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JOYEUX NOËL !
Toute l'équipe d'HEAVY SOUND vous souhaite un JOYEUX NOËL et de BONNES FÊTES DE FIN D'ANNEE.
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AD HOMINEM - Antitheist
AD HOMINEM - Antitheist
Osmose Productions
Style : Totalitarian Black Metal
Origine : France
Sortie : 2015
Site Web : www.facebook.com/adhominemofficial
01. Intro / No Hope / 02. Go Ebola! / 03. Antitheist / 04. Death & Cunt / 05. Compulsive Extermination / 06. The One And Only / 07. Impaled Muhammad / 08. Glory Hole Jesus / 09. I Am The Heretic / 10. Anus Of Yahweh / 11. Before You Turn Blue / 12. The Anger Syndrome / 13. Tomb Of Holiness / Outro
AD HOMINEM, formé en 1998 et originaire du Sud de la France, nous présente ici son cinquième album, Antithéist. Comme son nom l’indique, ce nouvel album traite d’antithéisme et tout le monde en prend pour son grade, histoire de ne stigmatiser personne (pas d’amalgame !). Avec des textes en anglais, les catholiques, les musulmans et les juifs : personne n’est épargné. Persuadée que les religions, mais aussi les croyances en tous genres ainsi que les mysticismes stériles quels qu’ils soient, sont un outil addictif, de mensonge et de manipulation, ainsi qu’un frein au progrès et à la science, ce n’est pas moi qui vais me plaindre du nouveau thème choisi par Kaiser W. Mais l’humanité n’est pas en reste et appelée à sa totale destruction avec des titres comme "Go Ebola !" et son apocalypse sanitaire, ou encore "Compulsive Extermination", plus qu’explicites. Bon rien de très novateur dans ces thèmes. Musicalement, c’est autre chose ! On est plus vraiment dans le Black Metal, on se rapproche du Thrash, du Black’n Roll, du….je ne sais trop quoi. On est surpris, interloqué…qu’ont-ils fait ? L’intro d’"Impaled Muhammad" à la batterie sonne franchement années 80. Mais des riffs Black Metal sont présents ici et là, et nous rassurent : on écoute bien un album de Black ! Ouf ! Parfois, même, un très beau riff vous emmène, avec ses belles couvertures à la double pédale. Les voix sont assez démoniaques et agressives, presque mystiques. Certaines compos sont plus Black’n Roll : "Go Ebola" ou "Antithéist", avec quelques riffs « blackisants ». La fin de "Death & Cunt" est franchement dans la lignée d’un Black Metal profond et enragé. "I Am The Heretic" nous offre des riffs bien « old school Black Metal » en fin de morceau : guitare qui part seule et mélodie bien soignée ! La batterie est maitrisée, propre et calibrée. Pas de doute, les batteurs italiens savent jouer ! Des samples indus, des voix parlées ici et là, mais tout en sobriété ("The One And Only") rappellent les vieux démons d’AD HOMINEM. Le son est old school, je ne suis pas fan du son des guitares, mais il faut avouer que cet album est bien produit. AD HOMINEM s’est calmé sur ses thématiques, AD HOMINEM a exploré de nouvelles voies, AD HOMINEM est de ceux dont la remise en question semble être une constante, toujours sans compromis et dans une démarche authentique. La cover est très élégante, blanche, sobre et racée, délicate, en opposition à la musique qui sonne parfois sale et « thrashy ». On aime ou on déteste cet album je pense. J’ai aimé et je mesure le risque qui a été pris. Loin des standards, on a là un son nouveau, (ou ancien mais franchement revisité). AD HOMINEM nous offre un album original, parfois indéfinissable, travaillé et vrai ! On ne peut être qu’heureux d’écouter un Black Metal surprenant et qui a su évoluer et qui reste franchement appréciable. Je valide !
