BORN AGAIN - Strike With Power
Massacre Records
Style : Hard 'n Heavy
Origine : France
Sortie : 2017
Site Web : www.bornagainmetalband.com

01. New Generation / 02. Strike With Power / 03. Preachers Of The Night / 04. Betrayal / 05. We Feed The Fire / 06. Angel In Black / 07. Deal With The Devil / 08. Wings Of Hate / 09. No Class (Motörhead Cover) / 10. Dawn Of The Gods

Récemment débarqué sur la scène Metal française, BORN AGAIN, qui s'est formé en 2016 du côté de Besançon, n'en est pas moins constitué de vieux briscards, jugez plutôt : Thierry Marquez (chant) et Christophe "Pich" Pichot (batterie), tous deux ex-membres de BROKEN EDGE, et Chris Savourey (ex-NORTHWIND, ex-HEAVENLY, ex-KARELIA, et accessoirement ex-BROKEN EDGE lui aussi), autant dire que ces gars-là ont déjà pas mal bourlingués depuis bien des années.

Pour ce premier album, Strike With Power, les français nous livrent une sorte de Hard n' Heavy qui, pour synthétiser un peu, pourrait être décrit comme un mix entre MOTÖRHEAD et BLACK SABBATH, d'ailleurs le nom du groupe ne serait-il pas un petit clin d’œil à l'album Born Again des derniers ? Sur des bases relativement classiques empruntées aux 70's et 80's, BORN AGAIN nous balance dix titres taillés dans un Hard Rock gras et burné que n'auraient sans doute pas renié les groupes précités, mélangeant de ci de là quelques touches légèrement thrashy ("New Generation"), se faisant parfois groovy ("Preachers Of The Night") ou plus pesant ("We Feed The Fire"), avec toujours une constante : l'efficacité. Après, il faut bien reconnaitre qu'à part la voix de Thierry Marquez, plutôt rugueuse et vraiment parfaite pour le genre pratiqué, il n'y a rien de bien original sur ce Strike With Power, et si tout est parfaitement exécuté, BORN AGAIN n'est visiblement pas là pour révolutionner le genre Metal. Non, à l'écoute de ce premier album on sent davantage une envie de se faire plaisir, et de faire plaisir à l'auditeur qui, à n'en point douter, devrait passer un bon moment s'il est amateur de choses simples mais néanmoins puissantes, entre Heavy thrashisant et Rock'n'Roll Motörheadien.

Chronique : Nono666

NIGHTBRINGER - Terra Damnata
Season Of Mist
Style : Esotéric Black Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2017
Site Web : www.facebook.com/NightbringerOfficial

01. As Wolves Amongst Ruins / 02. Misrule / 03. Midnight's Crown / 04. Of The Key And Crossed Bones / 05. Let Silence Be His Sacred Name / 06. Inheritor Of A Dying World / 07. The Lamp Of Inverse Light / 08. Serpent Sun 

De prime abord, cet album sonne violent, agressif et rapide. Les blasts s’envolent, les riffs sont acérés et les voix malsaines. Du vrai Black quoi  ! NIGHTBRINGER nous vient du Colorado et officie depuis 1999 (année satanique). Quelques splits, des démos et voici le cinquième album du groupe.
 
Bon alors je vais faire une chronique en deux parties  : la musique, en faisant totalement abstraction des thématiques ésotériques périmées, puis je m’attarderai sur l’univers du groupe.

Musicalement, tous les ingrédients d’un excellent album de Black Metal sont réunis  : blasts, sons malsains, riffs mélodieux et rapides, passages plus calmes. On ne déroge pas à la règle.
 
"As Wolves Amongst Ruins" démarre très fort, avec un blast de folie et des guitares hyper aigues. Les textes sont très présents et le chant est partout. Tout cela n’est pas sans rappeler MARDUK (le logo aussi d’ailleurs). "Misrule" sonne franchement aigüe, avec des riffs acérés, profonds et stridents, tranchants comme des lames de rasoirs. Les voix sont parfois screamées, parfois parlées, ce qui donne une atmosphère très solennelle. "Inheritor Of A Dying World" nous offre encore de très beaux riffs. C’est un morceau tout en intensité, les cris sont prenants, la batterie très bien exécutée et lourde. Le tout sonne comme un hymne à la mort ou aux démons, tout en puissance et se terminant en fade out. L’album se conclue avec "Serpent Sun", démoniaque et puissante. Tout cela produit son petit effet, bien mystique et occulte. La prod est excellente et soignée, les compos sont réfléchies, on prend clairement du plaisir à écouter ce Terra Damnata.

