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SATYRICON - Album éponyme
SATYRICON sortira son huitième album studio simplement intitulé Satyricon le 09 septembre prochain via Roadrunner Records. Vous pouvez découvrir l'artwork ci-dessous :
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SUIDAKRA - Eternal Defiance
SUIDAKRA - Eternal Defiance
AFM Records
Style : Death Mélodique
Origine : Allemagne
Sortie : 2013
Site Web : www.suidakra.com
01. Storming The Walls / 02. Inner Sanctum / 03. Beneath The Red Eagle / 04. March Of Conquest / 05. Pair Dadeni / 06. The Mindsong / 07. Rage For Revenge / 08. Dragon's Head / 09. Defiant Dreams / 10. Damnatio Memoriae
SUIDAKRA est de retour avec un nouvel album tout beau tout chaud sorti du four. Ca s'appelle Eternal Defiance et ça sort chez AFM Records (oui je sais c'est marqué au-dessus, mais un piqûre de rappel, ça ne fait jamais de mal). C'est déjà le onzième album du groupe en moins de 20 ans d'existance, ce qui est plus que soutenu comme rendement. Mais qu'est-ce que vaut Eternal Defiance quand on appuie sur "Play" ? Eh bien, il m'aura fallu de longues et nombreuses écoutes attentitves pour trouver de quoi... Non je déconne, cet album est une putain de tuerie !!!!! On commence avec une ambiance orageuse (oui ça fait cliché mais on kiffe quand même) avant de partir complètement en vrille avec l'intro instrumentale "Storming The Walls" qu'on penserait taillée pour une scène de bataille épique dans un film fantastique et qui vous file des frissons sur tout le corps. Vient ensuite le premier vrai titre de l'album "Inner Sanctum" qui donne au public ce qu'il attend : du Black/Death Metal mélodique abreuvé à l'heroic fantasy. SUIDAKRA est en très grande forme et se permet autant de changements de rythmes que d'explorations de nombreux territoires métalliques. Le son des guitares ferait d'ailleurs plus vite penser à un bon vieux groupe de Power Metal qu'à du Black/Death épique, mais les compositions rectifient le tir ainsi que la voix écorchée et torturée d'Akki. Un autre point positif est la présence subtile mais bien audible d'instruments classiques comme du violon, du violoncelle ou des cuivres. On aura d'ailleurs le plaisir de retrouver cette orchestration sur plusieurs autres morceaux dont le suivant : "Beneath The Red Eagle". Celui-ci commence plus doucement mais passe vite la seconde et nous apporte une autre surprise : du chant féminin. Je n'ai pas réussi à savoir à qui appartenait cette voix ennivrante, mais son charme de sirène opère tout de suite. Le mid-tempo général est très entraînant et je dirais même qu'il nous permet de bien prendre notre temps pour savourer les morceaux à leur juste valeur. Après plusieurs morceaux tout aussi savoureux, on marque une pause pour se ressourcer au pied du grand chêne dans la forêt au bord du petit ruisseau avec "The Mindsong", ballade accoustique à chant féminin qui vous fera oublier jusqu'à votre condition de mortel tant on semble transporter vers un monde beau et mystique. Je ne dévoile volontairement pas tout l'album (ce serait trop long) pour vous laisser le plaisir de le découvrir par vous-même, ça en vaut vraiment la peine. Je vous dirai juste que l'outro est elle aussi accoustique, épique et aussi savoureuse que le plus doux des desserts après le meilleur des repas de roi. Un album à acheter, à écouter en boucle et à partager avec ceux que vous aimez.
