INSURRECTION - Extraction

 Galy Records

 Style : Death Metal

 Origine : Canada

 Sortie : 2017

 Site Web : www.insurrectionmetal.com  

01. System Failure / 02. Onward To Extinction / 03. Pull The Plug / 04. Le Prix à Payer / 05. The Eulogy Of Hatred / 06. Parasite / 07. Le Pesant D'Or / 08. Misère Noire / 09. Assassins / 10. Data Extracted ... End Transmission (feat. Bruno Bernier / Obliveon)

Extraction est le quatrième album d'INSURRECTION. Après Prologue (2008), Fracture (2010) et Prototype (2013), 4 ans auront été nécessaire au combo originaire de Gatineau, dans la province de Québec, pour venir à bout de ce nouvel essai.

Pratiquant un Death Metal de fort bonne facture, parfois empreint d'une légère touche Thrash ("Assassins"), INSURRECTION nous livre avec Extraction, un album d'une puissance et d'une efficacité redoutable. Le rythme est soutenu d'un bout à l'autre de l'album, INSURRECTION ne relachant que rarement la pression, et quand finalement ça semble être le cas ("Pull The Plug"), ce n'est que pour mieux repartir la seconde d'après à l'assaut de nos pauvres oreilles qui n'en demandaient pas tant ! Mais ne croyez pas qu'INSURRECTION se contente de bourriner à tout va du début à la fin, nos Canadiens savent aussi faire preuve de plus de nuances, apportant de ci de là quelques touches mélodiques ("The Eulogy Of Hatred", "Data Extracted... End Transmission") ou autres cassures rythmiques ("Pull The Plug", "Parasite") qui leur permettent de varier un peu leur propos, évitant ainsi de lasser l'auditeur qui n'aura finalement que peu de répit tout au long de ce Extraction.

INSURRECTION n'est peut-être pas le plus connu des combos Death Metal, toutefois il mérite grandement que l'on s'y intéresse de très près tant ce nouveau méfait discographique, hautement recommandable, se révèle au final être une bien belle réussite en la matière.

Chronique : Nono666

RIVERDOGS - California
Frontiers Music Srl
Style : Hard Rock / Rock
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2017
Site Web : www.facebook.com/riverdogsband

01. American Dream / 02. The Revolution Starts Tonight / 03. Something Inside / 04. Golden Glow / 05. You're Too Rock and Roll / 06. The Heart Is A Mindless Bird / 07. Searching For A Signal / 08. Welcome To The New Disaster / 09. Ten Thousand Reasons / 10. Catalina / 11. I Don't Know Anything

Retour de RIVERDOGS en 2017, un projet parallèle de Vivian CAMPBELL lorsque DEF LEPPARD n'est pas en activité. Et Dieu sait que le léopard sourd a souvent des temps de repos... Plus soft que le foncièrement Hard Rock et prometteur LAST IN LINE, RIVERDOGS est aussi, par ailleurs, beaucoup moins convaincant ici. L'ensemble s'écoute néanmoins avec un certain plaisir, mais il manque certainement un brin d'étincelle. D'autant que l'entrée en matière énergique qu'est "American Dreams" s'avère bien trompeuse, au vu du reste, subsistant dans des mid tempi qui ont souvent du mal à décoller. Rien de médiocre toutefois, surtout que la voix de Rob LAMOTHE est plutôt agréable et s'adapte bien au genre. Sans oublier la participation active de Vivian CAMPBELL même si les solos sont en général, forcément, moins incisifs que dans LAST IN LINE. Cela reste toutefois largement supérieur et plus satisfaisant au vu de la comparaison avec DEF LEPPARD. Pour en revenir à California en lui-même, c'est un album qui possède malgré tout un certain charme par endroit. Cependant, pas suffisant pour laisser un souvenir inoubliable d'ici quelques années... Il est difficile de ressortir un titre en particulier, tant les atmosphères sont assez similaires. Pire, on peut même s'ennuyer ferme sur des morceaux comme "Ten Thousand Reasons" ou "Searching For A Signal" qui, de plus, étant en deuxième partie d'album, peuvent faire friser l'indigestion. Une impression générale en demi-teinte en fait que ce nouveau RIVERDOGS, car d'autres compositions ne sont pas indignes d'intérêt non plus. On pensera notamment plus à la première moitié, sûrement grâce à une qualité d'inspiration supérieure, mais aussi au fait que l'on décroche ensuite au fur et à mesure à cause de ce rythme peu soutenu. California n'est certes pas un ratage complet, loin de là... mais son empathie d'ensemble l'empêche d'en faire un album hautement recommandable dans la discographie où le guitariste irlandais collabore... Quelques bons moments, point !