Concernant les thématiques abordées et l’artwork, le mysticisme sataniste a toute sa place ! La cover représente un crane et un démon... bon, ça c’est fait ! Les tons sont ocres, gris et pales, rappelant l’espace, la terre, l’univers et l’homme dominé par son coté démoniaque (ou l’au delà satanique, j’ai pas bien compris). Les textes sont très ésotériques et cabalistiques : «  Issu de moi, sombre Sabaoth, En toi je meurs, Noir comme la nuit, La mort exaltée… ». En même temps, le groupe s’annonce comme tel : « Esotéric Black Metal ». Alors on en a pour son argent : le vide, l’éternité, la mort, les divinités hébraïques, ou Grecques, l’enfer, le sang, etc... Alors en 2017, il y a encore des mecs qui croient en ces trucs là ? Renseignements pris sur le net, la réponse me stupéfait : c’est oui ! Il y a des gens qui croient en tous ces trucs là ! Alors si vous aimez le Black Metal malsain et puissant, les prods bien soignées, les guitares travaillées, les rythmiques rapides et intenses, et/ou l’ésotérisme mystique démoniaque, vous allez être servis. Par contre, si tout comme moi, tous ces trucs de démonologie rétrograde vous emmerdent, passez votre chemin… à bon entendeur  !

Chronique : Fanny

LO! - Vestigial
Pelagic Records
Style : Post-Hardcore
Origine : Australie
Sortie : 2017
Site Web : www.lookandbehold.net

01. Hall Of Extinct Mammals / 02. As Fools Ripen / 03. Glutton / 04. Locust Christ / 05. Butcher Birds / 06. Bombardier / 07. A Tiger Moth's Shadow / 08. Judas Steer / 09. Bestial Beginnings / 10. The Worms Lament / 11. Gods Of Ruin

Troisième album pour les Australiens de LO!, ce groupe qui évolue habilement entre Post-Hardcore et Post-Sludge à la CONVERGE, THE OCEAN ou TEXTURES pour essayer de baliser un peu l'univers de ces quatre-là. Troisième album donc, après un premier en 2011, Look And Behold, qui servait de carte de visite bien solide, le deuxième, Monstrorum Historia, en 2013 qui voyait le groupe lorgner fortement vers la frange la plus lourde du style et ce Vestigial qui nous intéresse aujourd'hui devant servir de confirmation définitive après quatre années de gestation.

On note que quatre ans, cela pèse sur la nervosité des garçons car ce nouvel opus se fait bien plus violent que ses prédécesseurs qui proposaient des plages plus calmes voire même down tempo. Résultat compact mais bien plus difficile à digérer en plus de rentrer dans un moule plus standard des groupes Post-Hardcore habituels, pas ou très peu de surprises, si ce n'est ces parties de batterie qui semblent d'une simplicité mais qui, en fait, se révèlent absolument dantesques à quiconque daignera tendre l'oreille ("Glutton"). On a effectivement droit à l'introduction très courte permettant à  "As Fools Ripen" d'exploser avec dans son prolongement un "Glutton" sachant gérer les dynamiques et ce "Locust Christ" qui nous renvoie vers BREACH, intense, brutal, condensé. Arrive ensuite le moment surprise de l'album à savoir ce "Butcher Birds" très direct et plus relâché que ses prédécesseurs, ce titre arbore un aspect Rock'n'roll franchement pas désagréable. Et puis, LO! recommence le cycle avec "Bombardier", un instrumental posé qui devance "A Tiger Moth's Shadow" plus explosif que jamais. C'est d'ailleurs cette deuxième partie d'album très Post-Hardcore qui donne cette impression de rouleau compresseur et surtout ce sentiment que les Australiens ont oublié une partie de leur personnalité en route. Beaucoup moins subtile ce troisième album se veut plus efficace mais dans la mêlée, le groupe saura-t-il tirer son épingle du jeu?