Chronique : Germain
Note : 8.5/10
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SUIDAKRA - Book Of Dowth
SUIDAKRA – Book Of Dowth
AFM Records
Style : Folk Black Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2011
Site Web : www.suidakra.com
01. Over Nine Waves / 02. Dowth 2059 / 03. Battle-Cairns / 04. Biróg's Oath / 05. Mag Mell / 06. The Dark Mound / 07. Balor / 08. Stone Of The Seven Suns / 09. Fury Fomoraigh / 10. Otherworlds Collide
Après un Crogàcht certes classique mais loin d’être désagréable, SUIDAKRA a du recomposer avec la chute de SPV. Mais il en faut bien plus pour abattre ces Allemands, vaillants guerriers, véhiculant un Black Folk depuis 1994 et qui comptent bien, avec Book Of Dowth, venir vous enseigner quelques rudiments du style. Car SUIDAKRA reste SUIDAKRA et nous propose le même cocktail qu’en 2009, à savoir une musique Black mélodique avec des mélodies Celtes prononcées avec l’appui d’instruments Folk si nécessaire sur laquelle vient se plaquer la voix Black/Death d’Arkadius, pilier historique du groupe. Les très directs "Dowth 2059" et "Battle Cairns" débouchent sur une Power-ballade Folk "Biróg’s Oath" dominée par des voix féminines et un titre acoustique, "Mag Mell", qui prend des allures de BLIND GUARDIAN dans le genre ballade Folk. Pourtant on constate que ces titres sont moins inspirés que ceux de l’album précédent et que la production souffre de quelques lacunes (la voix sur "Dowth 2059" particulièrement, la batterie qui manque de relief). Il reste des bons moments et un "Balor" comme l’un des meilleurs, un titre entrainant et bien ficelé, plus jouissif que "Stone Of Seven Suns" par exemple qui vire happy Metal, un double visage comme KORPIKLÄÄNI en fait. Les fans purs et durs du groupe se raviront de la promptitude des Allemands à enchainer les albums mais on ne peut s’empêcher de remarquer un niveau plus faible sur ce Book Of Dowth à l’artwork plus sombre que son prédécesseur mais au contenu tellement plus lumineux, le groupe se familiarise un peu pour le grand public Folk.
Chronique : Aymerick Painless
Note : 6.5/10
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QUEENSRYCHE - Dedicaced To Chaos
QUEENSRYCHE - Dedicaced To Chaos
Roadrunner Records
Style : Progressive Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2011
Site Web : www.queensryche.com
01. Get Started / 02. Hot Spot Junkie / 03. Got It Bad / 04. Higher / 05. Wot We Do / 06. Around The World / 07. Drive / 08. At The Edge / 09. I Take You / 10. Retail Therapy / 11. The Lie / 12. Big Noize
Il y a bien longtemps que QUEENSRYCHE ne nous a plus vraiment enthousiasmé, qu'il parait loin le temps des excellents The Warning, Rage For Order, Empire ou Operation Mindcrime, une époque qui semble bel et bien révolue... En 2009, American Soldier remettait néanmoins QUEENSRYCHE sur de bons rails avec un album intéressant et efficace qui nous laissait espérer pour l'avenir... En cette année 2011, année des 30 ans du RYCHE, les Américains nous reviennent avec un Dedicaced To Chaos de bonne tenue, certes encore éloigné des années fastes du groupe, mais se voulant plus direct et varié. Si l'on devait comparer ce nouvel opus, Dedicaced To Chaos serait à rapprocher de l'ère Q2K avec cette touche de modernité bien présente ("Get Started", "Wot We Do"). On pense également à Hear In The Now Frontier ("Big Noize"), le tout saupoudré d'un léger soupçon d'Empire et de Promised Land. QUEENSRYCHE n'hésite pas à innover, c'est notamment le cas avec "Wot We Do" aux forts accents Jazzy ou "Around The World" carrément Pop... pas sûr que ça plaise à tous mais le groupe prouve que même après 30 ans de carrière, il est encore capable d'expérimenter et de surprendre. Pour le reste, la production signée Kelly Gray, ex-guitariste du RYCHE, est puissante et claire, les arrangements sont comme toujours soignés et l'inspiration est bel et bien au rendez-vous... Un album plutôt sympathique qui devrait rassurer les fans quant à la forme actuelle du combo de Seattle.