Chronique : Renagade88

CRADLE OF FILTH  - Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay

Nuclear Blast

Style : Gothic Heavy / Black Metal

Origine : Royaume-Uni

Sortie : 2017

Site Web : www.cradleoffilth.com

01. Exquisite Torments Await / 02. Heartbreak And Seance / 03. Achingly Beautiful / 04. Wester Vespertine / 05. The Seductiveness Of Decay / 06. Vengeful Spirit / 07. You Will Know The Lion By His Claw / 08. Death And The Maiden / 09. The Night At Catafalque Manor / 10. Alison Hell (Annihilator Cover)

Ils l’ont fait ! CRADLE OF FILTH a réussi à surpasser – ce n’est que mon humble avis – le très bon Hammer Of The Witches paru il y a deux ans. Cette chronique pourrait s’arrêter là, mais je vous dois bien quelques explications, alors allons-y ! Cryptoriana… est un disque assez similaire à son prédécesseur dans l’approche comme en témoigne son premier « véritable » morceau, "Heartbreak And Seance". Mais l’ensemble se veut encore un peu plus accrocheur et plus concis ; pas d’interlude ni d’outro ici. La production a été légèrement améliorée elle-aussi, avec un son de batterie plus agressif. Mais en prélude à ce premier single, on trouve "Exquisite Torments Await", un titre « bâtard », entre morceau très court et introduction (qui a dit "Ebony Dressed For Sunset" ?!). On ne peut pas plus parler de retour aux sources sur Cryptoriana que sur Hammer Of The Witches, mais il semble que CRADLE ait encore plus appuyé les clins d’œil à son passé cette fois-ci. Fraicheur retrouvée ou racolage auprès des vieux fans ? Impossible de le dire avec certitude, mais l’effet est garanti ! C’est encore plus frappant sur le très bon titre bonus "The Night At Catafalque Manor", ce qui est peut-être justement la raison qui lui a valu d’être écarté du pressage standard de l’album. Puisque nous parlons des bonus, figurera également au menu de la version digipak une reprise très respectueuse et convaincante de "Alison Hell", le classique d’ANNIHILATOR. Mais revenons au contenu principal : la suite de Cryptoriana – The Seductiveness of Decay offre son lot de rebondissements et l’immersion est presque totale. Le morceau-titre est particulièrement explosif et son lead de guitare entêtant (certes un pastiche d’IRON MAIDEN, mais…), "Vengeful Spirit" possède un refrain étonnamment simple mais accrocheur chanté par Liv Kristine (ex-THEATRE OF TRAGEDY, ex-LEAVES’ EYES) tandis que "You Will Know The Lion By His Claw" marque davantage par son romantisme grandiloquent. Ce ne sont là que quelques exemples car vraiment, aucun de ces huit titres n’est en dessous. Alors oui, aucun ne propose non plus de vraie surprise, et oui, ça tabasse encore un peu à tout va. Si ce monstre de Marthus (batterie) voulait bien calmer le jeu de temps à autre, l’ensemble y gagnerait en subtilité. Mais il est à présent clair que cette incarnation de CRADLE OF FILTH est la meilleure depuis des lustres, y compris sur scène. Malheureusement et sans vouloir jouer les oiseaux de mauvais augure, le combo anglais n’a jamais été réputé pour la stabilité de son line-up…

Chronique : Morbid S.

BELOW - Upon A Pale Horse
Metal Blade Records
Style : Heavy/Doom Metal
Origine : Suède
Sortie : 2017
Site Web : www.facebook.com/belowmetal

01. The Plague Within / 02. Disappearing Into Nothing / 03. The Coven / 04. Upon A Pale Horse / 05. Suffer In Silence / 06. Hours Of Darkness / 07. 1000 Broken Bones / 08. We Are All Slaves

Si je vous parle de SORCERER ou de CANDLEMASS pour situer BELOW, je pense que vous avez un aperçu de ce qui vous attend avec Upon A Pale Horse, le deuxième album des Suédois. En effet, le groupe qui abrite deux membres du groupe de Heavy MALISON ROGUE donne une suite à son premier album qui n'était pas passé inaperçu sur la scène Doom Metal. Il faut dire que les groupes de Heavy Doom Metal de qualité semblent avoir du mal à émerger et pourtant dans le sillon d'un ANGUISH ou d'un CRYPT SERMON, le quatuor Suédois impose une personnalité qui tire clairement sur le Heavy Metal rampant plus qu'un esprit totalement Doom comme CANDLEMASS avait pu l'insuffler à l'origine du style.