Alors si on est très heureux de retrouver ce groupe toujours aussi efficace, on regrette tout de même un peu cette standardisation de sa musique, lui qui avait su conserver une part de Sludge intense dans l'équation. Pas de trahison pour autant, ces morceaux rentrent tout à fait dans le cadre de ce qu'est LO! juste qu'ils en accentuent un aspect au détriment des autres aspects moins conventionnels, du coup pour ceux qui découvrent avec ce Vestigial, vous risquez de passer à côté de quelque chose.

Chronique : Aymerick Painless

SAMAEL - Hegemony
Napalm Records
Style : Industrial Metal
Origine : Suisse
Sortie : 2017
Site Web : www.samael.info

01. Hegemony / 02. Samael / 03. Angel Of Wrath / 04. Rite Of Renewal / 05. Red Planet / 06. Black Supremacy / 07. Murder Or Suicide / 08. This World / 09. Against All Enemies / 10. Land Of The Living / 11. Dictate Of Transparency / 12. Helter Skelter (THE BEATLES cover)

Période anormalement longue de gestation d'un album chez les Suisses de SAMAEL, à tel point que l'on se demandait si le groupe n'était pas confronté à une panne d'inspiration. En effet, avec un retour à un propos un peu plus Black sur Lux Mundi en 2011, peut-être ne s'était il pas attiré la sympathie de son public qui avait plutôt accepté ce virage Industriel. Seulement, non, après 20 années passées au service de la musique Metal, Xy avait décidé en 2014 de s'octroyer une petite parenthèse pour écrire une musique symphonique pour la ville de Sion et, en 2015, le bassiste originel du groupe, Mas, s'en est allé pour être remplacé par Drop (SYBREED). Ensuite, les Suisses ont revisité leur classique Ceremony Of Opposites pour le jouer dans son intégralité au Canada, en Pologne, en Russie et sur des festivals Européens.

C'est donc au printemps 2016 que Hegemony prend forme, ce nouvel album dont la production est signée Waldemar Sorychta avec un mixage de Stefan Glaumann avant que SAMAEL ne signe un nouveau contrat avec Napalm Records, l'aventure Nuclear Blast semblant bien terminée. Bref, le groupe n'a pas chômé finalement mais voilà, le temps passe vite, et fort heureusement, le temps n'a pas d'emprise sur le talent d'écriture de Xy et Vorph, et avec ce nouvel album, le duo nous offre une musique clairement tournée vers l'esprit Industrial Black Metal d'un Above avec une production électro qui renvoie plus vers Reign Of Light (2004), les guitares sont bien présentes dans le mix, cela semble immuable désormais dans l'équation sonore des Suisses et cela fonctionne parfaitement avec la froideur de la batterie programmée, les claviers d'une froideur habituelle aux Suisses, ces chœurs pour le côté grandiloquent. L'exemple parfait est ce "Black Supremacy" furieusement violent, des riffs de guitare bien aiguisés.

Alors avec les groupes à l'identité aussi forte comme SAMAEL il est bien difficile de faire croire à quelqu'un n'ayant jamais accroché à l'approche du groupe qu'avec Hegemony ça va changer car non, la voix de Vorph, filtrée et chargée d'effet, fera toujours autant débat, l'utilisation de l'électronique à la place d'une batterie classique (même si Xy l'utilise de temps à autre comme sur "Murder Or Suicide"), l'omniprésence des claviers et des samples, tout cela éloigne une bonne partie du public Metal classique mais à contrario, le groupe peut se vanter d'avoir un public ultra fidèle car si jamais vous êtes tombés sous le charme à un moment donné, difficile de résister à cette nouvelle livraison.