Chronique : Nono666
Note : 6,5/10
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QUEENSRYCHE - American Soldier
QUEENSRYCHE - American Soldier
Roadrunner Records
Style : Progressive Heavy Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2009
Site Web : www.queensryche.com
01. Sliver / 02. Unafraid / 03. Hundred Mile Stare / 04. At 30,000 Ft. / 05. A Dead Man's Words / 06. The Killer / 07. Middle Of Hell / 08. If I Were King / 09. Man Down! / 10. Remember Me / 11. Home Again / 12. The Voice
Après un album de reprises peu convaincant et un Operation Mindcrime II de meilleure qualité que les sorties fin 90 mais au titre qui le rapprochait faussement du chef d'oeuvre d'antan, QUEENSRYCHE revient avec un concept album sur l'armée Américaine. On commence avec "Sliver" et la basse vrombissante d'Eddie Jackson. La bonne production nous permet d'apprécier le son des instruments, notament un saxophone et la technique des musiciens. La voix de Geoff Tate est toujours imparable, les soli sont limpides et le groupe a retrouvé une inspiration salutaire et appréciable pour les amateurs de Heavy prog. La musique est entrecoupé par des effets sonores (paroles, bruits de soldats et armes à feu). QUEENSRYCHE reste malgré tout modeste dans la mise en oeuvre de American Soldier, on ne ressent pas de grandiloquence, le groupe a voulu privilégier une émotion fine que l'on comprend à l'écoute des plages musicales, par exemple sur "Home Again", "Middle Of Hell" ou "The Voice". Sinon, la patte du bon QUEENSRYCHE est présente en permanence, sans toutefois crier au génie. American Soldier est un bon album à conseiller à chaque progueux. Le groupe ricain revient en force !
Chronique : Florent
Note : 8/10
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HYPERDUMP - Syncretism
HYPERDUMP - Syncretism
Klonosphere
Style : Metalcore
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.hyperdump.net
01. Welcome My Boy / 02. So Tired / 03. Across A Pathway / 04. Fake / 05. Hyperdump
Après un premier album réussi en 2012 avec la sortie de Rational Pain chez Klonopshère, HYPERDUMP reviennent avec leur EP, Syncretism, pour 20 minutes de Metal vitaminé, dopé aux mélodies efficaces et riffs accrocheurs. Le premier morceau, l'intro en fait, "Welcome My Boy" nous met le doute, avec ses intonations popisantes, mais à peine plus d'une minute plus tard, on entre dans le vif du sujet : ça va bouger, sans pour autant laisser de côté la mélodie. Il m'arrive d'être tatillonne … Juste une chose : il va falloir revoir la prononciation de "So Tired", parce que, sans rire, on dit pas ça comme ça, mais bon… Avec ses cinq morceaux, Syncretism y va crescendo : plus on avance dans l'écoute, plus on apprécie ce qu'on entend, à croire qu'ils ont construit cet EP de manière à nous faire dire « encore » lorsque s'achève "Hyperdump" qui est simplement grandiose. Je saute des étapes là, parce qu'avant cela, on aura pu entendre "Across A Pathway" : ce morceau, avec des effets foutrement bien choisis et un groove incroyable, donne juste envie de se retrouver devant la scène lors d'un live pour se prendre tout ça de plein fouet dans la tronche. Mélodies et rythmiques déstructurées, pour ensuite enchaîner sur un refrain qui rentrera à coup sûr dans la tête : c'est avec ce morceau que ceux qui n'étaient pas encore convaincus peuvent se donner toutes les raisons de creuser un peu plus. Si je ne suis pas tout à fait enthousiasmée par le chant, il est indéniable qu'HYPERDUMP est un groupe qui se démarque et fait preuve d'originalité, bien qu'ils évoluent dans un style très « courant » ces temps-ci. La maîtrise technique est là, et ils savent tenir leur auditoire en haleine, malgré quelques répétitions (le morceau "So Tired", bien que très réussi dans l'ensemble). Et moi aussi je vais me répéter, mais c'est avec "Hyperdump" qui vient clore cet EP qu'on a le plus matière à s'éclater : ce morceau est très réussi, avec une mélodie taillée pour faire s'agiter le public en live, un solo de guitare même pas chiant (je suis pas très fan de ça normalement, je précise) et un refrain qu'on veut absolument tester sous la douche le matin. Un morceau qui fout complètement la pêche en somme. Syncretism est donc une bonne mise en bouche pour qui aurait l'intention de suivre HYPERDUMP de près, et qui donne une furieuse envie de voir ce que ça donne sur scène : m'est avis que ce sera une occasion à ne pas rater vu l'énergie distillée pendant les vingt minutes de cet EP. Le seul bémol : quelques malheureuses sensations de déjà vu, mais qu'on pardonnera aisément vu l'efficacité des titres.
