/image%2F0779883%2F20241204%2Fob_9ae20d_heavy-sound-banner.jpg)
1ère soirée release / goodies pour KLONOSPHERE au Black Dog le 14 juin à 20h . Avec la présence des groupes CHECKMATE / HYPERDUMP / LOPSIDED. La soirée sera aussi l’occasion d’écouter toutes les dernières sorties de Klonosphere (NOEIN / SCARRED / DWAIL ) et de gagner pleins de cadeaux dont la dernière compile KLONOSPHERE !
Evènenement facebook : https://www.facebook.com/events/578674008820007/
SPIRIT - Hommes ou Diables
Emanes Metal Records
Style : Heavy Metal
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com/spiritband.spirit
SPIRIT frappe fort avec son nouvel opus Hommes ou Diables, le retour aux sources voulu par le groupe est diaboliquement efficace, et sans aucun doute une sacrée belle réussite ! Après deux démos (Victimes, Paradis Perdu), un mcd (S'enfuir mourir) et un album (Effacer qui je suis), la nouvelle galette sonne comme une alchimie maitrisée des influences Heavy 80's, NWOBHM, le tout réhaussé avec une pincée Thrash grande époque. L'axe qui officiait sur Effacer qui je suis, bien plus thrashy, se voit gommé au bénéfice pur, audible et savoureux d'un Heavy traditionnel redoutable. Le line up a lui aussi subi une cure de jouvence car c'est les membres originaux qui sont de nouveau en action : Thierry Tripenne et Christophe Dhesdin (guitares), Christophe Tripenne (basse) et Jean François Chapelet (batterie). La surprise vient du chant qui est confié à Arnaud Ducrocq, le "p'tit nouveau", qui succède à Thierry, ce dernier ayant décidé de se consacrer à sa 6 cordes. La transition vocale est certes nette (un peu moins d'agressivité) mais apporte son lot de bonus avec une palette large, un grain mélodique qui ne délaisse pas la puissance, et une pêche en live de haute voltige. On pourrait qualifier ce line up comme une osmose parfaite d'une bande de pôtes qui vit, vibre et s'éclate sur la même longueur d'ondes. La preuve a pu en être faite par les prestations live qui, non seulement, ont permis un rodage calculé des nouveaux titres mais a aussi crée des liens solides et une intégration nickel de l'ami Arnaud. Venons-en à l'album en lui-même, il offre un artwork assez sombre et flashy, qui met de suite dans l'ambiance et reflète assez bien le titre de l'album, percutant avec son côté film qui fout les ch'tons !. 11 titres pour se délecter, 11 perles, pas de baisse de régime, certes on (plutôt moi !) en ressort toujours ses favoris ("Nouvel ordre", "Chasseur d'image", "Hommes ou diables" , "Jérusalem" entre autre). Il est difficlle de prendre chaque titre et d'en faire une analyse car cet album forme un ensemble compact qui du début à la fin sonne du tonnerre ! Tout y est pour offrir au fan, à l'auditeur, sa dose de refrains, riffs, solos, mélodies, changements ou breaks. Car la force réside bien dans la non linéarité des compos, "Jérusalem" illustre bien ceci avec son intro béton et sa divine folie d'arabesques changeantes, la claque ce titre ! Chaque instrument est à sa place, mixage propre, complémentarité et efficacité des guitares tant en rythmique qu'en solo, une section basse/batterie à décormer un buffle et des vocaux qui châpeautent le tout avec finesse et présence ! Notons que de A à Z Hommes ou Diables a été conçu et peaufiner dans le home studio du groupe, une chose qui mérite aussi d'être souligné. Faisons un point sur les textes, là aussi chapeau bas, un chant en français (bin oui on peut faire !) et chaque titre est basé sur une thématique liée à regard furtif mais averti du monde et de la société qui nous entoure, en citant par exemple "Jérusalem", Johannesburg", "Welcome To The Usa", "Le Klan" ou "Nouvel Ordre", on ne peut que reconnaitre une chose, les paroles ont un sens, elles expriment moults ressentis et visions, ça c'est un bonus qui est devenu bien rare de nos jours, certains y verront un petit côté TRUST, pourquoi pas ! Perso je constate qu'un retour au Heavy traditionnel avec un chant français qualitatif, ça fait son effet et ça envoie la sauce bien plus que certaines prods récentes d'origines diverses qui, avec de gros moyens, ne font que pale figure et surfent sur une identité, un nom mais ne se remettent jamais en question, c'est peut être bien là le tort, mais c'est un autre débat qui n'a pas sa place ici ! Indéniablement il y a une jouissance nostalgique dans