La mise en avant des guitares, le maintien des riffs typés Black ou plus largement Extrême Metal, des claviers froids mais sombres, une voix filtrée mais agressive et accrocheuse ("Red Planet", "Hegemony", "Black Supremacy" ou "Angel Of Wrath"), des titres suffisamment différents pour ne pas avoir la sensation que ce sont 12 fois les mêmes titres proposés là, l'efficacité d'un "Hegemony" est bien contrebalancée par un "This World" moins immédiat. SAMAEL ne retournera plus vers le Black Metal primaire qui l'a vu naitre, mais la variable d'ajustement entre un très bon album comme cet Hegemony et un album passable se trouve clairement dans l'utilisation de la guitare, de la basse et l'intensité que Vorph peut mettre dans son chant, ici on sent bien la colère et la haine comme expulsée, renvoyée à la face d'un monde que le frontman se plait à en dénoncer les abus dans ses paroles sous couvert d'un vocabulaire mystique ("Dictate Of Transparency"). D'ailleurs le trio formé par "Murder Or Suicide", "This World" et "Against All Enemies" représente bien cette prise de risque, un enchainement de morceaux sans refrain à hurler en concert et une rythmique un peu moins dansante, bien supportée par des relents de Black Metal.

Ce dixième album montre donc un groupe dans une continuité de qualité et surtout là où SAMAEL avait en partie échoué sur Above et Lux Mundi en forçant le trait de leurs racines extrêmes, là le tout est bien mieux digéré et recraché sans vergogne ("Dictate Of Transparency", "Black Supremacy"), oserais-je dire qu'il s'agit du meilleur album, ou en tout cas celui qui synthétise le mieux les différentes périodes du groupe, depuis Passage (1996), je ne sais pas car un Solar Soul était plutôt réussi à mes yeux mais vous avez l'idée générale, si vos oreilles sont restées un long moment loin des beats entêtants de SAMAEL, Hegemony est la fenêtre par laquelle vous pouvez revenir sans rougir.

Chronique : Aymerick Painless

SINCARNATE - In Nomine Homini
Hatework
Style : Doom/Death Metal
Origine : Roumanie
Sortie : 2017
Site Web : www.facebook.com/sincarnateband

01. Attende Domine / 02. Agrat Bat Mahlat / 03. Curriculum Mortis / 04. She-Of-The-Left-Hand (Sophia Pistis) / 05. In Nomine Homini / 06. The Grand Inquisitor / 07. Lamentatio Christi / 08. Dies Illa / 09. L̄iviᾱṯᾱn

baffe n.f. : Dérivé de l'onomatopée baf qui évoque ce qui est enflé, gonflé, goulu, l’ancien français buffe (« coup de poing, tape ») ou le latin médiéval buffa « id. ».

Je me rappelle encore de la précédente... de baffe, venu de BATUSHKA, je ne m'étais pas méfié et c'est pourtant là où elles font le plus mal... les baffes, lorsqu'elles sont inattendues ! Alors on apprend un peu tous les jours, mais visiblement il y a des leçons plus difficiles à retenir, lorsqu'un groupe Roumain sort un nouvel album estampillé Death Metal avec des racines Black Metal et Doom Metal, on n'est pas forcément sur ses gardes, aïe, grosse erreur ! A la première écoute, tu te prends quelques taquets mais tu ne bronches pas, tu te dis que tu vas réussir à dompter cet adversaire qui donne tout dans le début du combat... penses-tu ? SINCARNATE n'est pas du genre à se coucher au premier round !

Dès la deuxième écoute, des brûlots comme "Attende Domine", "Agrat Bat Mahlat", "In Nomine Homini" ou "L̄iviᾱṯᾱn" accrochent l'oreille et on commence à prendre conscience qu'on la perd justement, la conscience, on est dans les cordes et on se prend uppercut sur uppercut. Car oui le Death Metal de SINCARNATE n'est pas rapide mais il frappe fort, les parties de batterie sur la chanson titre sont claquantes, la basse à peine apaisante ne suffit pas, ni même les chœurs qui jalonnent ce titre mais aussi une bonne partie de l'album. La gestion des changements de rythme pour mieux saisir à la gorge l'auditeur est juste parfaitement équilibrée, et lorsque vous avez conscience de tout cela, alors un "The Grand Inquisitor" prend tout son sens avec ce riff mélodique entêtant bien encadré par les blasts de rigueur, de même que ce sublime "Dies Illa" qui renvoie un peu plus vers OFFICIUM TRISTE par exemple avant que la furie Death Metal ne reprenne ses droits.