Dans l'approche, "The Coven" ou "Disappearing Into Nothing" évoquent le EDGUY le moins direct, notamment celui de Mandrake, le côté théâtral est beaucoup plus présent que dans le Doom Metal habituel mais avec la chanson titre, par exemple, l'esprit de CANDLEMASS ou de SOLITUDE AETURNUS saute rapidement à la figure, le chanteur Zeb prononce le mot ashes, ce qui est synonyme de Doom Metal, invariablement ! Ce titre renferme également quelque chœurs et un esprit plus épique que ce début d'album ultra efficace. Et c'est justement ce côté franchement Heavy Metal qui fait de BELOW un groupe intéressant pour quiconque voudrait varier les plaisirs dans le Heavy Doom Metal, de même au niveau de l'artwork, et c'était déjà le cas pour le premier album, le groupe ne tombe pas dans les codes et les clichés inhérents au style mais impose sa vision tant visuelle qu'auditive et pourtant sans grande révolution de fond, juste une force de persuasion importante et une aptitude à écrire des morceaux qui donnent furieusement envie de taper du pied et de secouer la tête... lentement !

Sournoisement, lorsque vous êtes entré dans cet Upon A Pale Horse, BELOW vous prend à rebrousse poil avec un "Suffer In Silence" et son riff d'introduction bien rythmé, un chant qui tire parfois vers KING DIAMOND et toujours avec comme base HELLOWEEN jusqu'à la production du chant bien supporté par des chœurs multiples et une guitare lead discrète pour supporter la mélodie vocale, les gaillards ont compris le fonctionnement et l'exploite avec talent, un morceau un peu plus sombre que le reste mais qui fait office de single imparable. Malheureusement, une production concentrée sur le chant débouche sur quelques moments un peu plus brouillons, heureusement rares et courts, mais cela ressort notamment sur "Hours Of Darkness", un très bon titre pourtant, mais sur lequel la rythmique de la guitare est un peu noyée lorsque le chant entre en scène, de même cette production très clean sur le chant et sur la batterie (mais quelle réverb' sur la caisse claire !) peut amener cette sensation qu'il manque de la hargne à cet album et pourtant, lorsque c'est nécessaire, Zeb sait grogner, de même que les guitares peuvent s'assombrir, un peu à la manière d'un WHILE HEAVEN WEPT ("1000 Broken Bones", "Suffer In Silence").

Cependant, BELOW confirme clairement que le style Heavy Doom Metal lui colle à la peau et que les prochaines années pourraient le voir en devenir une figure importante car il a cette capacité à réunir le public Heavy et le public Doom Metal, en attendant le prochain ARGUS, cet album des Suédois vous est tout indiqué.

Chronique : Aymerick Painless

ALICE COOPER - Paranormal
earMUSIC
Style : Hard Rock
Origine : États-Unis
Sortie : 2017
Site Web : www.alicecooper.com

01. Paranormal / 02. Dead Flies / 03. Fireball / 04. Paranoiac Personality / 05. Fallen In Love / 06. Dynamite Road / 07. Private Public Breakdown / 08. Holy Water / 09. Rats / 10. The Sound Of A

Bonus : 01. Genuine American Girl / 02. You And All Of Your Friends / 03. No More Mr. Nice Guy [Live] / 04. Under My Wheels [Live] / 05. Billion Dollar Babies [Live] / 06. Feed My Frankenstein [Live] / 07. Only Women Bleed [Live] / 08. School's Out [Live]
 
Voilà enfin un nouvel album d'ALICE COOPER, successeur six ans plus tard du varié et expérimental Welcome To My Nightmare 2, album assez fourre-tout avec des tentatives d'associations branchées, pour un résultat pas toujours réussi et donnant un bilan plutôt mitigé. Avec Paranormal, point de tout cela puisqu'on assiste à un véritable revival aux inspirations seventies. Aucun titre "tendance" aux sonorités modernes, et en ce sens, on se replonge avec délice dans les meilleures années discographiques. Un Alice finalement bien normal, sans prise de risque, mais qui va à l'essentiel. La première formation apparait même sur deux titres, et "Sound Of A" est le premier morceau composé par Vincent Furnier qui, jusque là, n'était jamais sorti... ce qui témoigne bien d'une volonté d'un retour aux sources évident. Quelques guests aussi comme Roger Glover (DEEP PURPLE) ou Billy Gibbons (ZZ TOP), et une curiosité de voir apparaitre Larry Mullen Jr. (U2) à la batterie.