cette galette, le fait de revenir aux basiques qui ont bercés la jeunesse de nos SPIRIT est un plus qui se traduit par l'album du renouveau et d'une certaine maturité simple, joviale, euphorisante et festive ! Je ne doute pas que certaines élites (qui entrent souvent sans prévenir !) verront dans cette galette trop de ci, pas assez de ça, du pas nouveau etc... et je leur en laisse le plaisir mais qu'ils sachent bien que seul le feeling d'écoute est le seul "critère" d'un bonheur envahissant. La plus pulpeuse des femmes, refaite ou pas, n'apportera pas forcément l'amour, la joie et ce brin de folie qui nous fait vivre et avancer. L'ultra technique n'apporte parfois qu'un enchevétrement neuronnal fastidieux et morose ! Long live Rock'n'roll ! Grands fans de Heavy, frappadingues des recettes qui nous ont fait flipper, cet Hommes ou Diables est pour vous : overdose de riffs, refrains..., la totale pour l'efficacité qui envoie du steak ! Inutile de faire tourner votre guéridon en implorant les esprits, faites plutôt tourner la galette dans votre lecteur et hop, là vous serez en communication transcendentale métallistique de premier choix avec les SPIRIT, des Hommes ou Diables au grand coeur qui nous font partager leur passion !
Note : 9,5/10
Chronique : Nigel Stargazer
THE POODLES - Tour De Force
Frontiers Records
Style : Melodic Hard Rock
Origine : Suède
Sortie : 2013
Site Web : www.poodles.se
01. Misery Love Company / 02. Shut Up! / 03. Happily Ever After / 04. Viva Democracy / 05. Going Down / 06. Leaving The Past To Pass / 07. 40 Days And 40 Nights / 08. Kings & Fools / 09. Miracle / 10. Godspeed / 11. Now Is The Time / 12. Only Just Begun
Qui aime le Glam ici ? toi ? et toi ? Vous 3 au fond ? C’est tout ?! Et bien, tant mieux pour les autres car le groupe n’est plus cette copie de MÖTLEY CRÜE des années 2000 ! Je dois avouer que j’adorais le combo avant. N’étant plus du tout fan de Glam depuis des années, il y avait quelque chose de frais chez eux, ce coté party band qui ne se prenait pas au sérieux. Du fun, du Rock, des textes légers qui faisaient marrer, c’était quand même bon ! Le look excentrique faisait partie du show, contrairement à des groupes comme BLACKRAIN qui, pour moi, sont enfermés dans ce style et en deviennent caricaturaux. On sent que cet album est plus mature, plus dur, plus rentre dedans et beaucoup moins kitch (comme le précédent d’ailleurs). Mais le coté fun manque cruellement... Par contre, niveau énergie, ça n’en manque pas ! Ca bastonne, ça donne la pêche ! Les mélodies sont là, ça joue, Jakob SAMUEL est toujours un excellent chanteur et surtout frontman, chose qui se fait de plus en plus rare actuellement. Sa voix est toujours aussi puissante et précise ! Le reste du groupe est toujours le même, aucune surprise les concernant. Tour De Force renferme quelques petites perles comme ce "40 Days and 40 Nights" qui, pour moi, est le titre phare de ce disque. Les titres "Misery Love Company", "Shut Up!" et "Going Down" sont, eux aussi, des tubes pour la scène. Par contre, j’ai beaucoup moins aimé "Only Just Begun", "Now Is The Time" ou encore "Kings & Fools" où j’ai trouvé les mélodies beaucoup moins accrocheuses et surtout, elles ne décollent jamais. Pour résumer, ce Tour De Force n’est pas un mauvais album, mais ce n’est pas non plus celui de l’année. Je trouve également que le son actuel de beaucoup de groupes commence à s’essouffler. Cette production au rendu si compressé commence à lasser, du moins, me lasser. On peut avoir ce son moderne mais le faire évoluer, un peu à la manière de PRETTY MAIDS ou DREAM THEATER. Quelques passages bien techniques auraient pu également être les bienvenus. Je ne dis pas que Henrik BERGQVIST est un mauvais guitariste, bien au contraire, mais il ne brille pas vraiment pendant les 12 titres. Il fait le boulot, mais qu’il se lâche !!!! Par contre, nous pouvons saluer l’initiative de donner à l’album, un titre en Français ! Je sais qu’ils aimeraient venir jouer plus souvent en France, car j’ai eu la chance d’en discuter avec Jakob il y a peu de temps et il m’en a parlé. Dur, même pour ces groupes signés sur un des plus gros labels, de venir jouer un peu partout en Europe ou dans le reste du monde. En tout cas, cet album, je le répète, donne la pêche et au final, c’est bien le principal lorsque l’on joue du Rock non ?