Vous l'avez compris le chant majoritairement guttural peut se faire plus Black, c'est à dire criard, plus posé également avec des parties parlées du plus bel effet. Les nombreux chœurs arrivent toujours à point nommé, et si la qualité d'écriture surprendra ceux qui, comme moi, découvre ce groupe, la qualité des arrangements est absolument impressionnante, il faut écouter le traitement réservé aux claviers sur l'excellent "In Nomine Homini", tout seul, cet instrument doit sonner comme un Bontempi du pauvre mais là c'est juste le son qu'il faut au moment qu'il faut, signe que SINCARNATE impose sa personnalité et ne se cache derrière aucune influence motrice, il serait d'ailleurs bien difficile de citer un groupe pouvant laisser présager de ce qui se passe sur cette galette nommée In Nomine Homini.

Pourtant, je ne peux m'empêcher de me demander pourquoi suis-je resté aussi longtemps dans les cordes sans me rendre compte de ce qui se tramait, et la réponse ne tient que dans la production. Le mixage de l'album est extrêmement intéressant, ne serait-ce que sur les niveaux des claviers, la batterie, elle, est bien présente mais manque un peu d'espace dans le spectre sonore, les guitares manquent de peps et de gnaque mais sont loin d'être ridicules, certaines parties vocales paraissent un peu brutes et auraient peut-être méritées une production un peu plus fine pour pouvoir s'exprimer pleinement. C'est peut-être cet aspect qui pourrait freiner l'ascension de cet album vers des sphères plus grandes, mais l'audace et la qualité sont bien là. Un album à découvrir d'urgence !

Chronique : Aymerick Painless

FLOTSAM AND JETSAM - Flotsam And Jetsam
AFM Records
Style : Thrash Metal
Origine : États-Unis
Sortie : 2016
Site Web : www.flotsam-and-jetsam.com

01. Seventh Seal / 02. Life Is A Mess / 03. Taser / 04. Iron Maiden / 05. Verge Of Tragedy / 06. Creeper / 07. L.O.T.D. / 08. The Incantation / 09. Monkey Wrench / 10. Time To Go / 11. Smoking Gun / 12. Forbidden Territories

Que du bonheur  ! Cet album des Ricains de FLOTSAM AND JETSAM est une pure réussite. On retrouve le groupe au meilleur de sa forme. Ça sonne comme le dernier album que j’avais vraiment adoré d’eux, je veux parler de Cuatro sorti en 1992. Oui, je sais cet album n’est pas celui qui a reçu les meilleures critiques dans la carrière du groupe et pourtant personnellement je trouve que c’est une bombe. Bref, je retrouve ces rythmiques qui font headbanguer à s’en rompre les cervicales, ce chant à la signature vocale absolument inimitable et franchement, je kiffe ma race  ! La chanson "Iron Maiden" est un superbe hommage à la Vierge de Fer britannique, reine de la NWOBHM. Tout y est au niveau des couplets  : la rythmique en cavalcade, la mélodie vocale même le timbre d’Erik A.K. et ensuite, après le refrain, c’est les guitares qui nous font le coup des tierces. Bref, un titre qui porte parfaitement son nom. L’intro de "Seventh Seal", le titre qui ouvre l’album, ondule rythmiquement tel un cobra allant frapper sa proie. Et quand déboule le chant, on comprend que ce titre va nous envenimer. Et ce n’est pas la partie solo où les guitares se livrent un duel qui nous fera dire le contraire. Ça part sur les chapeaux de roue et on attend déjà impatiemment la suite en espérant continuer à être sous le charme. Le début du titre suivant, "Life Is A Mess", fait immanquablement penser à Dave Mustaine et MEGADETH mais ce ressenti s’éteint dès que le titre part. Le refrain tue, même s’il sonne déjà entendu. Avec cet album sobrement intitulé du nom du groupe, les West Coast US thrasheurs reviennent au premier plan. Et pour thrasher, on peut dire que ça n’hésite pas une seconde, c’est dans ta face à tous les étages. Et quand les tempi ralentissent et passent en binaire c’est pour permettre à nos nuques de se reposer quelques secondes comme sur le pré refrain de "Taser" où pourtant au niveau des grosses caisses ça continue en double mais c’est la caisse claire qui ralentie. Classique comme plan, mais d’une efficacité redoutable. Cet album est à classer dans la très bonne catégorie des albums du genre et tout amateur de Thrash US se doit de l’acquérir sans plus attendre. J’adore le rythme de batterie sur l’intro de "Creeper" avec son coup de charley en l’air. Encore un titre marquant de l’album. Un peu moins d’heure de pur Thrash US comme je l’aime, du bonheur  !!! Cet album est bourré de petites allusions musicales à d’autres groupes, comme "The Incantation", l’intro instrumentale du titre "Monkey Wrench", qui est du pur TESTAMENT. Pas mal de refrains sont assez soignés avec de bonnes mélodies vocales qui retiennent bien l’attention et font ressortir le travail d’Erik A.K.