Chronique : Nastassja
Note : 7/10
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CHECKMATE - Immanence
CHECKMATE - Immanence
Klonosphere
Style : Thrashcore
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com/checkmateofficial
01. Days Slip By / 02. Fake Golden Kingdom / 03. Invictus / 04. I.M.A / 05. Moving Backwards... / 06. ...Despite The Years / 07. Blank Page / 08. Fragments / 09. A Maze / 10. By Any Means Necessary
Les parisiens de CHECKMATE suivent le processus logique, donc après une démo en 2008, suivie d'un EP en 2009, ils accouchent enfin de leur premier album, Immanence, et les lycéens qui sortent à peine la tête du bac philo se rappelleront de quoi il s'agit, moi je ne m'en souvenais pas (c'est le contraire de la transcendance, ou « ce qui a son principe en soi-même », et ça rend pas le truc plus clair… Une minute de silence pour mes pauvres neurones). Je suis complètement passée à côté du concept (et j'ai honte, évidemment), mais il est difficile de faire abstraction des sensations déclenchées par l'écoute de cet album. Impossible de l'écouter d'une oreille distraite : CHECKMATE, ça sonne comme une explosion, ou non, plutôt comme un cube en vitraux noirs et gris vernis qui explose et dissémine ses milliers de fragments sur un sol de béton brut. Ces fragments craqueront sous les pas, miroiteront sous des lumières crues d'un éclat chaud/froid, et parfois blesseront les promeneurs imprudents. Cette description en mode « synesthésie » (des fois j'utilise des mots de quatre syllabes, oui, carrément) d'Immanence prouve une chose : il est possible d'être puissants et subtiles à la fois, de faire dans la brutalité tout en instillant des mélodies évocatrices. Du morceau d'ouverture ("Days Slips By") jusqu'à la fin de l'album ("By Any Means Necessary"), CHECKMATE nous fait vibrer, pas besoin de se potasser Spinoza, Nietzsche ou Sartre, car Immanence va creuser en chaque individu pour découvrir les conflits intérieurs, ce qui nous anime, les sales histoires qui traînent entre nous et notre conscience, nos actes… Avec un artwork magnifique et un livret qui mérite d'être lu pour bien déceler la cohérence entre les paroles et la musique de CHECKMATE, c'est avec un réel plaisir qu'on se laissera tirer par les tripes. Les riffs sont puissants, la rythmique appuyée, parfois déstructurée ("I.M.A" et ses nombreux changements), et le chant aussi performant en chant hurlé que clair ("Invictus" dont les paroles proviennent du poème éponyme de William Ernest Henley. Qui ne sera pas sensible à ce mélange des arts, comme a pu déjà le faire HORD avec The Book Of Eliot basé sur l’œuvre de T.S Eliot ?). On repérera ça et là l'influence de GOJIRA, comme par exemple sur la fin du morceau "Invictus" avec le contre chant à la guitare, ou sur le morceau "Fragments". En fait, on pourrait résumer le conflit immanence/transcendance avec « ce qui dépend de nous »/« ce qui ne dépend pas de nous », donc s'il dépend de nous d'écouter avec attention cet opus, les balancements de têtes et frissons qui en découlent sont involontaires ("Despite The Years"). Quitte à dire n'importe quoi, je vais achever sur un jeu de mots d'intello : Immanence est un album transcendant. Ironique non ?