Note : 7/10
Chronique : Manu (Dead N Crazy)
THE POODLES - Performocracy
Frontiers Records
Style : Melodic Hard Rock
Origine : Suède
Sortie : Avril 2011
Site Web : www.poodles.se
01. I Want It All / 02. Until Our Kingdom Falls / 03. Father To A Son / 04. I Believe In You / 05. Cuts Like A Knife / 06. As Time Is Passing / 07. Love Is All / 08. Your Time Is Now / 09. Action ! / 10. Bring Back The Night / 11. Vampire's Call / 12. Into The Quiet Night / 13. Don't Tell Me (Bonus track)
La Suéde, pays très prolifique en matière de musique (d'ailleurs très bonne !) et de Metal en particulier, a encore fait fort avec THE POODLES, groupe certes récent mais qui ne lésine pas dans les réalisations (3 albums + 1 live). Avant de connaitre nos amis et leur direction musicale, le nom me faisait penser à un groupe british genre Pop Rock, et bien tout faux ! Le style de THE POODLES s'oriente vers un Hard Rock enlevé, mélodique et costaud sans être bodybuidé ! Parfois un petit décrochement popisant nous fait croire à un peu de répit mais que nenni, ça repart de plus belle, feu à volonté sur toute la ligne donc sur les 13 titres proposés dans ce Performocracy fort bien intitulé ! La voix de Jakob Samuel flirte avec des intonations connues et son style, son timbre font mouche en permanence. Ses collègues musiciens régnent en maitres sur l'interprétation (rythmiques, solos). Que dire des titres sinon que la ballade "As Time Is Passing" est classieuse, que " Father To A Son", " Cuts Like A Knife", " Your Time Is Now", "Bring Back The Night", "Vampire's Call" ou " Into The Quiet Night" sont autant de pépites de chocolat dans ce délicieux cookie qu'est Performocracy. Si ce style est le votre, vous allez adorer, j'en suis sur. THE POODLES est un groupe créatif, et ce dans le bon sens du terme, mais où s'arrêteront-ils ? Petite note négative mais surtout pleine d'humour, c'est que moi au collége même en étant le roi du pipeau et le ténor des cours de chant, je n'avais pas cette classe de top model (font suer ces Suédois !) et ce potentiel musical indéniable à faire tomber les filles ! Je suis resté dans l'ombre, c'est triste mais rassurez-vous, tout va bien, je me soigne !!!
