé en 2004 par Chris HELWIN et son frangin cogneur également impliqué dans OTARGOS, WITHDRAWN se révèle très actif jusqu’à ce premier album Skulls Of The Weak en 2009 avant d’être confronté aux difficultés que rencontre bon nombre de groupes pour enchainer avec un deuxième album rapidement. Line-up stabilisé, nouveau label à trouver, musique à composer (accessoirement ça peut être utile !), les Bordelais n’ont finalement pas chômé et se présentent à nous avec un The Strongest Will sous le bras, un argument de poids capté par Raphaël HENRY aux Echoes Studios, le même lieu que pour le premier album, puis mixé et masterisé par Neb Xort aux Drudenhaus Studios, devenu une valeur sure dans le domaine en France. Cet album au nom plus qu’évocateur résume parfaitement l’envie qui anime ce quatuor, Michel HOAREAU, alors guitariste session pour WITHDRAWN, et Jérôme GUELLERIN (ex-BLISS OF FLESH), forme cette paire de gratteux qui prend une dimension importante avec des leads ambiancés et des rythmiques catchy. On pense à bon nombre de groupes pour décrire ce que WITHDRAWN propose sur The Strongest Will mais c’est avec une personnalité affirmée que ces gars là envoient la purée, entre HATE, BEHEMOTH ou SVART CROWN, on a idée du message envoyé par les Bordelais mais il y a un petit truc en plus sur ces 10 nouveaux titres, un feeling, une ambiance, que l’on retrouve chez bon nombre de groupes français actuels et même si le parallèle est plus que facile, on pense à OTARGOS mais surtout à toute cette scène Parisienne qui fourmille actuellement et la voix typée Black/Death qui domine cet album (le chant est partagé entre Chris HELWIN et Jérôme GUELLERIN) n’est pas étrangère à cette sensation. Au-delà du côté technique qu’impose cette discipline, WITHDRAWN ne se cache pas pour balancer des riffs Death très efficaces à l’image de celui qui domine "Hunt To Slaughter", des riffs à l’ambiance plus relâchée comme ce "Flesh Made Weapon" à part sur cet album ou le plus brutal "Ignominous Shell" qui s’éloigne un temps de la scène Polonaise évoquée plus haut. The Strongest Will dévoile un groupe au potentiel puissant qui devrait dépasser le simple cadre de nos frontières et ce n’est que justice car WITHDRAWN réussi à proposer un album avec un respect des codes du Death/Black Metal avec une personnalité affirmée et un soutien indéfectible dans lequel on espère bien trouver votre nom. Vous l’aurez compris, ce deuxième album est une bonne surprise !

Chronique par Aymerick Painless

Note : 8/10

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ZONARIA - Arrival Of The Red Sun

Publié le 25 Juillet 2012 par Nono666

ZONARIA - Arrival Of The Red Sun
Listenable Records
Style : Melodic Death Metal
Origine : Suède
Sortie : Juillet 2012
Site Web : www.facebook.com/ZonariaOfficial

01. Arrival Of The Red Sun / 02. Silent Holocaust / 03. Gunpoint Salvation / 04. Liberation Zero / 05. The Blood That Must Be Paid / 06. Desert Storms / 07. A Lullaby To Those Still Alive / 08. Full Spectrum Dominance / 09. My Vengeance Remains / 10. Face My Justice

Troisième album du combo suédois ZONARIA, Arrival Of The Red Sun a tout pour plaire au sein d’une scène Metal actuelle où la frontière entre ce qui est extrême et ce qui ne l’est pas est de plus en plus floue. D’ailleurs, est-ce si gênant ? Situé quelque-part entre un HYPOCRISY qui aurait peaufiné ses arrangements et un ARCH ENEMY qui aurait mis l’accent sur la brutalité, ZONARIA parvient à un résultat convaincant et doté d’une grosse production. Malheureusement, et malgré une longueur adéquate (40 minutes), l’album ne captive pas de bout en bout. Loin de moi l’idée de jouer les blasés, mais il faut bien admettre qu’on ne trouve ici rien de très original. D’ailleurs, outre les formations reconnues citées précédemment, il y a fort à parier que de nombreux autres noms vous viendront en tête au fil de l’écoute. Mais voilà, Arrival Of The Red Sun propose un tel souci du détail et des compositions si réussies (bien qu’alambiquées), qu’il est impossible de ne pas adhérer, ne serait-ce que partiellement. Encore faut-il être client de Metal extrême soigné et moderne…

Chronique par Morbid S.

