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GOV'T MULE - Shout!
GOV'T MULE publiera son nouvel album intitulé Shout! le 16 Septembre 2013 via Mascot Records.
A noter que le groupe sera en concert ce dimanche 7 Juillet au Trianon à Paris.
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DARK AGE - Nouvel album
Les Allemands de DARK AGE (Melodic Death Metal) publieront leur nouvel album intitulé A Matter Of Trust le 6 Septembre prochain via AFM Records.
Tracklist A Matter Of Trust (2013) :
01. Hero / 02. Afterlife / 03. Out Of Time / 04. Fight! / 05. Don't Let The Devil Get Me / 06. My Saviour / 07. Glory / 08. The Great Escape / 09. The Locked In Syndrome / 10. Dark Sign / 11. Onwards!
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DARK MOOR - Ars Musica
DARK MOOR - Ars Musica
Scarlet Records
Style : Symphonic Power Metal
Origine : Espagne
Sortie : 2013
Site Web : www.dark-moor.com
01. Ars Musica / 02. First Lance Of Spain / 03. This Is My Way / 04. The Road Again / 05. Together As Ever / 06. The City Of Peace / 07. Gara And Jonay / 08. Living In A Nightmare / 09. El Ultimo Rey / 10. Saint James Way / 11. Asturias / 12. The Road Again (Acoustic Version - Bonus track) / 13. Living In A Nightmare (Orchestral Version - Bonus track)
Mine de rien les espagnols de DARK MOOR nous sortent là leur 9ème album pour une carrière débutée en 1998. Passé l’intro "Ars Musica", déboule un "First Lance Of Spain" efficace aux arrangements et orchestrations vraiment classes et qui surtout ne font pas douter une seconde de la suite. Par contre ensuite "This Is My Way" me fait penser à une musique de comédie musicale, proche de ABBA, Barbara Streisand ou encore de Xanadu avec Olivia Newton-Jones. Désolé pour ces références mais c’est vraiment mon ressenti à l’écoute de ce titre que je trouve pompeux. Et le "The Road Again" qui suit continue sur cette lancée en moins pire quand même. Est-ce la voix de Floor Jansen qu’il me semble reconnaitre en choeurs féminins sur le refrain ? Renseignements pris, il s’agit de la soprano Berenice Musa (TEARS OF MARTYR) qui apparaissait déjà sur l’album précédent Ancestral Romance. Beaucoup d’orchestrations jalonnent cet album, plutot réussies dans l’ensemble. Putain mais qu’est ce qui se passe ? C’est mes oreilles ou quoi, mais sur le titre suivant "Together As Ever", je continue à ressentir ces vibes de comédies musicales hyper commerciales, pompeuses, pas désagréables mais pas franchement non plus ce à quoi je m’attendais à l’écoute de cet opus. Et comble de tout il y a même un plan (à 1:23) qui me fait penser à du Johny Hallyday ("Noir c’est Noir"). Bon je dois être fatigué, je vais aller me coucher et je me repasserais cet album demain… Me revoilà après une bonne nuit de sommeil que j’espère réparatrice. Et ben non, là c’est clairement définitif pour moi Ars Musica est la pure bande originale d’une comédie musicale, certes Rock. Et ce n’est pas la ballade "Gara & Jonay" qui va me faire changer d’avis. Attendez là faut que je lise ce que le groupe a voulu faire avec cet album car si c’est dans cette idée que les Ibériques ont composés cet album, ils ont carrément réussi et il faudra leur tirer un coup de chapeau. Sinon malheureusement on va froler le ridicule. Et pourtant parfois ça joue grave, c’est hyper technique, bourré de virtuosité comme sur "Living In A Nightmare". Hola j’y suis, ca y est ! DARK MOOR a voulu nous concocter un album dans la même veine que le dernier NIGHTWISH Imaginaerum, un album théatral. "El Último Rey" chanté comme son titre l’indique dans la langue de Cervantés est encore dans la même veine mais j’ai toujours apprécié les groupes qui chantaient en espagnol comme BARON ROJO entre autre alors je savoure. Tous les musiciens sont des cadors et maîtrisent à fond leur instrument comme nous le prouvent leur version d’une pièce de musique classique : "Asturias". Et en bonus, une version acoustique pleine de feeling de "The Road Again" (le single de l’album) que je préfere jouée ainsi sans tous ces artifices et une version purement orchestrale du titre "Living In A Nightmare" sans grand intérêt à mon avis. Symphonique, épique, classique… parfois comique (désolé j’ai pas pu me retenir… ok je sors) quoiqu’il en soit et malgré toutes ces "piques", Ars Musica est un album qui se révèle au fil des écoutes.
Note : 7,5/10 (ben oui, j'ai toujours aimé les comédies musicales, na !)