Chronique : Nigel Stargazer
Note : 8,5/10
THE POODLES - Clash Of The Elements
Blistering Records
Style : Hard FM
Origine : Suède
Sortie : 2009
Site Web : www.poodles.se
01. Too Much Of Everything / 02. Caroline / 03. Like No Tomorrow / 04. One Out Of Ten / 05. I Rule The Night / 06. Give Me A Sign / 07. Sweet Enemy / 08. 7 Days & 7 Nights / 09. Pilot Of The Storm / 10. Can't Let You Go / 11. Don't Rescue Me / 12. Heart Of Gold / 13. Dream To Follow / 14. Wings Of Destiny
Depuis trois albums, THE POODLES nous délivre un Hard FM sucré à base de refrains et de bonne humeur. Formé depuis seulement quatre années, la formation suèdoise n'est pas en mal d'inspiration, tant ses trois opus sont riches en bons moments. Clash Of The Elements reprend la même recette d'une musique qui prend ses sources dans différents courants musicaux : la Pop, le Hard FM, le Hard Rock, le Hard US, le Glam. Tout cela se tient, avec un dosage qui permet à THE POODLES de briller et de s'octroyer une place de choix en ce début de 21ème siécle. Bien que le groupe ait dù subir le départ de Pontus Norgren pour HAMMERFALL, la qualité d'exécution et de composition n'a pas faiblie. La patte des suèdois se retrouve sur les refrains et les couplets ; très mélodique, la musique est rebondissante, fraîche à l'instar de "Caroline" ou de la ballade "Wings Of destiny". La voix de Jakob Samuel, à la fois puissante et douce, se cale parfaîtement sur ces compositions qui devraient enchanter beaucoup de fans. Les possesseurs des deux premiers jets y retrouveront la qualité et une maturité plus affermie, les néophytes et amateurs du genre Metal mélodique devraient se pencher sur ce groupe qui ne déçoit pas les espoirs placés en eux.
Chronique : Florent
Note : 8,5/10
BURNING RAIN - Epic Obsession
Frontiers Records
Style : Hard Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2013
Site Web : www.burningrain.net
01. Sweet Little Baby Thing / 02. The Cure / 03. Till You Die / 04. Heaven Gets Me By / 05. Pray Out Loud / 06. Our Time Is Gonna Come / 07. Too Hard To Break / 08. My Lust Your Fate / 09. Made For Your Heart / 10. Ride The Monkey / 11. Out In The Cold Again / 12. When Can I Believe In Love / 13. Kashmir (Bonus - Led Zeppelin cover) / 14. Heaven Gets Me By (Bonus - Acoustic version)
Une dizaine d’année déjà que nous n’avions plus de news du groupe formé par le guitariste Doug ALDRICH (WHITESNAKE, ex-DIO) et le chanteur Keith St JOHN (ex-MONTROSE). Le temps passe vite ! Vu l’emploi du temps du guitar-hero au sein du groupe de David COVERDALE, il est normal de ne pas avoir un album de BURNING RAIN tous les 4 matins. Et d’un coté, ce n’est pas plus mal car il est mieux d’avoir une bombe toutes les x années plutôt qu’une bouse qui tombe à la même période (non non, je n’ai pas cité Yngwie MALMSTEEN). Car oui, nous avons droit à un excellentissime album de Hard Rock ! Attention, ce dernier n’est pas une sorte de réchauffé de classic Hard Rock comme on peut en trouver beaucoup à l’heure actuelle, mais vraiment un album qui tente de sortir de certains sentiers battus. Il faudra plusieurs écoutes pour certains titres afin de trouver toutes les subtilités de composition et d’arrangement. Bien entendu, il y a des passages obligés comme l’excellent titre FM "Made For Your Heart" ou la ballade "Heaven Gets Me By" (qui sonne vraiment comme du GOTTHARD ou du BON JOVI). D’ailleurs, il est drôle de citer plusieurs influences ou similitudes avec d’autres grands groupes. Par exemple, "Ride The Monkey" fait penser à EXTREME tandis que "My Lust Your Fate" aurait pu figurer sur le dernier album de WHITESNAKE. "Sweet Little Baby Thing" nous renvoie à l’époque d’Appetite For Destruction du gang de fleuristes et d’armuriers de L.A ! D’ailleurs, vous trouverez à la fin de l’album, une petite cover de LED ZEP super bien faite ! Doug ALDRICH lâche les bourrins lorsqu’il s’agit de partir en solo ! Et purée, que ça envoie et que ça sonne ! Il est vraiment l’un des meilleurs gratteux de sa génération. Son côté blues sous stéroïdes ainsi que cette avalanche de plans incroyables sont du bonheur pour mes oreilles de guitariste ! Keith St JOHN est un chanteur méconnu dans nos contrées et mérite vraiment que l’on se penche sur sa carrière. Il adapte parfaitement sa voix sur les différentes ambiances de l’album, chantant par moment comme Robert PLANT ou David COVERDALE. Un excellent chanteur pour faire court ! Sean Mc NABB ainsi que Mat STARR ne sont pas en reste ! La section rythmique est super carrée, ça joue et surtout, on sent l’expérience des 2 bonshommes. STARR a une frappe très précise et n’en met pas partout. Son binôme sait faire groover les titres en y apportant quelques petits phrasés bien pensés. Epic Obsession est un excellent album qui doit figurer obligatoirement dans votre CDthèque si vous aimez le gros son, les gros riffs, les belles mélodies et l’esprit Rock qui se dégage de celui-ci !