Chronique : Nastassja
Note : 8/10
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QUEENSRYCHE - Queensrÿche
QUEENSRYCHE - Queensrÿche
Century Média
Style : Progressive Heavy/Power Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2013
Site Web : www.queensrycheofficial.com
01. X2 / 02. Where Dreams Go to Die / 03. Spore / 04. In This Light / 05. Redemption / 06. Vindication / 07. Midnight Lullaby / 08. A World Without / 09. Don’t Look Back / 10. Fallout / 11. Open Road
Après la sortie de l’album de QUEENSRYCHE version Geoff Tate, voilà poindre la seconde mouture, celle des 3 autres membres d’orgine, à savoir Michael Wilton (guitare), Eddie Jackson (basse) et Scott Rockenfield (batterie). Dès le premier titre "Where Dreams Go To Die", ce que l’on peut entendre sur ce Queensrÿche est, à mon sens, ce que l’on attend du QUEENSRYCHE que l’on aime. Point de rupture puisque la voix de Todd La Torre est très proche de celle de Geoff Tate. On retrouve ici tout ce qui a fait le succès d’un album comme Empire, des mélodies léchées, des pincées de Prog, et c’est comme ça sur les 3 premiers titres de l’album que sont "Where Dreams Go To Die", "Spore" et "In This Light". Vient ensuite "Redemption", un titre un peu plus proche de Opération Mindcrime. Todd La Torre est vraiment un parfait clone car, sans parler de sa voix à proprement parlée qui, comme je l’ai déjà dit plus haut, est pratiquement identique à celle de son prédécesseur, c’est plus dans les phrasés, la façon de placer sa voix, les effets utilisés sur certains passages que le mimétisme est flagrant. On sent que la volonté du groupe est de ne pas trop déstabiliser les fans avec le début de l’album afin que ceux-ci y retrouvent les ingrédients auxquels le groupe les avait habitués, mais à partir de "Vindication" les choses évoluent un peu, les titres ont une identité plus marquée du sceau du changement. "A World Without" continue sur cette lancée. Il en va de même pour "Don’t Look Back" et "Fallout". Attention, comprenons-nous bien, le groupe ne part pas complètement à l’aventure mais revient vers les fondamentaux qui ont fait son succès. L’album se termine par un "Open Road" qui renvoie à des éléments plus conventionnels pour le groupe, histoire de boucler la boucle. Au final, un album de QUEENSRYCHE en forme de transition, de retour, assez court (11 titres dont une intro de plus d’une minute et un interlude instrumental de près d’une minute, les deux franchement dispensables, pour un total de 35 minutes, c’est quand même peu, très peu), et qui nous laisse sur notre faim, ce qui, somme toute, est bon signe.
Chronique : Hosrÿche Pinker
Note : 7/10
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QUEENSRYCHE - Frequency Unknown
QUEENSRYCHE - Frequency Unknown
Cleopatra Records
Style : Heavy Prog Metal édulcoré / Pop Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2013
Site Web : www.queensryche.com
01. Cold / 02. Dare / 03. Give It To You / 04. Slave / 05. In The Hands Of God / 06. Running Backwards / 07. Life Without You / 08. Everything / 09. Fallen / 10. The Weight Of The World / 11. I Don't Believe In Love (2013 Re-recording) / 12. Empire (2013 Re-recording) / 13. Jet City Woman (2013 Re-recording) / 14. Silent Lucidity (2013 Re-recording)
Et la guerre est déclarée ! Deux groupes, un nom. Et les deux entités qui sortent leurs albums respectifs à quelques semaines d’intervalle, c’est quand même du grand n’importe quoi. Parlons donc ici du QUEENSRYCHE version Geoff Tate. Commençons par la fin, où le monsieur nous offre en bonus 4 classiques de QUEENSRYCHE que l’on écoutera avec plaisir, comme tout fan du groupe qui se respecte, mais franchement j’avoue ne pas comprendre la démarche car ces versions sont quasiment identiques aux originaux. Ne boudons pas notre plaisir, ces titres ("I don’t Believe In Love" tiré de Opération Mindcrime, "Jet City Woman", "Silent Lucidity" et "Empire" tirés de l’album du même nom) sont des monuments. Pour le reste, la voix de Geoff Tate étant tellement indivisible de QUEENSRYCHE que l’ensemble fera imanquablement penser à du QUEENSRYCHE (celui pas franchement flamboyant de la période suivant Promised Land, c’est à dire depuis presque 20 ans quand même). "Cold", le titre qui ouvre cet opus est d’ailleurs un retour au bon QUEENSRYCHE. Vient ensuite "Dare" qui est bizarement mixé, voix très en avant et musique pratiquement en fond sonore. "Give It To You" qui suit est franchement "Pop". Avec "Slave" on revient vers une ambiance plus convaincante, le riff principal est bien touffu. Par contre, le son, lui, reste confus. Le thème principal de "In The Hands Of God", et surtout la facon dont Geoff Tate pose sa voix et l’effet utilisé sur celle-ci, pourrait faire penser à un titre de l’album Rage For Order mais ensuite le titre s’enlise, même si le refrain est bon. Passons sur "Running Backwards" sans grand intérêt à mon sens et sur lequel pour la première fois depuis que j’ai découvert la voix de Geoff Tate (en 1982 sur le EP Queensrÿche), je l’ai senti en souffrance, presque défaillante (notamment après le solo vers 2:56 et 3:13), pour passer à "Life Without You", une des bonnes surprises (enfin question de goût), à savoir une belle mélodie et un refrain accrocheur, un titre qui interpelle dans la torpeur ambiante bien que celui-ci soit aussi très "Pop". "Everything" et son intro piano laissant place à un riff ciselé, thème principal de ce titre, est aussi une des "réussites" de cet opus. De bonnes lignes de chant et un refrain qui attire l’attention. Quand je parle de "bonne surprise" ou de "réussite", je parle de chansons intéressantes par rapport à la musique que souhaite désormais proposer le sieur Tate. L’album se conclue sur un "The Weight Of The World" qui nous ramène vers le QUEENSRYCHE que nous aimions. Pour conclure, du pas mal voire du bon et du franchement dispensable. A l’écoute de Frequency Unknown, on comprend pourquoi Geoff Tate et QUEENSRYCHE se sont séparés, leurs aspirations musicales ne sont plus du tout les mêmes. A conseiller donc aux fans des derniers albums de QUEENSRYCHE mais encore plus spécifiquement aux inconditionnels de l’ex voix du groupe, Geoff Tate.