Chronique : Horace Pinker
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JORN - Traveller
JORN - Traveller
Frontiers Records
Style : Heavy Metal
Origine : Norvège
Sortie : 2013
Site Web : www.jornlande.com
01. Overload / 02. Cancer Demon / 03. Traveller / 04. Window Maker / 05. Make Your Engine Scream / 06. Legend Man / 07. Carry The Black / 08. Rev On / 09. Monsoon / 10. The Man Who Was King
MASTERPLAN et JORN (l’ex chanteur du groupe) qui sortent leur nouvel album respectif le même jour… Coincidence ou business, je laisse le soin à chacun de se faire sa propre opinion. Enfin passons ce détail, qui doit être dù au hasard. Jorn Lande enquille les albums avec une régularité déconcertante. On en friserait presque l’indigestion. L’écoute des titres de ce Traveller glisse toute seule, c’est agréable mais le reproche que l'on pourrait formuler, c’est que justement ça glisse sans que l’on y fasse plus attention que cela. Evidemment la voix de Jorn Lande est superbe, tout est parfaitement interprété mais voilà, rien ne ressort vraiment. Enfin presque. "Cancer Demon" ne peut que faire penser à un des maîtres du chanteur : Ronnie James Dio, c’est même limite plagiat tant lors du riff d’intro de ce titre un passage rappele "Holy Diver" du regretté sus-nommé. A l’écoute de ce titre, JORN ne peut renier ses influences. D’ailleurs en a t-il envie, je ne pense pas. J’irais même plus loin, je pense plutôt que le norvégien souhaite faire perdurer l’héritage et le vide laissé par Ronnie James. Et comme je le disais, Jorn Lande voue un véritable culte à Ronnie James Dio au point de cloturer ce Traveller, par "The Man Who Was King", un hommage au désormais légendaire chanteur dans sa période RAINBOW... Pour les fans de JORN.
Chronique : Horace Pinker
Note : 6/10
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PYG
Entretien avec Yvan Guillevic réalisé par mail - Juin 2013
Hello Yvan, tout d’abord, merci d’avoir accepté ma demande d’interview ;-). As-tu la patate ? Ready pour répondre à mes questions les plus intimes ?
Yvan Guillevic : Hello Manu, oui « Armed and ready » , prêt à répondre à tout avec grand plaisir !
D’abord, peux-tu, en quelques mots, nous expliquer et nous décrire l’univers de PYG ? Comment vous êtes vous rencontrés ?
PYG (Projet Yvan Guillevic) est né en 2010 de l'envie de faire un album de créations qui regrouperait mes influences premières qui sont le Rock Progressif et le Hard-Rock 80's. J'ai monté en 2006 un Tribute à Pink Floyd qui s'appelle EMPTY SPACES et j'ai tout naturellement demandé à ses membres de me suivre dans l'aventure, et ils ont accepté avec enthousiasme.
Tu fais beaucoup de choses dans le groupe. Est-ce que tu décides de tout ou bien les autres peuvent également amener leur pierre à l’édifice ? Comme une idée de riff ou un texte par exemple ?
C'est vrai qu'à la base c'est un projet personnel en tant qu'auteur compositeur, c'était le deal dès le début avec l'équipe car c'est beaucoup plus simple pour avancer rapidement, on est tous très pris dans divers projets et le temps passe tellement vite... Donc je propose à chacun ses parties et ensuite on travaille dessus ensemble pour adapter la partie, mais en fait comme je les connais très bien, je pense déjà à eux à la conception même d'une idée, surtout pour les parties voix. Par contre je ne suis pas réfractaire à une bonne idée, d'ailleurs sur le premier album Jean-Noel m'a amené un mouvement de piano qui a donné le titre "From The Darkness" et il a arrangé les claviers sur le titre "We Live We Die part II".
Comment est né ce projet ? Tu as mis combien de temps à tout composer ?
Le premier album (End of the world) est sorti très vite, tout a été écrit et composé durant l'été 2010 et le disque était fini en février 2011. Pour We Live We Die, on a pris un peu plus de temps car on voulait tester des titres en live, car dès le départ l'album a été pensé pour la scène. Donc j'ai commencé à composer vers avril/mai 2011 et au fil des concerts on a intégré des titres comme "We Live We Die", "Hey Woman" ou "I Wont Let U Go" qui se sont retrouvés sur l'album tout simplement car ils fonctionnaient bien sur scène. Au final l'album a été terminé en Février 2013 et jusqu'au bout j'ai travaillé sur des compos, "Ocean Chaser" par exemple est arrivé pratiquement sur la fin du processus.
Dans quel studio avez-vous enregistré ? Etais tu également ingé-son ?
Oui, je m'occupe des prises de son et du mix, on travaille chez moi pour toutes les prises hors batteries, celles ci sont gérées par Julien chez lui à Nevers, ils me les envoie et je les mixe dans mon studio.
Si tu devais ne choisir que 3 titres sur cet album, lesquels ?
"Ocean Chaser" que j'aime beaucoup par son côté très « simple » avec un bon riff et une belle interprétation de Nelly. "Song Of The Werewolf" qui est un délire à la « Meat Loaf » avec un côté grandiloquent et des parties plus progressives voir métal. "Beyond The Last Gate" avec Clotilde Trouillaud à la harpe, j'aime beaucoup ce titre qui me tient à coeur pour des raisons bien spécifiques puisque je l'ai composé pour ma Mère qui est partie en 2011 ..