Chronique : Fanny
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R.A.B - 2
R.A.B - 2
Klonosphere
Style : Rock
Origine : France
Sortie : 2015
Site Web : www.facebook.com/durab
01. First Mate / 02. 70 Virgin Girls / 03. Gay Killer / 04. Friend Of Mine / 05. Feel Good / 06. The Genius Of The Crowd / 07. Pityfull Liar / 08. Good Old Days / 09. Tonight We Dance / 10. New Dawn / 11. My Own Grave
Voilà ce qui semble être le deuxième album d’un jeune groupe Lyonnais nommé R.A.B qui mêle le Rock d’un QUEENS OF THE STONE AGE ou de RED FANG et un esprit d’urgence pouvant parfois rappeler CLUTCH ("Friend Of Mine"). Ce que l’on pourrait appeler par extension du Stoner Rock n’est ni plus ni moins que du Rock bien burné doté d’un second degré qui laisse parfois trainer une ombre de malaise, il suffit de voir les jeux de mots faits par le groupe avec leur patronyme. Dans un environnement aseptisé où le politiquement correct est bouffé par l’hypocrisie ambiante, voilà au moins un groupe de résistants. Au niveau production, les Français ont réussi à se faire un gros son sans que celui-ci ne sonne surproduit, préservant par la même occasion l’aspect Rock et direct. Le son des guitares est bien supporté par une basse bien présente, seule la batterie peut parfois manquer d’un tout petit peu de profondeur ("Feel Good" et son martellement) mais c’est là chipoter. Ce deuxième album passe très bien le test des écoutes répétées, on finit facilement par taper du pied ou secouer la tête, et sa digestion immédiate est toutefois contrebalancée par un "The Genius Of The Crowd", petite surprise, qui brasse un RAGE AGAINST THE MACHINE mêlé à FAITH NO MORE avec toujours ce côté Rock. R.A.B nous surprend agréablement en ne suivant pas exactement les traces d’un HEADCHARGER, perdu depuis longtemps à vouloir séduire les midinettes, également avec ce "Pityfull Liar" qui prend ici une couleur un peu plus Stoner que le reste, un aspect fumé qui laisse place à un refrain chanté qui montre également la capacité du chanteur à varier un peu les plaisirs, ou "Good Old Days", très Rock’n’Roll, qui explose tout en 2’43, un titre qui met définitivement ces Lyonnais à part de la scène Stoner avec ce titre à la DANKO JONES. Ce groupe nous rappelle également les talentueux ZOE, croisé le temps d’un concert à Fismes, trop Rock pour le public Stoner et trop Stoner pour un public mainstream. La qualité des compositions, même si elles sont sans surprises, et la variation, suffisamment grande du discours, permet à R.A.B de réussir à nous garder attentif jusqu’à la fin de ce deuxième album malgré un "Tonight We Dance" un brin poussif, mais de suite "New Dawn" remet le groupe sur les rails. Les amateurs de Rock Stoner seront séduits par les premiers titres alors que le public plus volontairement Rock s’attardera sur la deuxième partie de ce 2 qui devrait donc rassembler les publics à mi-chemin entre ces deux styles frangins. Un album qui doit surtout s’apprécier sur scène !
Chronique : Aymerick Painless
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QUEENSRYCHE - Condition Hüman
QUEENSRYCHE - Condition Hüman
Century Media Records
Style : Progressive Heavy Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2015
Site Web : www.queensrycheofficial.com
01. Arrow Of Time / 02. Guardian / 03. Hellfire / 04. Toxic Remedy / 05. Selfish Lives / 06. Eye9 / 07. Bulletproof / 08. Hourglass / 09. Just Us / 10. All There Was / 11. The Aftermath / 12. Condition Hüman
Second album de l’ère La Torre, ce nouvel opus est une réussite. On y retrouve absolument tout ce qui a fait le succès du groupe lors de ces albums majeurs que sont Empire, Operation Mindcrime, sans pour autant que le groupe ne néglige d’y apporter des touches qui ne sont pas sans nous faire penser aux albums Rage For Order et The Warning, comme sur les titres "Arrow Of Time" et "Guardian" par exemple, qui ouvrent ce 14ème album studio du quintet. Le mimétisme est vraiment hallucinant au niveau vocal et si l’on ne savait que Tate n’est plus dans le groupe, on pourrait croire que c’est lui qui interprète les 12 titres de ce Condition Hüman. Après ses déboires juridiques et de line-up, QUEENSRYCHE a repris sa marche en avant. Il n’y a rien à jeter ici, on frôle l’album parfait pour une réalisation du groupe. "Bulletproof" a une mélodie vocale lors du refrain qui est imparable et fait de ce titre un hit en puissance. On retrouve vraiment tout, la complexité de certains passages, les côtés Prog, les autres Heavy, raffinés, puissants, techniques. Si vous aimez QUEENSRYCHE, croyez-moi sur parole, cet album doit figurer dans votre collection près des pièces maîtresses citées plus haut car il en fait parfaitement le lien. Le son des grattes, les riffs, les effets sur la voix, évidemment la voix de Todd La Torre, parfait clone, sans que ce terme soit péjoratif tant il rend hommage à son prédécesseur, ne font que renforcer ce sentiment de réussite lors de l’écoute. Tout dans La Torre ne peut que nous faire penser à son prédécesseur, la voix, les effets, les doublages des backing vocals mais aussi le phrasé des mélodies. Et fatalement cela est quelque chose de voulu par les trois membres originels du groupe. Le jeu des guitaristes est redevenu un travail d’orfèvre ciselant chaque riff afin d’en être la trame parfaite des compositions. On ne se lasse pas de se délecter de cette réalisation et on en redemande...
