HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

TED NUGENT - ShutUp&Jam!

Publié le 22 Juillet 2014 par Nono666

TED NUGENT - ShutUp&Jam!
Frontiers Records
Style : Hard Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : www.tednugent.com

01. ShutUp&Jam / 02. Fear Itself / 03. Everything Matters / 04. She's Gone / 05. Never Stop Believing / 06. I Still Believe / 07. I Love My BBQ / 08. Throttledown / 09. Do-Rags And A .45 / 10. Screaming Eagles / 11. Semper Fi / 12. Trample The Weak Hurdle The Dead / 13. Never Stop Believing (Blues)

ShutUp&Jam! arrive enfin ! Une longue attente de sept années qui voit TED NUGENT revenir à un Hard Rock moins foncièrement brut mais avec des racines davantage Rock'n'Roll plus familières. En effet, Craveman (2002) et Love Grenade (2007) étant souvent plus radicaux, dotés pourtant de bons moments mais contenant moins de mélodies qu'auparavant. L'autre point positif est le retour de Derek St Holmes, fidèle chanteur-guitariste depuis le début de la carrière solo de TED NUGENT, donnant souvent un change bien appréciable dans l'interprétation des compositions. Malheureusement, il figure uniquement sur le bon et groovy "Everything Matters"..., fait insatisfaisant et assez incompréhensible vu son retour remarqué avec le jouissif live de 2013, Ultralive Ballisticrock. Autre apparition qui fait plaisir malgré le bref moment : celle de Sammy Hagar sur "She's Gone" qui démontre une belle alchimie entre les deux légendes. Sinon, en ce qui concerne le reste du contenu, pas de surprises, et c'est tant mieux ! Nous avons là un Nugent des plus classique (trop ?) mais qui nous laisse cependant un peu sur notre faim avec des morceaux ci-et-là un brin dispensables. On ne peut pourtant pas reprocher grand chose à la première partie de l'album grâce au festif "ShutUp&Jam", au mordant "Fear Itself", aux déjà cités "Everything Matters" et "She's Gone", puis à un " Never Stop Believing" d'approche plus mélodique et pouvant faire un successeur (en moins probant quand même) au très bon "Fred Bear" de Spirit Of The Wild. Dommage d'ailleurs que le morceau s'éternise un peu trop sur la fin avec le refrain répété en boucle. "Still Believe" devient déjà un peu moins intéressant, faute à son refrain assez pénible, rattrapé heureusement par un riff et un solo digne du guitariste. C'est surtout après que l'auditeur peut décrocher, les titres étant trop convenus sans être néanmoins totalement mauvais... "I Love My BBQ" sonne bien trop 'déjà entendu' et n'est pas des plus captivant, l'instrumental "Throttledown" n'apporte pas grand chose, "Do-rags And A 45" n'est pas si mal mais reste trop répétitif (heureusement, il est court). "Screaming Eagles" laisse un peu de marbre, "Semper Fi" est limite ennuyeux et "Trample The Weak Hurdle The Dead" ne parvient pas non plus à faire changer d'avis. La reprise finale bluesy de "I Still Believing" en guise de bonus track est sympa mais loin d'être transcendante. Un ShutUp&Jam en demi-teinte donc, faute à un ensemble manquant sûrement quelque peu d'inspiration, les compositions s'écoutant plutôt bien mais sans plus. Un TED NUGENT certes pas indigne du reste de la discographie mais certainement pas à classer parmi les indispensables. Il parait qu'un autre album est déjà prêt selon ses dires, info ou intox ? A suivre...

Chronique : Renegade88

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STEEL PANTHER - Olympia 2015

Publié le 21 Juillet 2014 par Nono666

STEEL PANTHER sera en concert le 16 Mars 2015 à l'Olympia (Paris).

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DEATH PENALTY - Sortie album

Publié le 21 Juillet 2014 par Nono666

DEATH PENALTY (Heavy/Doom) est un nouveau groupe formé de Gaz Jennings (ex-CATHEDRAL), Michelle Nocon (ex-SERPENTCULT), Frederick Cosemans (ex-SERPENTCULT) et Raf Meukens (ex-GORATH). Un premier album éponyme verra le jour le 8 Novembre prochain via Rise Above Records.

Tracklist Death Penalty (2014) :
Grotesque Horizon / Howling At The Throne Of Decadence / Eyes Of The Heretic / Golden Tides / Into The Ivory Frost / Children Of The Night / The One That Dwells / She Is A Witch / Immortal By Your Hand / Written By The Insane

Retrouvez ci-dessous le single "Sign Of Times" qui sort aujourd'hui via Rise Above Records.