Note : 8.5/10
Chronique : Manu (Dead N Crazy)
THE RESISTANCE – Scars
earMUSIC
Style : Death Metal
Origine : Suède
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com/theresistanceswe
01. Clearing The Slate / 02. Your Demise / 03. To The Death / 04. Expand Or Expire / 05. Imperfected / 06. I Bend – You Break / 07. The Serpent King / 08. Eye For An Eye / 09. My Madness / 10. Warmonger / 11. Scars / 12. (I Will) Die Alone
Le EP Rise From Treason paru en ce début d’année était l’occasion de fêter les retrouvailles avec Jesper STRÖMBLAD (ex-IN FLAMES) et Marco ARO (ex-THE HAUNTED) pour 4 titres très prometteurs. Il est maintenant temps de passer aux choses sérieuses avec le premier album du groupe, Scars, un groupe sous forme de quatuor encore une fois pour l’enregistrement mais qui a été rejoint depuis par le bassiste Claudio OYARZO. Le Death Metal des Suédois est à la croisée des deux groupes dans lesquels ont œuvré nos deux compères et "Clearing The Slate" qui ouvre le bain de sang nous renvoie directement vers AT THE GATES et là les amateurs de ce groupe aujourd’hui disparu, ou relégué à donner des concerts ponctuels, risquent très vite d’adopter la démarche de THE RESISTANCE. Il est vrai que comme Thomas LINDBERG (vocaliste d’AT THE GATES), Marco ARO possède une voix reconnaissable et surtout proche de la folie lorsque, comme sur ce premier album, il se cantonne à des voix brutes. Ce premier album ne montre aucun signe de faiblesse et aucun compromis, certes, ce n’est pas du Death Metal Suédois des 90’s recraché, le groupe y apporte une touche moderne, notamment dans la production, mais aussi, THE RESISTANCE donne bien plus dans le Death Metal que ses illustres prédécesseurs, "Eye For An Eye" est un bon exemple de l’influence Death Metal qui rôde sur Scars, un riff bien punchy qui nous rappelle le bon vieux ASPHYX ou ENTOMBED. On pourra peut-être regretter que les leads de guitare lumineux présents sur Rise From Treason soient ici bien plus en retrait, mais les amateurs de riffs ravageurs seront servis ("Your Demise", "My Madness"). Tout comme le EP, on ne va pas crier au génie mais les Suédois confirment qu’ils savent composer un Death Metal old-school mais avec un esprit moderne comme le montre l’ultime "(I Will) Die Alone" plus mélodique que le reste et qui contient cet esprit IN FLAMES présent sur Whoracle et que l’on retrouve avec grand plaisir. Bien plus qu’une œuvre innovatrice, c’est un album solide et emprunt d’un groove toujours aussi communicatif que les Suédois nous envoient, une confirmation du talent de ces Messieurs et que THE RESISTANCE peut s’inscrire sur la durée.
Chronique : Aymerick Painless
Note: 7.5/10
BUKOWSKI – The Midnight Sons
Ankama Music
Style : Rock Hard
Origine : France
Sortie : 2011
Site Web : www.bukowskitheband.com
01. The Grand Opening / 02. The Midnight Son / 03. Carnivorous / 04. Stuck In The Mud / 05. Slugs And Bats / 06. The Downtown Revenge / 07. The Desert / 08. After All These Years / 09. Hit The Ground Again / 10. Dark Waters / 11. Fight! / 12. Get Dirty / 13. Big Feast / 14. Tonight? All Right!