Chronique : Horace Pinker
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LOFOFORA - L'épreuve du Concert
LOFOFORA - L'épreuve du Concert
At(h)ome
Style : Fusion Punk/Metal
Origine : France
Sortie : 2015
Site Web : www.lofofora.com
01. Notre Terre / 02. L'Oeuf / 03. L'innocence / 04. Le Fond et la Forme / 05. Mémoire de Singes / 06. Trompe La Mort / 07. Contre les Murs / 08. Utopiste / 09. Elixir / 10. Pyromane / 11. Le Malheur des Autres / 12. La Tsarine / 13. Justice Pour Tous / 14. Visceral (Version Hot) / 15. Autopilote / 16. Ilot Amsterdam / 17. Double A
Nouveau live pour LOFOFORA qui, quelques mois après la sortie de son dernier album, L'épreuve du Contraire, nous plonge au coeur de la tournée qui a eu lieu en support de celui-ci. Quoi de plus naturel quand on sait que la scène est l'élément où le combo s'exprime le mieux et qu'il y prend toute sa dimension. LOFOFORA enflamme une nouvelle fois un public tout acquis à sa cause, nous proposant pas moins de huit titres issus du dernier opus, faisant de ce fait l'impasse sur certains classiques comme par exemple "Les Gens"... mais après 26 ans de carrière et huit albums au compteur, il faut se rendre à l'évidence, le groupe doit faire des choix, quitte à en décevoir certains... mettre en place une setlist cohérente doit relever du véritable casse-tête. Enregistré sur les dates de Mâcon et Dijon, L'épreuve du Concert nous immerge au coeur de la fosse... LOFOFORA ne faillit pas à sa réputation, exécutant un set rageur et terriblement énergique où le charismatique Reuno déclame ses textes avec conviction et véhémence... Alors si vous avez raté LOFO lors de sa dernière tournée, voici le parfait paliatif, L'épreuve du Concert se révélant le témoignage le plus fidèle de la fureur qui règne lors des sets survoltés du combo. Un live sans concession, authentique et brut... comme si vous y étiez !