Chronique : Horace Pinker

HIGHWAY - IV
Autoproduction / Dooweet
Style : Hard Rock
Origine : France
Sortie : 2017
Site Web : www.highwayrocks.com

01. Brotherhood / 02. Pole Dancing Song / 03. Wake Up (feat. Jeff Scott Soto) / 04. Boogie Wave / 05. Damned Me / 06. Concession Time / 07. Psycho-Lover / 08. The Danger Zone / 09. Say Your Prayers / 10. Knock It Off / 11. Chemical Trip / 12. Separate Ways

HIGHWAY, voila un nom qui parlera sans doute aux plus assidus d'entre-vous. En effet, Heavy Sound vous a déjà parlé du groupe à l'occasion de la sortie de son album précédent, United States Of Rock'n'Roll, en 2011.

En 2017, le combo montpelliérain nous revient avec IV, un quatrième album une nouvelle fois 100% Rock 'n' Roll qui ne dépareillera nullement dans la discographie des Français. Bien au contraire, cette nouvelle réalisation, qui s'est tout de même faite attendre six ans, affirme encore un peu plus le style pratiqué par HIGHWAY, se faisant plus mature et plus soigné, mais n'allez surtout pas croire que le groupe se ramollit avec les années, que nenni ! L'énergie qui le caractérise tant est toujours bien présente, elle semble juste un peu plus canalisée. Avec IV, on est bien en présence d'un Hard Rock pur jus, puissant, mélodique et organique, porté par des rythmes entrainants et des refrains entêtants. Il n'y a qu'a écouter cette tuerie qu'est "Wake Up", titre auquel participe un certain Jeff Scott Soto, pour s'en convaincre ; et il en sera de même tout au long des douze titres que compte cette galette. On headbangue, on tape du pied, impossible de résister à ce IV, impossible tout simplement de résister à ce Rock 'n' Roll détonnant, simple mais terriblement efficace, où chaque titre semble conçu pour faire mouche à tous les coups.

Chronique : Nono666

THE HAUNTED  - Strength In Numbers
Century Media Records
Style : Thrash / Death mélodique
Origine : Suède
Sortie : 2017
Site Web : www.the-haunted.com

01. Fill The Darkness With Black / 02. Brute Force / 03. Spark / 04. Preachers Of Death / 05. Strength In Numbers / 06. Tighten The Noose / 07. This Is The End / 08. The Fall / 09. Means To An End / 10. Monuments / 11. Illusions (Bonus Track) / 12. Sinister (Bonus Track)

Trois ans jour pour jour après la sortie d’un Exit Wounds solide mais guère transcendant – la faute à quelques longueurs et à une inspiration aléatoire – THE HAUNTED balance Strength In Numbers qui nous semble d’entrée de jeu plus digne de son rang. Seulement dix titres ici contre quatorze sur le grand frère, un choix judicieux qui permet de renforcer l’effet coup-de-boule, même si la durée de chaque pièce a légèrement augmenté. Après une intro relativement posée, THE HAUNTED remet directement les pendules à l’heure avec "Brute Force", morceau Thrash à souhait dominé par un Marco Aro (chant) impérial et enragé comme jamais. S’ensuit "Spark" qui maintient la pression malgré un riff peu original et, à ce stade, on se dit que si tout l’album est du même tonneau, on va en prendre plein la gueule. Ce n’est malheureusement pas le cas puisqu’on trouve, disséminés sur Strength In Numbers, et en particulier sur son dernier tiers, pas mal de passages moins inspirés, voire qui sentent carrément le réchauffé. On préfèrera donc vous parler de ce qui nous a plu, comme le morceau titre et son pont fulgurant et saccadé très savoureux ou un "Tighten The Noose" qui ne fait pas dans la dentelle avec son cri introductif, et qui renvoie aux premiers efforts du groupe. "Preachers Of Death" et "This Is The End" se chargent quant à eux de distiller un groove implacable sur des tempi plus modérés. Au final, même si Strength In Numbers ne s’avère pas être le coup d’éclat espéré, il tire tout de même davantage son épingle du jeu que son prédécesseur grâce à sa concision, comme évoqué plus haut, mais aussi à la faveur d’un sequencing bien étudié et, surtout, d’un Marco Aro très en verve, véritable homme fort de ce disque. En tout cas, si THE HAUNTED continue sur cette lancée, son prochain album devrait faire très mal. En attendant, nous tenons déjà ici largement de quoi faire oublier les trois albums très dispensables publiés par le groupe avant le retour de Aro.