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BULLET - Storm Of Blades (Clip)

Publié le 20 Juillet 2014 par Nono666

BULLET vient de publier un clip réalisé pour le morceau-titre de son nouvel album, Storm Of Blades, à paraitre le 5 Septembre prochain via Nuclear Blast.

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AMON SETHIS - Part II : The Final Struggle

Publié le 20 Juillet 2014 par Nono666

AMON SETHIS - Part II : The Final Struggle
Dooweet Records
Style : Progressive Metal
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.amonsethis.com

01. Prelude To Chaos / 02. Shadow The Light / 03. Pharaon's Army / 04. Hope / 05. Aissem Tenemrâ / 06. Eyes Of The Sun / 07. Ateravis The Commander / 08. Exterminate The Earth / 09. Far Beyond Death / 10. The Final Struggle

Originaire de Grenoble, AMON SETHIS voit le jour en 2007 sous l'impulsion de Julien Tournoud, l'ex-chanteur de HELLIXXIR. Après The Legend Of The Seventh Dynasty (2009), un EP qui posait les bases du concept qu'allait aborder AMON SETHIS par la suite, les Iserois ont sorti en 2011, avec Part I : The Prophecy, le premier volet de leur triptyque sur l'Egypte ancienne, les voici maintenant de retour avec la seconde partie : Part II : The Final Struggle. Si le premier essai plaçait déjà la barre bien haute, ce second volet enfonce encore un peu plus le clou. AMON SETHIS fait une nouvelle fois preuve d'un impressionnant travail, mélangeant habilement technicité et mélodie au sein d'un Metal prog de qualité où se cotoient de nombreuses ambiances orientales faisant de The Final Struggle un album très varié, sensation également renforcée par l'ajout de choeurs imposants, l'intervention d'une voix féminine ou encore l'emploi de différentes langues tel que l'hébreu, l'arabe dialectique, le kabyle ou l'anglais, apportant ainsi une dimension supplémentaire à la musique de nos français. Epique, sombre et mystique, c'est un album particulièrement riche qui vous attend. Plusieurs écoutes pourront être nécéssaire pour pénétrer totalement l'univers d'AMON SETHIS, mais une fois apprivoisé, c'est à un véritable voyage musical que vous conviera The Final Struggle, un album passionnant et captivant. Une bien belle réussite pour nos Grenoblois qui devraient, à n'en point douter, finir de s'imposer comme une des références du genre avec le troisième chapitre qu'on attend déjà avec une vraie impatience...

Chronique : Nono666

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SEBASTIAN BACH - Give 'Em Hell

Publié le 20 Juillet 2014 par Nono666

SEBASTIAN BACH - Give ’Em Hell
Frontiers Records
Style : Hard Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : www.sebastianbach.com

$SEBASTIAN BACH_Give \'Em Hell$

01. Hell Inside My Head / 02. Harmony / 03. All My Friends Are Dead / 04. Temptation / 05. Push Away / 06. Dominator / 07. Had Enough / 08. Gun To A Knife Fight / 09. Rock'n'Roll Is A Vicious Game / 10. Taking Back Tomorrow / 11. Disengaged / 12. Forget You