Chronique : Nono666
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PLEASURE ADDICTION - Extra Balls
PLEASURE ADDICTION - Extra Balls
Shotgun Generation
Style : Hard US / Sleaze Glam
Origine : France
Sortie : 2015
Site Web : www.pleasureaddiction.com
01. Don’t Let Me Down / 02. Can’t Stand The Heartache / 03. I Love L.A. / 04. Love Refugee / 05. Count 1.2.3 / 06. Hey Boy / 07. Heaven & Hell / 08. Lights & Wonders / 09. Starlight Queen / 10. Dr Addict / 11. Fuel For Soul
InDependence, le premier album de PLEASURE ADDICTION, avait su, à sa sortie en 2012, retenir toute notre attention, mettant en avant des compos hyper accrocheuses que n'auraient pas renié toute la cohorte de groupes Ricains assimilés à la fameuse vague Hair Metal/FM des 80's. Les Parisiens nous reviennent aujourd'hui avec leur second album, Extra Balls, et on peut dire qu'il n'y a pas tromperie sur la marchandise, ça sent le Rock'n'Roll à plein nez... Tout au long du disque, les références sont nombreuses, il n'est pas rare, au détour d'un morceau, de penser à POISON (le catchy "I Love L.A."), à DANGER DANGER ou BON JOVI (la ballade "Heaven & Hell", "Starlight Queen")... nous avons là une collection d'hymnes ultra fédérateurs totalement irrésistibles ("Don't Let Me Down", "Lights & Wonders",...), et dans ce domaine PLEASURE ADDICTION s'y connait comme personne, faisant preuve d'une recette infaillible : de l'énergie à revendre, des riffs efficaces, des refrains imparables, un sens de la mélodie évident... nos Parisiens pratiquent un Rock'n'Roll spontané, clairement taillé pour la scène. Avec Extra Balls, PLEASURE ADDICTION nous offre un album particulièrement enthousiasmant sur lequel plane un esprit « fun » indéniable. Alors si vous aimez les groupes précités, MÖTLEY CRÜE ou DEF LEPPARD, il ne fait aucun doute que ce nouvel effort du quatuor francilien ne pourra que vous séduire et vous combler.
Chronique : Nono666
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HEGEMON - Interview Φ
Entretien avec Φ (guitare) réalisé par mail (Décembre 2015)
HEGEMON, symbolisant le chef militaire de la Grèce antique, s’est formé en 1996. Emprunt d’histoire et de mythes, la guerre et la violence à travers les âges a toujours été le moteur d’HEGEMON qui nous offre ici son 4ème album.
Pourquoi avoir choisi ce nom de groupe ? La Grèce antique et l’histoire ancienne font-elles partie de vos sources d’inspiration ?
Φ : Le terme "Hegemon" renvoie en effet à l’antiquité grecque, où il désigne un chef militaire. Ce nom introduit les principaux concepts que le groupe a développé au travers de ses différents albums, à savoir, le côté guerrier de l’homme, et les divers conflits au travers des âges.
Comment composez vous ? Est-ce un travail d’équipe ?
Dans un premier temps, le travail de composition se passe de manière individuelle, seul moyen à nos yeux d’obtenir un résultat cohérent. Un morceau ne peut pas être composé en répétition avec le premier riff venu ou avec les idées de tout le monde fusant de toute part. Pour obtenir un résultat probant, il faut un minimum d’introversion afin de puiser au fond de soi quelque chose de ressenti et de profond, ce qui ne peut se faire que dans l’isolement. Par la suite, les morceaux composés sont bien sûr soumis à l’ensemble du groupe afin de peaufiner les arrangements. Pour l’écriture des textes, c’est la même chose. Notre chanteur travaille sur ses textes de longs mois, et ce n’est que lorsqu’il a rédigé l’ensemble de ses paroles et qu’il a lui même envisagé le placement de son phrasé dans les morceaux que le reste du groupe a un droit de regard et peut éventuellement intervenir pour finaliser.
Où avez-vous enregistré votre album, car il bénéficie d’une bonne production ?
Contrairement à nos précédents albums pour lesquels nous avions passé entre une et deux semaines en studio, ce quatrième album, The Hierarch, a été enregistré par nos soins, et nos propres moyens, avec l’aide de divers ingé-son de notre entourage, et ce pendant plusieurs mois. Par la suite, le mixage de l’album a été confié à V. Santura (connu principalement pour être le guitariste et producteur du groupe DARK FORTRESS, et pour avoir produit bon nombre de groupes dont OBSCURA, PESTILENCE, TRIPTYKON…) qui a, nous pensons, tiré le meilleur de notre travail, grâce à son savoir-faire et son expérience.
Qu’est ce qui vous inspire ?
Les conflits humain et cette aptitude si particulière qu’a l’humanité à s’auto-détruire sont une infinie source d’inspiration…
Pourquoi avoir incorporé autant de samples et de parties symphoniques dans votre album ? Comment avez-vous appréhendé cela ? Avez-vous eu recours à la torture animale pour obtenir le sample du hibou pour "Interpreting Signs For War Aruspicine" ?