Note : 7/10

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DISINTEGRATE - Parasites Of A Shifting Future

Publié le 25 Juillet 2012 par Nono666

DISINTEGRATE – Parasites Of A Shifting Future
Massacre Records
Style : Melodic Death/Thrash Metal
Origine : Pays-Bas
Sortie : Juillet 2012
Site Web : www.disintegrate.nl

01. Abecedarium / 02. Mediacrity / 03. The Art Of Clairvoyance / 04. Casus Belli / 05. Parasites Of A Shifting Future / 06. Twist Of Faith / 07. The Architect / 08. Shatter Them / 09. The Subtle Decay / 10. Within The Pain / 11. These Scars

Que ceux qui ont entendu parler de la sortie de Parasites Of A Shifting Future, le premier album de DISINTEGRATE fin 2010 lèvent le doigt… c’est bien ce qu’il me semblait… alors pour ceux au fond de la classe qui n’écoutent pas, MASSACRE RECORDS, dans le cadre de la signature des Néerlandais, vous propose un cours du soir avec la réédition de ce dit album. Le groupe propose un Melodic Death/Thrash Metal ou le Thrash tient une place toute particulière, que ceux qui apprécient un certain ARCH ENEMY tendent l’oreille car ce Parasites Of A Shifting Future propose une extension plus que sympathique de ce que font les Suédois. En effet, la mélodie tient une place prépondérante, dans les solos surtout ("Parasites Of A Shifting Future") avec cette touche légèrement Power Metal, un style qui peut d’ailleurs prendre des couleurs plus Progressives sur ce même titre avec des claviers typiques du style Prog’ et le break central de la chanson titre pourrait presque évoquer un certain SYMPHONY X. Toutefois, DISINTEGRATE sait se faire plus violent, la voix Death de Danny BOONSTRA domine largement les débats (Claudia Edwards VAN MUIJEN de LYONITE fait une apparition sur "The Subtle Decay") et un titre comme "Mediacrity" ou "The Architect" dans une veine plus théâtrale fait incontestablement appel aux racines les plus dures du groupe et pourtant inutile de chercher quelconque trace d’un DARK TRANQUILLITY dans l’équation, non le Melodic Death/Thrash Metal de DISINTEGRATE s’inscrit plus dans l’ambiance d’un INSOMNIUM, le syndrome de Stockholm n’a pas touché ces Néerlandais. Avec un album aussi riche en mélodie dans les leads et les solos, DISINTEGRATE s’impose déjà comme un groupe au bagage déjà bien ficelé, il est vrai que ces gars ont déjà un peu bourlingué dans l’underground Néerlandais et cela s’entend sur les structures des morceaux très réfléchies. Le groupe est actuellement en pleine écriture du deuxième opus qui devrait venir enfoncer le clou déjà bien planté par ce premier album très bien accueilli un peu partout en Europe, alors on vous aura prévenu, DISINTEGRATE possède suffisamment de personnalité, de talent et de maitrise technique pour se faire une place au soleil, aussi noir soit il sur dans le monde du Melodic Death/Thrash Metal, d’autant plus que le travail de Jord OTTO (RE-VAMP), qui joue également sur le titre "The Art Of Clairvoyance", sur la production de cet album permet d’en apprécier les détails. Un très bon premier album et une bonne idée de la part de MASSACRE RECORDS de donner une deuxième vie à celui-ci.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 8/10

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