Chronique : Horace Pinker
Note : 6/10
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EXTOL - Extol
EXTOL – Extol
Indie Recordings
Style : Progressive/Alternative Death Metal
Origine : Norvège
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com/extolofficial
01. Betrayal / 02. Open The Gates / 03. Wastelands / 04. A Gift Beyond Human Reach / 05. Faltering Moves / 06. Behold The Sun / 07. Dawn Of Redemption / 08. Ministers / 09. Extol / 10. Unveiling The Obscure
Né au début des années 90, le groupe Norvégien EXTOL officiera principalement dans l’underground jusqu’en 2007 et le split du groupe après 4 albums marquant une évolution très sensible du groupe dans son style. Pourtant en 2012, les Norvégiens sont remis sur pied sous forme de trio et le retour d’Ole BØRUD à la guitare et au chant clair (ndlr il tient même la basse sur ce nouvel album) finit de parachever la renaissance de cette entité restée dans l’ombre jusqu’alors. Avec une optique musicale à la croisée d’OPETH et d’IHSAHN, on pourrait également citer MEKONG DELTA, CYNIC ou ATHEIST dans les influences des Norvégiens pour la composition de l’album éponyme qui officialise le retour d’EXTOL. Comme un nouveau départ, la symbolique de l’album éponyme n’est pas neutre car au-delà du fait que le groupe revient après bien des années de silence, on peut y voir également un nouveau départ avec une nouvelle voie stylistique tracée avec les éléments de Metal extrême que le groupe a beaucoup chéri à ses débuts. Ici avec une base de Death, de Thrash surtout (le titre d’ouverture "Betrayal" tout particulièrement), le groupe nous mène vers des territoires plus Progressive Metal qui lorgnent même vers PAIN OF SALVATION le temps d’un "Open The Gates" extrêmement réussi. Pourtant, avec un discours bien plus direct que les influences précédemment citées, le groupe va au-delà avec un groove assez moderne ("Faltering Moves", "Behold The Sun"), ce qui pourra peut-être rebuter les amateurs des groupes cités plus haut car à force de vouloir torturer les rythmiques et les structures, EXTOL en vient à complexifier sa musique, certainement trop comparé à la fluidité du début d’album. "Dawn Of Redemption" vient amener une petite dose de légèreté bienvenue avant un "Ministers" très rentre dedans et avec des contours plus lourds et la chanson "Extol" qui renoue avec l’ambiance du début d’album et ce lead de guitare que l’on croirait sorti d’un album de Devin TOWNSEND, tout comme la voix claire d’ailleurs. Avec un son signé Jens BOGREN, ce nouvel album ne manque pas de piquant et présente même régulièrement un aspect plus lumineux que par le passé, un très beau retour des Norvégiens qui, espérons le, finiront peut être enfin par attirer l’attention qu’ils méritent et le soutien apporté par INDIE RECORDINGS devrait être une étape importante dans ce processus, ce label a l’habitude de travailler ce genre de groupe au son non standard et non formaté.
Chronique : Aymerick Painless
Note : 7.5/10
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