Formé en 2007, BUKOWSKI avait reçu un accueil plus que chaleureux pour son premier album, Amazing Grace, en 2009. The Midnight Sons, son petit frère jouit donc d’une attente certaine et les Français semblent ne pas s’en préoccuper tant ils développent leur musique au gré de leurs envies, résolument Rock et entrainant sur "The Midnight Son" ou plus Hard sur un efficace "Carnivorous" que l’on imagine bien inspiré par un MONSTER MAGNET ou encore MUSTACH, vous situez le niveau de douceur ? Avec des racines lointaines empruntées au Blues, BUKOWSKI permet à ses membres de tourner le dos à un Hardcore pratiqué au sein de WUNJO par exemple, les rythmiques sont groovy comme sur le sautillant "Stuck In The Mud". Avec un deuxième album un peu plus varié et géré dans sa fougue innée, on pense notamment au doux "After All These Years…", BUKOWSKI confirme l’impression laissée par le premier album et enfonce les portes au nez des bien pensants ne pouvant accepter qu’un bon groupe de Rock puisse être Français. Alors bien entendu, ces gars là n’ont rien inventé, les 14 titres de The Midnight Sons sont plutôt classiques (si on excepte la fin d’un "Fight !" en beat box et sa couleur Hip Hop plus sympathique avant que "Get Dirty" ne reprenne le flambeau), mais le trio sait y faire en matière de Rock, sans doute le revers d’une presse dithyrambique, comme une volonté de rétablir un certain équilibre car si les commentaires positifs ne manquent pas, les superlatifs tous dans la surenchère de celui qui trouvera le groupe le plus cool dessert peut être un peu les Franciliens. Alors, amateurs de Rock, ne vous fiez qu’à vous-même et succombez à The Midnight Sons enregistré chez Francis CASTE et à l’artwork très soigné, ceux qui attendent désespérément après un nouvel album de LAZY peuvent toujours patienter avec le deuxième album de BUKOWSKI.
Chronique : Aymerick Painless
Note : 8/10
BUKOWSKI – Hazardous Creatures
Verycords
Style : Rock Metal
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.bukowskitheband.com
01. Keep Your Head On / 02. Shoot First / 03. Hardtimes / 04. Brothers Forever / 05. Hazardous Creatures / 06. Fever / 07. The Maze / 08. Troublemaker / 09. Payback / 10. By The River
The Midnight Sons sorti en 2011 avait permis aux Parisiens de BUKOWSKI de franchir un palier dans la reconnaissance mais avait surtout confirmé tout le bien que l’on pensait de ce groupe depuis ses débuts en 2007. Hazardous Creatures est le troisième opus, produit par le guitariste du groupe Fred DUQUESNE, un ex-WATCHA, et on connait l’importance des troisièmes albums. Alors autant vous dire que BUKOWSKI a su prendre le virage avec sérénité, cet album respire la maturité, la précision dans la composition, dans l’arrangement et la dynamique insufflée à Hazardous Creatures. Le côté Rock US est toujours bien présent mais le fait qu’il semble plus assumé, le mélange avec quelques racines Stoner assez lointaines sur cette livraison avec seule la chanson titre bien hargneuse, prend parfaitement et on obtient un Big Rock, un Rock Metal qui se fait immédiat sur les 3 premiers titres mais également très percutant ("Keep Your Head On", "Shoot First") ou plus Pop à l’image d’"Hardtimes" ou le très calibré mais inspiré "Brothers Forever". Certes, pas beaucoup de surprise à se mettre sous la dent mais ce n’est pas le propos ici, pour les plus mainstream, "Fever" et ses relents de LINKIN PARK inspiré ou "The Maze" dont les notes de piano rappellent l’ambiance de MUSE alors que "Troublemaker" nous renvoie plus vers ALICE IN CHAINS par son feeling un peu fumé, vous voici armé pour taper du pied gentiment pendant que les amateurs de grosses guitares se concentreront sur le trio qui ouvre l’album. La production de Fred est parfaite pour le style de BUKOWSKI, les Français n’ont pas oublié qu’ils avaient des guitares et cela s’entend bien dans le mixage, et puis il y a la voix de Mat, elle aussi assez calibrée US mais parfaitement maitrisée, relevée de quelques arrangements pointus, il interprète réellement les morceaux et c’est un peu le défaut de nombreux chanteurs aujourd’hui qui se contentent de balancer les paroles sans les vivre réellement. Si vous aimez le Rock Metal US mais que vous n’osez pas l’avouer à un entourage aux œillères bien vissées, premièrement changez d’entourage, sinon dites que vous aimez BUKOWSKI avec son passé plus Stoner, cela passera parfaitement en société. Un bon album fait pour les amateurs du genre qui y trouveront ce qu’ils cherchent sans risque d’être déçu par une quelconque prise de risque, juste 10 très bons titres et c’est tout ce que l’on demande à ce groupe, du Rock pour se vider la tête et ne pas se prendre la tête, sur ce point, mission grandement accomplie.