Je sais que SEBASTIAN BACH a déjà sorti plusieurs albums sous son nom mais c’est le premier que j’écoute. En fait, c’est la première fois que je réentends la voix du chanteur depuis ses années SKID ROW. Fatalement pour moi Sebastian Bach est indissociable de SKID ROW, il en était la figure de proue même s’il n’en était pas un membre fondateur. Ce Give ’Em Hell est un pur condensé de Hard Rock pêchu aux refrains bien sentis ("Harmony", "Temptation") et qui tirent parfois légèrement vers le Rock/Pop. Il y a des reprises en sortie de refrain qui font mouche et file la patate comme celle de "All My Friends Are Dead". Le refrain de ce titre est aussi particulièrement bien foutu. Musicalement on retrouve Duff Mac Kagan à la basse, Bobby Jarzombek (FATES WARNING pour ne citer que ce groupe) derrière les fûts et un parfait inconnu à la six cordes Devin Bronson. Le titre "Push Away" est vraiment génial, j’aime le refrain avec sa montée dans les aigus et sa mélodie vocale. Ce Devin Bronson doit être un membre de la famille de Charles vu comment il dégaine ("Dominator", "Had Enough"). Par contre, parfois, j’ai du mal à reconnaître la voix du Sebastian Bach qui m’a fait vibrer dans les années 90. Il n’abuse pas des aigus et gère tranquille, laissant passer les émotions. De toute façon, un chanteur de ce calibre peut vraiment nous emmener où il veut sans problème. Bon, la ballade "Had Enough" n’est pas la meilleure qu’il ait chanté, le refrain ne percute pas, il est un peu gnangnan et bateau je trouve. C’est le solo qui sauve ce titre à mon avis. Quoique la fin ne soit pas mal aussi. Dommage que se soit juste la fin. Qu’ils soient percutants ou mélodiques, tous les refrains de cette rondelle ont été soignés. C’est encore le cas avec celui de "Gun To A Knife Fight", un refrain extrêmement mélodique qui contraste avec le titre de la chanson et le rythme des parties couplets. La ballade suivante "Rock N Roll Is Vicious Game" basée principalement sur une instrumentation piano, guitare acoustique, harmonica et basse / batterie n’est, une fois de plus, pas le must auquel nous avait habitués le chanteur à l’époque de SKID ROW. Cela sonne un peu mièvre malgré quelques poussées dans les aigus. Le titre suivant "Taking Back Tomorrow" remet les pendules à l’heure niveau énergie, notamment grâce au riff principal. Le guitariste sans être un virtuose ou un prodige nous balance régulièrement, au long de l’album, des soli vraiment bien sentis. Le riff qui ouvre "Disengaged" se rapproche du Thrash métal, de même que celui du couplet, c’est la voix qui fait que le morceau ne verse pas vers ce style. En tout cas l’ensemble de cet album ressemble plus au SKID ROW qui m’a fait vibrer il y a une vingtaine d’années que ce que j’ai pu entendre de ce groupe sur l’album Thickskin. Comme j’ai la chance d’avoir la version japonaise, j’ai en bonus track le titre "Rock N Roll Is A Vicious Game" en acoustique. Vraiment de bonnes sensations à l’écoute de Give ’Em Hell donc, et même si je ne sais pas du tout ce que valent les albums précédents, je vais aller me jeter dessus.

Chronique : Horace Pinker

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TORMENTRESS - Sortie premier album

Publié le 20 Juillet 2014 par Nono666

TORMENTRESS (Thrash Metal - Singapour) sortira son premier album, Operation Torment, en Septembre prochain via Infernö Records. Un premier extrait est disponible à cette adresse .

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OVERKILL - Armorist (Clip)

Publié le 19 Juillet 2014 par Nono666

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YES - In The Present - Live From Lyon

Publié le 19 Juillet 2014 par Nono666

YES - In The Present - Live From Lyon
Frontiers Records
Style : Progressive Rock
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2011
Site Web : www.yesworld.com

Disc 1 : 01. Siberian Khatru / 02. I’ve Seen All Good People / 03. Tempus Fugit / 04. Onward / 05. Astral Traveller / 06. Yours Is No Disgrace / 07. And You and I / 8. Corkscrew (Acoustic Solo)
Disc 2 : 01. Owner Of A Lonely Heart / 02. South Side Of The Sky / 03. Machine Messiah / 04. Heart Of The Sunrise / 05. Roundabout / 6. Starship Trooper

YES, groupe mythique formé en 1969 et qui a eu dans ses rangs des musiciens aussi talentueux que Steve HOWE (guitare), Trevor RABIN (clavier), Bill BRUFORD (batterie), Jon ANDERSON (chant), Peter BANK (guitare) ou Rick WAKEMAN (clavier) etc... Un groupe qui est l’une de ces formations légendaires qui peut se vanter d’avoir une sacrée discographie avec bon nombre d'albums passés à la postérité : Yes (1969), Fragile et Close To The Edge (1972) ou Going For The One (1977) pour n'en citer que quelques uns. Aujourd’hui composé des trois piliers que sont Steve HOWE (guitares), Chris SQUIRE (basse) et Alan WHITE (batterie, percussions), rejoints par oliver WAKEMAN (claviers et fils de !), et Benoit DAVID, clone officiel de Jon ANDERSON, reprenant le micro à celui-ci évincé pour cause de maladie. Son timbre de voix se rapprochant tellement de celui d'ANDERSON qu’à certains moments on a l’impression d’entendre Jon lui même... Les revoilà donc aujourd'hui avec un double album live enregistré lors d’un show à Lyon en 2009.... Alors certes l'intérêt est plutôt limité, notamment pour l’heureux possesseur de Yessong (1973) ou des deux volets de Keys To Ascension sortis respectivement en 1996 et 1997. Le seul véritable intérêt résidant en la présence dans la setlist de "Fugit Tempus" et "Machine Messiah", deux morceaux extraits de Drama (1980), album que Jon ANDERSON s'est toujours refusé d’interpréter en live. À l’écoute de ce In The Present - Live From Lyon, on se rend compte que le groupe, même s'il n'a pas encore trouvé tous ses repères, reste une machine très bien huilée en live avec certains morceaux comme "Onward" (Tormato) ou "Machine Messiah" (Drama) qui sortent du lot, malheureusement à d’autres moments le soufflet retombe et on s’ennuie ferme, pour preuve ce "Astral Traveller" (Time And A Word) mou du genou, coupé par un solo de batterie franchement dispensable. En revanche, Live From Lyon dispose d’une bonne production, d’un artwork soigné signé Roger Dean, déjà auteur de nombreuses pochettes pour YES. On regrettera toutefois l'absence de ce petit grain de folie qui a fait la réputation du groupe en live (écoutez donc Yessong et vous comprendrez, la comparaison est édifiante !). Il aurait sans doute été plus judicieux pour le groupe d’enregistrer une date en fin de tournée, ceci ayant à n'en point douter amené une plus grande cohésion entre les musiciens. En résumé, un album réservé aux puristes du groupe, ne serait-ce que par la présence des deux titres issus de Drama, pas franchement indispensable pour les autres, à moins d'être à court de somnifères...