Chronique : Morbid S.

SLAVE ONE  -  An Abstract And Metaphysical Approach To Deceit
Dolorem Records
Style : Technical Death Metal
Origine : France
Sortie : 2017
Site Web : www.facebook.com/SlaveOneMetal

01. Tunguska / 02. Through Illuminated Void And Meditative Resonance / 03. Uroboric / 04. Blessings Upon The Throne Of Tyranny (Dimmu Borgir Cover)

An Abstract And Metaphysical Approach To Deceit commence très fort, très rapide et très brutal  ! C’est la guerre. Vous n’avez rien compris au titre ? Moi non plus, rassurez-vous. Mais la musique parle d’elle-même : rapidité, technicité et complexité.
 
SLAVE ONE nous vient du Loiret, département Ô combien riche en formations de Metal extrême et de qualité (et oui !). Le groupe a été fondé en 2009, après deux démos, il sort un album  : Disclosed Dioptric Principle en 2016 (déjà chroniqué par mes soins). Il récidive donc ici, avec ce magistral EP d’une vingtaine de minutes, sorti en 2017, produit lui aussi par le label français Dolorem Records.
 
"Tunguska" est le premier morceau, et il met les bouchées doubles ! Oserais-je dire qu’il vous explose aux oreilles tel le fameux événement de Toungouska ? Ok, alors moi non plus je ne connaissais pas, mais comme Google est mon ami, j’ai trouvé : « l’événement de la Toungouska est une explosion survenue en 1908 en Sibérie  centrale. L'onde de choc fut équivalente à plusieurs centaines de bombes nucléaires et a détruit la forêt sur un rayon de  20 kilomètres. Plusieurs hypothèses scientifiques ont été émises sur l'origine du phénomène : météorite,  foudre,  méthane  échappé de conduits volcaniques… ». Ceci étant dit, passons à la musique. D’une très grande technicité et d’une très grande richesse, ce morceau est très complexe. On navigue, on oscille entre Death ultra technique et parties plus sombres. Un excellent travail de composition, ciselé et détaillé. "Through Illuminated Void And Meditative Resonance" commence plus calmement que le titre précédent, avec un arpège noir et mélancolique. L’accalmie n’a été que de quelques secondes car la suite du morceau ne tarde pas à nous rappeler que nous sommes en train d’écouter du Death Metal, un chouia progressif peut-être. Les rythmiques sont variées, les ambiances froides et puissantes, et pourtant, parfois tout en légèreté et en complexité. On passe d’un plan à l’autre sans ménager l’auditeur, avec ce «  je ne sais quoi  » de malsain. "Uroboric" (je ne savais même pas que ce mot existait), le troisième morceau, est plus mélodique. Les voix restent caverneuses et la batterie est ultra rapide. Ce morceau est sans aucun doute mon préféré du EP : mélodieux et déterminé, empreint d’une technicité exemplaire. Le EP se termine par une reprise de DIMMU BORGIR, qui l’eut cru  ! "Blessings Upon The Throne Of Tyranny" (enfin un titre que je comprends !). Je ne suis pas fan de DIMMU BORGIR à la base. Alors  pour l’occasion, je me suis penchée sur la version originale (et je ne suis toujours pas fan) et franchement, la version de SLAVE ONE est beaucoup mieux, moins « nian nian », plus « progressive », moins démoniaque (et oui, les démons, ça a tendance à me gonfler sérieusement)  et plus moderne. Du coup, j’ai bien aimé le côté mécanique, robotique et actuel. Voilà qui clôture bien un EP très réussi.
 