Paranormal débute par la meilleure entrée en matière qu'il soit depuis bien longtemps, avec un morceau-titre d'une redoutable efficacité, chef d’œuvre d'ambiance Hard-Rock menaçante, bref, un futur classique d'ALICE COOPER, doté de plus d'un très bon solo. "Dead Flies", typiquement 70's, avec son riff à la HENDRIX, passe bien l'épreuve mais on aura tendance à lui préférer nettement "Fireball" et son phrasé de guitare démoniaque. "Paranoiac Personnality" poursuit à merveille avec son style pachydermique, avant de laisser place à "Fallen In Love", le nouveau "School's Out", dont le riff s'en rapproche diablement... on finira avec un son forcément très ZZ TOP pour le solo. "Dynamite Road" et "Private Public Breakdown" sont bonnes aussi mais plus convenues. Il faut attendre "Holy Water" et ses cuivres pour relancer la machine, puis un "Rats" bien Rock'n'roll, comme à la meilleur époque ... Alice ne prend vraiment pas une ride ! Incroyable... et l'on finit donc avec "Sound Of A" et son ambiance PINK FLOYD pour un Paranormal des plus réussis. N'oublions pas non plus les deux bonus que sont "Genuine American Girl" et "You And All Of Your Friends", tous deux dans une ambiance festive. En ce qui concerne la partie live, ben c'est du classique... donc pas grand chose à rajouter.

En conclusion, Paranormal est à classer parmi les meilleures productions d'ALICE COOPER depuis bien longtemps, même si un poil un peu trop prévisible.

Chronique : Renegade88

HEREZA - I Become Death
Godz Ov War Productions
Style : Death Metal
Origine : Croatie
Sortie : 2017
Site Web : www.facebook.com/herezametalband

01. I Become Death / 02. Jehem Vas u Usta Ladna / 03. Homo Homini Lupus Est / 04. Uništi, Pali, Ruši / 05. In The Name Of God / 06. Full Moon Slaughter / 07. Neplodna Jarna / 08. Torn From The Death's Bed / 09. Pošast / 10. Tombcrawler

D'après le très bien renseigné site Encyclopedia Metallum, la Croatie contient 200 groupes de Metal actifs à ce jour pour 4 200 000 habitants environ, soit un ratio sensiblement en dessous de celui de la France où on atteint 2300 groupes pour 60 millions d'habitants. La culture Rock n'est pas encore répandue comme dans d'autres pays Européens mais il faut dire que le pays est jeune. Bref ! Tout ça pour dire que trouver des musiciens avec qui vous allez partager la même passion, la même vision est assez compliqué, ce qui explique peut-être qu'HEREZA, groupe qui nous intéresse ici, est un duo composé d'un multi-instrumentiste et un chanteur.

Avec I Become Death, les Croates nous proposent là leur deuxième opus et autant vous dire que celui-ci est aussi rapide qu'une étreinte avec un éjaculateur précoce (enfin j'imagine, je ne me suis jamais retrouvé dans cette situation bien entendu !) avec 10 titres pour 29 minutes d'un Death Metal qui varie d'un style suivant les traces d'un BEHEMOTH par le côté sec et précis (dans l'intention en tout cas - "In The Name Of God" ) à un style plus mélodique avec "Neplodna Jarna" ou cette introduction de "Full Moon Slaughter" que l'on aurait bien vu sur Whoracle d'IN FLAMES, un Death plus groovy à la DISBELIEF sur "Torn From The Death's Bed" ou plus old-school sur "Pošast", HEREZA récite ses leçons de Death Metal sans grandes difficultés.

De cette production concoctée par Mario Markovic, on retire une sensation d'urgence qui transpire par ce son de guitare épais et gras mais aussi et surtout hyper compact, à tel point que les cymbales ressortent très mal du mix d'ailleurs. De même, les caisses de la batterie sont assez étouffées, d'où la question de savoir si Slobodan Stupar a enregistré sur un kit de batterie ou a programmé les parties, à l'écoute de l'album, la deuxième solution me parait plus probable. Par contre, cette même production fait la part belle aux solos de Denis Sloboda, qui s'est également occupé de l'enregistrement, sur les titres "In The Name Of God" et "Pošast" qui surgissent telle une lumière en pleine pénombre, de même pour le chant d'Ivan Kovacevic, un chant caverneux qui se mue en un cri avec quelques fines traces de mélodie. On remarque également l'apport des backing vocals de Slobodan Stupar qui donne parfaitement le change au chant principal avec une approche presque Punk dans le rendu.