Permets moi tout d’abord de préciser que les parties "symphoniques", bien que réparties, il est vrai tout au long de l’album, ne sont tout de même pas omniprésentes. En cela on ne peut pas réellement nous comparer à des groupes tels que DIMMU BORGIR ou SEPTICFLESH, même si, effectivement, certains passages disséminés tout au long de The Hierarch peuvent évoquer ces deux groupes. Le choix de placer ces parties orchestrales dans nos morceaux, ce qui est assez nouveau finalement pour HEGEMON, est venu naturellement: Les morceaux composés se prêtaient avec une certaine évidence à de tels arrangements. Nous ne voyons pas ceci comme un "compromis" puisque, quoi qu’il arrive, nous composerons toujours en fonction de ce que nous ressentons, et non en fonction des modes ou des contraintes liées à un style, mais bien comme une évolution de notre musique. En ce qui concerne les samples, ils ont toujours été présents dans nos albums, depuis Chaos Supreme jusqu’à ce dernier opus. Ils apportent chacun leur atmosphère et du sens supplémentaire aux textes. Et ce fameux hibou, donc… Je suis désolé de te décevoir, mais il faut maintenant faire face à la réalité: Il n’y a PAS de sample de hibou dans "Interpreting Signs For War, Aruspicine"… En revanche, certains passages sont assez fournis, et peut-être le mélange de certains sons peut avoir, malgré nous, généré des fréquences proches de celles émises par le volatile. Donc, la réponse est bien "non": Aucune torture animale n’a été nécessaire.
Votre thématique tourne essentiellement autour de la guerre, ou des guerres. Quel regard portez-vous sur les guerres à travers l’histoire ?
Les guerres ne sont que le reflet de la nature humaine et de son gout pour le meurtre, la rapine et le pouvoir. Quelle que soit la période, l’homme s’est toujours délecté dans la violence et le sang. Nous en avons encore l’exemple aujourd’hui et cela n’est pas prêt de s’arrêter…
Quel regard portez-vous sur l’actualité belliqueuse à l’aube d’une troisième guerre ? Êtes-vous déconnectés ou concernés ?
Cela confirme tout le bien que nous pensons de l’humanité, qui, sous son illusoire apparence d’êtres civilisés doués d’une conscience dite "supérieure", n’est finalement qu’une espèce primitive et cupide, incapable de gérer ses ressources ni de s’émanciper de ses croyances obsolètes. Quiconque s’intéresse un peu à la géopolitique de ces dernières années ne peut qu’être écœuré par tant de mensonges, de propagandes et de manipulations des pouvoirs en place. Effectivement, nous nous dirigeons probablement vers un nouveau conflit mondial mais cela ne date pas d’aujourd’hui. Certaines « élites » veulent ce chaos pour diverses raisons et ils vont l’obtenir quoi qu’il en coute. Nous allons certainement vers une extermination de masse de la race humaine, ce qui dans l’absolu, à titre personnel, n’est pas fait pour me déplaire finalement.
Merci. Si vous voulez ajouter quelque chose…
ki di-ku-ru-bi sé
dingir an ki-a
im-si-gam-e-dè-es
Propos recueillis par Fanny
Chronique : The Hierarch
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VOIVOD - Sortie d'un nouvel EP
Les Canadiens de VOIVOD (Progressive Sci-fi Metal) sortiront un EP intitulé Post Society le 26 Février 2016 via Century Media Records. Il contiendra deux nouveaux titres, deux morceaux extraits de splits 7" avec At The Gates et Napalm Death, ainsi qu'une reprise de Hawkwind. Il sera disponible aux formats CD Digipak et digital.
Tracklist Post Society (EP 2016) :
01. Post Society / 02. Forever Mountain / 03. Fall / 04. We Are Connected / 05. Silver Machine (Hawkwind cover)
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BORKNAGAR - Nouveau clip disponible
BORKNAGAR vient de publier son nouveau clip, réalisé pour le morceau-titre de son nouvel album, Winter Thrice, à paraître le 22 Janvier 2016 via Century Media Records.
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UNDEAD - Changement de nom + clip
Les mysterieux UNDEAD (Old school Death Metal) changent de nom et se renomment UNDEAD PROPHECIES. Par ailleurs, le groupe a récemment mis en ligne un clip pour le titre "Voices Within" extrait de l'album False Prophecies paru en Avril dernier via Listenable Records.
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