Note : 6/10

Chronique : Nigel Stargazer

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YES - Fly From Here

Publié le 18 Juillet 2014 par Nono666

YES - Fly From Here
Frontiers Records
Style : Progressive Rock
Pays : Royaume-Uni
Sortie : 2011
Site Web : www.yesworld.com

01. Fly From Here - Overture / 02. Fly From Here Pt. I - We Can Fly / 03. Fly From Here Pt. II - Sad Night At The Airfield / 04. Fly From Here Pt. III - Madman At The Screens / 05. Fly From Here Pt. IV - Bumpy Ride / 06. Fly From Here Pt. V - We Can Fly / 07. The Man You Always Wanted Me To Be / 08. Life On A Film Set / 09. Hour Of Need / 10. Solitaire / 11. Into The Storm

Retour de YES, groupe mythique de la scène Rock progressif avec son 21ème album Fly From Here. Dix ans après Magnification qui ne figure pas dans les meilleurs réalisations, sans Jon Anderson (chanteur emblématique) et sans Rick Wakeman (claviers), YES tente de conquérir ou reconquérir les fans du style. Pari risqué quand on sait que deux des têtes pensantes ne sont plus là mais c'est sans compter sur la détermination des vieux briscards que sont Steve Howe aux guitares, Chris Squire à la basse, Geoff Downes aux claviers et Alan White à la batterie accompagnés du petit nouveau Benoit David au chant. La production a été confié à Trevor Horn, pote de l'ami Downes, d'ailleurs ils sont à l'origine des BUGGLES (groupe au succés planétaire avec "Video Killed The Radio Star") et le tout sort via Frontiers Records. Alors certes, la polémique va aller bon train sur cet album, d'une part par le changement de chanteur, d'autre part sur la capacité que peut avoir YES de nous distiller des compos de haut niveau. Ayant découvert le groupe avec l'album Relayer, à l'époque sur une cassette, je me souviens avoir été quelque peu largué au début et qu'il m'a fallu un certain temps pour rentrer dans l'univers de YES, par contre une fois installé, on s'y sent bien, tout du moins ce fut mon cas. Bien sûr Fly From Here n'est pas comparable à Close To The Edge, Relayer ou Going For The One, je le trouve plus abordable tout en étant bien structuré et riche. Le titre éponyme (scindé en 6 parties) est d'aillleurs une compo des 80's, revue et dépoussiérée. Je me doute que l'anarchie va régner dans les divers commentaires sur cet album et que chacun y donnera de sa nostalgie, de ci, de là, du regret de, du manque de etc... et bien moi, je l'aime bien cet opus car sans révolutionner, sans défigurer son style, YES fait bien son boulot et se veut plus facile d'approche au regard d'albums plus anciens. Benoit David ne peut et ne pourra jamais remplacer Jon Anderson et pourtant il se débrouille pas mal du tout, son timbre a quelques affinités avec son illustre prédécesseur, Steve Howe a encore une belle souplesse dans les doigts et les touches claviers / piano de Downes font sensiblement jeu égal avec Wakeman, moins démonstratives peut être. J'ai adoré le titre "Fly From Here " et sa strucure bien décomposée en six parties, riche, sachant taper dans le titre accrocheur mais bien copieux dans son ensemble. Marrant d'ailleurs, le jeu de Howe fait penser à l'ami Gilmour sur la part 2 ! Sans rentrer dans un détail ennuyeux, la totalité s'écoute de façon agréable et même si ce Fly From Here ne sera sans doute pas adulé dans la discographie de YES, il n'en reste pas moins un très bel album qui permet de se poser et qui donne une vision assez sympathique du groupe. Pas de transcendance musicale mais un plaisir d'écoute non négligable.

Note : 8.5/10

Chronique : Nigel Stargazer

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