Très peu de répit sur cet album, un I Become Death bien sombre, très rentre dedans, seul le dernier titre "Tombcrawler" commence par une guitare plus posée mais les vingt cinq minutes précédentes vous auront bien retourné le cerveau auparavant, une courte pause pour mieux vous saisir. Toutefois, si on reconnait parfaitement l'efficacité de l'album, la production assez brouillonne et un style assez balisé finalement, font de ce deuxième album, une curiosité sympathique tout d'abord adressée aux amateurs des morceaux les plus rapides d'ASPHYX par exemple. HEREZA reste néanmoins un nom sérieux qui ne déçoit pas si vous cherchez du brise nuque à tout va, avec eux c'est pourvu que ça mosh !

Chronique : Aymerick Painless

PARADISE LOST - Medusa
Nuclear Blast
Style : Gothic Doom Death Metal
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2017
Site Web : www.paradiselost.co.uk

01. Fearless Sky / 02. Gods Of Ancient / 03. From The Gallows / 04. The Longest Winter / 05. Medusa / 06. No Passage For The Dead / 07. Blood & Chaos / 08. Until The Grave / 09. Shrines (Bonus Track) / 10. Symbolic Virtue (Bonus Track)

La vie est un éternel recommencement, et la carrière musicale des anglais de PARADISE LOST également. Je ne vais pas refaire toute l'histoire mais après avoir débuté par du Death Metal à tendances Doom, le groupe avait en partie renoué avec ce passé sur l'album The Plague Within sous une étiquette Gothic Doom Death Metal qui n'oubliait cependant pas tout ce qui s'était passé entre temps. Alors, si de l'extérieur ce retour aux sources pouvait avoir des allures de course après une gloire passée ou une nostalgie des fans du groupe, les évènements autour du groupe expliquent pourtant cela, entre le chant de Nick Holmes chez les Suédois de BLOODBATH et la création de VALLENFYRE dans un registre particulièrement old-school Death Metal de Greg Mackintosh, on avait bien senti l'envie de revenir à quelque chose de plus Death chez ces amateurs d'un humour particulier.

D'ailleurs, pour être totalement complet, il faut remonter à In Requiem pour ressentir les balbutiements de ce retour au Death Metal, mais il ne faut pas pour autant occulter le reste car PARADISE LOST ne s'est pas contenté de reprendre une vieille recette, le Gothic Metal qui les a habité durant tant d'années est encore bien vivace et les titres "Blood & Chaos" et "Until The Grave" en sont les représentants les plus fidèles, de même que le côté New Wave insufflé par le chant de Nick Holmes car si le growl est de rigueur sur ce Medusa, les années à écouter en boucle les albums des SISTERS OF MERCY ont laissé des traces indélébiles ("Fearless Sky", "The Longest Winter") mais là où l'album précédent montrait des titres différents de l'un à l'autre, ce nouvel opus reprend la recette, l'amène plus loin et offre une continuité et une vraie ambiance commune tout au long des 42 minutes, là aussi, sur la durée de l'album, le groupe est revenu à quelque chose d'old-school, so 80's, pas plus de 45 minutes !

Du coup, on se rappelle qu'au moment de la sortie de l'album précédent, le titre "Beneath Broken Earth", Greg et Aaron Aedy disaient qu'il était le dernier morceau a avoir été composé et qu'il était finalement leur préféré, alors peu de surprise finalement à l'écoute de "Fearless Sky" car si le rythme y est moins funeral, l'ambiance est clairement dans la continuité, de même que "Gods Of Ancient" qui sent bon le Shades Of God, alors que le riff d'introduction de "From The Gallows" nous ramène directement vers Gothic, ce gras dans les guitares, cette rythmique Doom Death Metal typique, la voix de Nick, la machine à remonter le temps n'a pas oublié dans ses bagages tout ce que le groupe a accumulé en expérience depuis. Ensuite, il y a le premier single "The Longest Winter", première incartade réelle dans le Gothic, la New Wave, et à sa sortie, un ami m'avait fait remarqué la similitude avec TYPE O NEGATIVE sur ce titre. Alors, très franchement si sur le coup, je n'ai pas compris, avec le recul et la digestion de cette comparaison qui ne me serait jamais venue à l'esprit, il faut admettre qu'il y a quelque chose et cela réside dans le son de la guitare sur le refrain, supporté par les claviers, pour un rendu qui tire même plus sur A PALE HORSE NAMED DEATH alors que le chant de Nick retrouve une clarté qu'on lui connaissait parfaitement ces dernières années.