Vous aimez le Death  ? Vous allez être servis ! Mais en prime, vous gagnez ce petit « je ne sais quoi » de noir et de torturé ! Cette touche en plus qui vous met mal à l’aise et qui fait que vous aimez le côté sombre du Metal  ! SLAVE ONE nous offre là un EP ultra technique, complexe, et bien composé, largement au dessus de leur précédent album, notamment au niveau de l’inspiration et de l’univers dans lequel il nous plonge. Les plans s’enchainent avec force et rapidité, et les 24 minutes du EP nous semblent tellement courtes. Ce EP est une vraie réussite que je vous engage à vous procurer de toute urgence. Pour moi, une révélation dans le Death Metal. Un EP qui marquera sans aucun doute l’année 2017…voire plus  !

Chronique : Fanny

ARGUS - From Fields Of Fire
Cruz Del Sur Music
Style : Heavy/Doom Metal
Origine : États-Unis
Sortie : 2017
Site Web : www.argusmetal.com

01. Into The Fields Of Fire / 02. Devils Of Your Time / 03. As A Thousand Thieves / 04. 216 / 05. You Are The Curse / 06. Infinite Lives, Infinite Doors / 07. Hour Of Longing / 08. No Right To Grieve / 09. From The Fields Of Fire

Le nom de ce groupe commençait gentillement à me caresser l'oreille alors que CANDLEMASS et la scène Heavy Doom Metal commençait à tourner en rond. Avec la sortie de leur troisième album Beyond The Martyrs (2013), écouter et me pencher sur ce groupe américain est devenu inévitable tant on m'en disait du bien. Et puis, un soir de mars 2016, le destin va mettre ce groupe sur ma route lors d'un festival Rock 'n' Metal à Fismes organisé par Underground Investigation, et la prestation du groupe ne souffre d'aucun temps mort, c'est Heavy, agressif vocalement et terriblement efficace.

C'est que les Américains ont beaucoup tourné pour promouvoir cet excellent troisième album, ce qui explique les 4 années entre le précédent et ce nouvel album, From Fields Of Fire, mais surtout le groupe a du faire face au changement d'un guitariste et du bassiste, et comme chacun sait, trouver des Doomers aux USA c'est comme trouver de l'eau dans le désert, y en a mais il faut bien chercher ! Mais voilà le groupe revenu sur pied, prêt à reprendre l'histoire là où elle s'était arrêter, et les harmonies de guitare à la MAIDEN, le chant si puissant de Butch Balich font encore les belles heures de cette nouvelle galette sacrément inspirée.

Pourtant, durant les premières écoutes, le côté balisé de la musique d'ARGUS pourrait faire penser qu'il s'agit simplement d'un album du genre supplémentaire, certes c'est le cas, mais il y a une qualité indéniable ici qui fera frémir les passionnés du style. Les autres me direz vous ? Et bien les amateurs d'un Heavy Metal sombre trouveront également leur compte à condition qu'ils aiment le mid-tempo, les amateurs d'un Metal Progressif aussi, pourquoi pas, avec ce travail sur les arrangements qui fait le gage de qualité des albums estampillés ARGUS, la qualité de ces refrains où les parties de chant sont doublées, triplées... ("Infinite Lives, Infinite Doors", "Devils Of Your Time" ou "Hour Of Longing"), ces mélodies à mi-chemin entre mélancolie et lumière, cette batterie qui donne un rythme qui vous martèle la tête, Kevin Latchaw assure là un jeu puissant mais assez fin pour ne pas faire tâche dans le paysage des américains.

Ceux qui ont apprécié Beyond The Martyrs retrouveront l'âme du groupe sur ce quatrième album, toujours équilibré entre moments posés et mélodiques et puissance Heavy qui donne envie de secouer la tête, ARGUS est une valeur sure en la matière et je vous vois venir avec votre question idiote... mais si, ne faites pas ceux qui n'assument pas... je l'ai entendu, à combien est la côte ? Vous me décevez beaucoup vous savez ? Vous me décevez beaucoup...

Chronique : Aymerick Painless