Chronique : Aymerick Painless
Note : 7.5/10
LOST SOCIETY - Fast Loud Death
Nuclear Blast
Style : Thrash Metal
Origine : Finlande
Sortie : 2013
Site Web : www.myspace.com/lostsocietyfinland
01. N.W.L. / 02. Thrash All Over You / 03. E.A.G. / 04. KILL (Those Who Oppose Me) / 05. Bitch, Out’ My Way / 06. Fast Loud Death / 07. Lead Through The Head / 08. Diary Of A Thrashman / 09. Toxic Avenger / 10. This Is Me / 11. Braindead Metalhead / 12. Piss Out My Ass / 13. Fatal Anoxia / 14. Escape From Delirium (bonus track) / 15. I Stole Your Love (KISS cover - bonus track)
Originaire de la belle Finlande, LOST SOCIETY est un jeune groupe qui nous a offert cette année son tout premier album Fast Loud Death sorti chez Nuclear Blast, rien que ça. Les jeunots nous offrent un Thrash Metal fun et incroyablement énergique. On démarre à fond de balle avec le premier morceau "N.W.L" qui, après quelques secondes, nous envoie dans un vortex de riffs avant de passer la seconde et d'enchaîner avec "Thrash All Over You" . La principale force de cet album est, bien sûr, ces riffs qui se suivent à une vitesse et avec une aisance déconcertante. Chacun est aussi surprenant et entraînant que le précédent et on voudrait que ça ne s'arrête pas. Le duo Samy Elbanna et Arttu Lesonen passent du mode coopération au mode versus lors des solo avec une incroyable facilité et une efficacité à tout rompre comme sur "KILL (Those Who Oppose Me)", titre a réécouter en boucle. Les autres instruments ne sont pas en reste, comme la basse bien audible sur chaque titre, particulièrement sur "Bitch, Out’ My Way" où elle a droit à son petit solo d'intro absolument savoureux. La batterie, quant à elle, remplit sa mission à la perfection et passe du mid-tempo aux accélérations frénétiques en une demi-seconde et fera se démonter plus d'une nuque sur scène. En ce qui concerne le chant, il est en phase avec la musique : criard, énergique et gonflé à bloc mais manque peut-être un peu de variété. Cela étant, les choeurs viennent agrémenter les refrains et créent des dialogues assez sympatoches. Au fur et à mesure que les morceaux défilent, on prend de plus en plus son pied à s'imaginer combien il serait jouissif de voir ces quatre Scandinaves sur la scène de notre salle de concert préférée avec une bonne bière et une fosse agitée comme il se doit. L'oeuvre se termine avec deux bonus tracks dont la deuxième, "I Stole Your Love" n'est autre qu'une reprise du monstre sacré KISS. Reprise fidèle mais légèrement thrashisée et accélérée pour l'occasion. Pour conclure, on peut dire que LOST SOCIETY a passé son bac "Premier album" avec mention très bien. Les titres sont variés, plein d'entrain, énergiques et très travaillés. La prod' est de bonne qualité et le tout suinte l'envie de faire la fête. Encore un bon exemple du Thrash nouvelle génération qui assurera la relève des Big 4 et compagnie.
Chronique : Germain
Note : 7.5/10