Et la suite ne va pas calmer mon enthousiasme car la chanson titre, "Medusa", se fait moins directe que la plage précédente, un piano en toile de fond, une ambiance plus menaçante, Waltteri Väyrynen, le nouveau batteur du groupe, envoie ses fûts au front et cogne sévèrement pour déboucher sur des couplets qui renvoient autant au mix lourdeur-chant mélodique d'un PALLBEARER (d'ailleurs c'est moi ou la pochette de l'album ressemble à l'esprit de ce même PALLBEARER ?) qu'au chant très travaillé d'un DEPECHE MODE, en effet Nick garde ses influences même dans les moments les plus inattendus. "Medusa" est un titre rampant, sans réel refrain, l'accroche se fait par la succession des leads de guitare de Greg Mackintosh que l'on reconnait aussitôt. Ceci dit, s'il y a bien un point où le groupe pouvait donner l'impression de tourner en rond, c'est bien cette utilisation des leads de son guitariste, sur ce nouvel album, l'homme s'est renouvelé sans pour autant modifier sa patte unique, un vrai challenge largement relevé et qui tire vraiment ce Medusa vers le haut. Pour conclure cette partie d'album clairement plus Doom Death que le reste, l'excellent "No Passage For The Dead" déboule en redynamisant un peu le rythme, nous ramenant plus vers un titre comme "Gods Of Ancient". Enfin, il y a ces deux derniers titres, le premier "Blood & Chaos" et son lead très enjoué, qui tranche véritablement avec le reste de l'album, un chant Gothic au possible, un single qui s'inscrit bien plus dans ce que les Anglais avaient pu nous proposer au début des années 2010. Si de prime abord ce morceau n'avait pas mon adhésion totale, fondu dans la globalité de l'album, il apporte ce regain et cette diversité qui empêche le groupe de rester monolithique et lui évite également un album trop connoté Doom Death. Dans le même genre, le titre "Until The Grave" conserve cette patte Gothic Metal de PARADISE LOST mais également cette part de mélancolie qui règne sur tous les morceaux qui clôturent les derniers albums du groupe.

Alors, si la construction de l'album semble mener vers le chemin de la facilité pour PARADISE LOST, il n'en est rien en fait, car le groupe sait mieux gérer la dynamique d'un album avec ces éléments Doom Death Metal de retour à l'honneur dans leur mix, créant une personnalité unique que l'on reconnait de suite à l'écoute de ce Medusa. Même le growl de Nick Holmes est à part, cradingue à souhait, avec une espèce de mélodie souvent cachée derrière. Seul Stephen Edmonson est un peu plus caché avec la production de Jaime Gomez, le gras des guitares étouffe un peu ses parties qui, de toute façon, ont très régulièrement servies à appuyer la rythmique de la batterie.

Pourtant, cela ne se vérifie pas sur le premier titre bonus "Shrines" où la basse tient une place prépondérante dans les couplets. Ce titre clairement inspiré New Wave aurait pu apparaitre sur Symbol Of Life, si ce n'est ce refrain en chant Death. Mais ces deux titres bonus, avec "Symbolic Virtue", également disponible sur la face B du single "Blood & Chaos" sorti courant août, sont moins travaillés, les morceaux apportent un autre visage à la musique du groupe présente sur l'album mais ne semble pas avoir eu la même attention dans les arrangements et dans l'inspiration pour rendre ces morceaux dynamiques et une réelle direction claire pour l'auditeur. Ceci étant surtout vrai pour "Shrines". La version collector avec les deux titres s'adressera donc surtout aux fans purs et durs du groupe car les 42 minutes représentées par les huit titres de cet album sont concis, fluides et parfaitement construits, l'ajout de ces 2 bonus crée un décalage qui pourra déranger les moins initiés d'entre vous.

Si The Plague Within était, à mes oreilles, une réussite, il n'était en fait que le brouillon de ce nouvel album qui classe PARADISE LOST dans les groupes uniques qui n'ont que très rarement déçu votre serviteur. Une nouvelle fois, ce Medusa est une réussite, où les deux principaux acteurs de la construction de la musique du groupe se surpassent sans en faire de trop ! Pour ma part, on est là dans le top 10 des sorties 2017.

Chronique : Aymerick Painless

ATTIC – Sanctimonious
Van Records
Style : Heavy Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2017
Site Web : www.facebook.com/atticfuneral

01. Iudicium Dei / 02. Sanctimonious / 03. A Serpent In The Pulpit / 04. Penalized / 05. Scrupulosity / 06. Sinless / 07. Die Engelmacherin / 08. A Quest For Blood / 09. The Hound Of Heaven / 10. On Choir Stalls / 11. Dark Hosanna / 12. Born From Sin / 13. There Is No God

Nous vous avions parlé, il y a maintenant près de 5 ans, du groupe allemand ATTIC, qui sortait alors The Invocation, son premier LP. Le combo frappait plutôt fort avec un opus accrocheur en dépit de ses encombrantes influences, l’ombre de MERCYFUL FATE / KING DIAMOND faisant plus que planer sur ce disque, en particulier en ce qui concerne le chant de Meister Cagliostro qui alternait registre medium cérémonieux et envolées (très) aigües hallucinantes. En dépit d’un niveau de qualité pour le moins élevé, nous nous interrogions donc sur le bienfondé de la démarche et, aujourd’hui, rien ou presque n’a changé. Sanctimonious est fait du même alliage de Heavy Metal forgé par les « Grands Anciens » et positionne donc ATTIC aux côtés des PORTRAIT et autres IN SOLITUDE. La production est compacte et « rétro » comme on pouvait s’y attendre. La différence est que, cette fois, l’ensemble est explicitement conceptuel, les morceaux faisant office de chapitres d’une histoire macabre. Bref, de ce côté-là aussi, on plagie sans vergogne le Roi Diamant, même si le vocabulaire est peut-être un poil moins copié cette fois-ci. Et, sans vouloir trop en dire sur ce scénario évoquant un couvent « pas très catholique », ni minimiser le travail qu’une telle entreprise représente, sachez simplement que l’histoire sent le réchauffé à plein nez... Pire, la durée du disque s’en trouve inutilement allongée puisque Sanctimonious s’étend sur 64 minutes, ce qui est bien trop pour captiver de bout en bout. Alors OK, on croirait avoir retrouvé le King de 1987 et certains morceaux font mouche ("A Serpent In The Pulpit", "Sinless" ou encore "The Hound Of Heaven"). Il est évident que la composition de ces morceaux « à tiroirs » a dû demander un sacré travail mais, pour le reste, ATTIC a clairement pêché (gnark, gnark...) par excès de confiance. Bref, même constat que pour The Invocation, mais aussi pour l’album de THEM chroniqué en début d’année : on se retrouve partagé entre admiration et sentiment d’être pris pour du bétail ! C’est que l’offre a depuis longtemps dépassé la demande...

Chronique : Morbid S.

MISANTHROPIC RAGE - Gates No Longer Shut
Godz Ov War Productions
Style : Black Metal
Origine : Pologne
Sortie : 2016
Site Web : www.facebook.com/misanthropicrage

01. In A Blind Dimension / 02. Gates No Longer Shut / 03. The Redeemer / 04. Into The Crypt / 05. Niehodowlany / 06. Cross Hatred / 07. I Took The Fate In My Hands

Il y a quelque chose de beau et de fascinant dans la haine et la destruction, quelque chose qui vous tient en haleine alors que s'éteint sous vos yeux une créature. Oui, mais lorsque cette destruction et cette haine servent la construction de quelque chose d'autre qui pourrait permettre une avancée, la possibilité d'avoir un autre regard. Il faut déjà avoir une vue un peu plus avancée sur ce que pourrait devenir cette destruction et ne pas se fermer des portes.

Alors là, la transition est toute trouvée puisque figurez-vous que MISANTHROPIC RAGE est un duo Polonais qui, avec Gates No Longer Shut, compte bien se maintenir ouvert un maximum de portes, et de leurs cris de haine, essentiellement issus du Black Metal, se créé quelque chose d'avant-gardiste, ou en tout cas d'assez peu commun. Au niveau du style, vous l'aurez compris, si une base Black, et plus généralement Extreme Metal, se fait ressentir, régulièrement des leads de guitare tirés du mouvement Progressif font surface ("Gates No Longer Shut"), allant même jusqu'à insérer quelques bribes de Cold ou de Dark Wave ("In A Blind Dimension", "I Took The Fate In My Hands"), un chant clair parfaitement maitrisé (sur "Niehodowlany" on croirait entendre Messiah Marcolin de CANDLEMASS) et utilisé avec beaucoup de délicatesse nous illumine parfois l'horizon. Tout cela me rappelle les folles années d'ALASTIS par exemple, ce mélange et cette ouverture, d'EBONYLAKE ou d'OXYPLEGATZ, sans le délire symphonique, mais aussi et surtout le UNHOLY de l'album The Second Ring Of Power.

Pourtant, la cohérence de ce premier album frappe dès la première écoute, alors que les suivantes permettent de mieux se rendre compte du travail d'arrangement, une production plus cradingue sur "Niehodowlany" répond parfaitement au travail réalisé sur la voix d'"Into The Crypt" par exemple, de même cette dualité fonctionne sur un plan purement musical également, on passe de parties plus mélodiques à des blasts Black Metal avec une fluidité qui montre une certaine aisance et une maitrise de la musique de la part de ce duo qui sévit également au sein d'OBSOLENCE, un groupe de Post Metal qui a publié en 2017 son premier album.

Bien entendu, ce premier album s'adressera avant tout aux âmes sombres, celles qui se nourrissent du Black Metal car c'est bien la matière première de ce duo et MISANTHROPIC RAGE ne se cache pas derrière différents artifices issus d'autres mouvances ("Into The Crypt" et cette introduction que l'on croirait issue d'un album de MORBID ANGEL), le contenu est haineux, mais pas aux amateurs de violence gratuite, non celle qui vous ronge plutôt lentement et qui vous apaise par la même occasion. Voilà un groupe qui postule clairement au titre de découverte de l'année.

Chronique : Aymerick Painless

MR. BIG - Defying Gravity
Frontiers Music Srl
Style : Hard Rock
Origine : États-Unis
Sortie : 2017
Site Web : www.mrbigsite.com

01. Open Your Eyes / 02. Defying Gravity / 03. Everybody Needs A Little Trouble / 04. Damn I'm In Love Again / 05. Mean To Me / 06. Nothing Bad (About Feeling Good) / 07. Forever And Back / 08. She's All Coming Back To Me Now / 09. 1992 / 10. Nothing At All / 11. Be Kind

C'est  toujours avec plaisir que l'on retrouve une nouvelle sortie de MR. BIG, le groupe américain étant souvent synonyme d'une qualité certaine. L'association des musiciens, avec leurs talents respectifs, n'étant plus à prouver, et l'on sent bien qu'ils prennent toujours plaisir à jouer ensemble. En témoigne le clip sympa du single "Everybody Needs A Little Trouble" où même Pat Torpey, bien diminué par sa maladie, est heureux de participer.

Concernant le contenu de Defying Gravity, la qualité est une nouvelle fois là, avec un mieux par rapport aux deux précédents albums. En effet, l'album est beaucoup plus homogène et contient bien moins de titres dispensables que What If ou The Stories We Could Tell, faisant de ces derniers des œuvres quelque peu en demi-teinte. Bien sûr, il n'y a pas de surprise et aucune innovation, mais c'est très bien ainsi, tant que les compositions sont inspirées. Pourtant, il est vrai que l'ouvrant "Open Your Eyes" n'était pas forcément le plus évident à cet endroit, un peu étrange comme choix. Pas le plus efficace et encore moins le meilleur. Mais bon, "Defying Gravity" arrive avec son intro sympa et fait monter un peu la sauce de par sa construction plus captivante. Mais il faut attendre "Everybody Needs A Little Trouble" pour être davantage convaincu... c'est pourtant le genre de morceau mille fois entendu mais on se laisse prendre avec plaisir tant c'est 100 % efficace. Même constat pour "Damn I'm In Love Again", ritournelle acoustique entraînante, qui aurait sans aucun doute fait un carton quelques années en arrière. "Mean To Me" renoue avec le côté plus Hard de MR. BIG et continue d'enthousiasmer l'écoute... mélodie, riff, la voix divine d'Eric Martin, un peu d'esbroufe de Billy Sheehan annonçant le solo de Paul Gilbert... du grand MR. BIG quoi ! "Nothing Bad (About Feeling Good)", toute en sensibilité, calme le jeu mais reste une belle composition. "Forever And Back" reste étonnamment dans le même registre et du coup l'avis se rapproche de la piste précédente. "She's All Coming Back To Me Now" maintient ce  rythme et l'on reste dans le mid-tempo, bien sans plus, il est temps de passer au suivant. "1992" relançant heureusement la machine avec encore du MR. BIG pur jus... un autre excellent moment. Par contre "Nothing At All" est peut-être, avec "Open Your Eyes", un des moins bon passages de Defying Gravity. Néanmoins rien de médiocre. "Be Kind" termine sur une note plus satisfaisante, avec ses chœurs "rétros" bien sympathiques.

Une nouveauté dans l'ensemble bien plaisante, et même si tout n'est pas parfait, on opte aisément pour se contenter de ça. Defying Gravity restant d'un niveau tout à fait honorable parmi beaucoup d'autres sorties. Cette pochette avec cet éléphant qui défie la gravité ressortira à coup sur des étagères d'ici quelques temps, et c'est bien une preuve de réussite. De plus, on ne se privera pas non plus d'une nouvelle occasion de revoir MR. BIG sur scène.

Chronique : Renegade88