Peux-tu nous parler de tes influences ? Comme je le disais, on sent le fan de Deep Purple, Van Halen, Pink Floyd, Satriani etc… ai-je bon ?!
Oui complètement mais tu peux rajouter des dizaines de références comme Jeff Beck, Gary Moore (toutes périodes), Dokken et toute cette vague US, Queensryche ou la NWOBHM. PYG est un projet qui est fait pour aller dans ce sens là. Je mets de côté pour l'instant mes autres influences comme le blues, le jazz fusion ou même l'électro mais je pense qu'un jour elles ressortiront !!
Quels sont tes albums préférés (tous styles confondus) ?
La question à 10 000 € !! Je dirais le Van Halen I qui est tout simplement monstrueux, le Dark Side Of The Moon de PINK FLOYD, Guitar Shop de Jeff BECK, The Number Of The Beast d'IRON MAIDEN, Back In Black d'AC/DC, Screaming For Vengeance » de JUDAS PRIEST, In Step de SRV et tellement d'autres qu'il m' est impossible de tous les nommer !!
Qu’écoutes-tu de récent ?
RAINBOW (rires) j'écoute ça en boucle en ce moment, plus sérieusement je fais le tour de youtube régulièrement pour écouter des nouveaux trucs, j'ai bien flashé sur ADRENALINE MOB et sur une super reprise de DIO par KILLSWITCH ENGAGE ("Holy Diver") dernièrement. Il y a beaucoup de très bons groupes actuellement. Sinon en ce moment les artistes que je suis régulièrement c'est Arjen Lucassen, BLACK COUNTRY COMMUNION, Joe Bonamassa ou encore Philip Sayce.
Que penses-tu du music-business en France actuellement ? Ne trouves-tu pas qu’il est de plus en plus difficile de se faire une petite place dans ce milieu ?
Nous avons été tellement bien accueillis à la sortie du premier album et cette fois encore avec We Live We Die que je me dis qu'un groupe qui arrive avec sa passion et son envie peut peut-être faire la différence. Après pour la question financière et les moyens mis à disposition des groupes c'est clair que c'est extrêmement difficile en France de faire ce style de musique. Les organisateurs sont très frileux, les festivals préfèrent programmer ce qui marche et donc ce qui est mis en avant par les réseaux « musiques actuelles » et les radios « branchées ». Autrement dit il faut faire de la pop rock teintée de hip hop avec un poil d'électro underground, si possible en jouant pas trop bien, pour être aidé. Que le public ne suive pas forcément, ça ne les dérange pas c'est « hype » et de toutes façons c'est pas leur argent... Les majors c'est encore pire elles sont complètement dépassées. Heureusement il existe des gens encore intéressés par une musique vivante et originale et on arrive à faire venir un peu de monde à nos concerts, et les webzines, fanzines, radios libres etc sont très présents et font un superbe travail. On aimerait bien aller jouer dans d'autres pays comme l'Allemagne, la Hollande etc etc où il y a un public plus habitué au Rock qu'en France.
Pour revenir à l’album, dans ma chronique, j’avais tiqué sur le son et le mix du basse/batterie. Est-ce que c’était vraiment le son que tu souhaitais avoir sur cet album ? Avec du recul, qu’aimerais-tu refaire ou changer ?
Oui j'assume ce choix et d'ailleurs l'immense majorité des chroniques vantent la qualité de production de We Live We Die et j'entends régulièrement un bon paquet de productions largement moins bien produites pourtant avec bien plus de moyens... Je ne veux pas le son de tout le monde, en ce moment pratiquement tous les groupes ont le même son que ce soit en batterie, en guitare etc et le même mix. Je refuse le coté « hyper produit » en studio et derrière un mastering au rouleau compresseur pour que ça claque en radio et que ça « flatte » les oreilles dès la première écoute, je préfère rester « naturel ». Le son qu'on a sur le CD on l'a presque sur scène, ce n'est pas le jour et la nuit comme on le voit parfois ! Et je peux te garantir que JAMAIS je n'utiliserai d'Auto Tune !! Le gars qui m'a aidé pour le mastering et qui est plus habitué à travailler sur du métal « actuel » a d'abord été un peu pertubé par mon approche mais ensuite il a complètement adhéré à mon point de vue. Quand tu réécoutes les albums de JUDAS PRIEST, de THIN LIZZY, de METALLICA ou de MAIDEN tu entends tout de suite les différences de production entre les groupes, ils ont chacun leur « patte » malgré des défauts de production parfois. Après je ne te cache pas que j'aimerais profiter d'un meilleur studio et de meilleurs matériels mais il faut apprendre à faire avec ce qu'on a, et l'important n'est pas le son (bon faut un minimum quand même ) mais la qualité des compos et des interprètes. Il faut faire passer l'émotion avant tout !
Comme tu es auteur/compositeur, aimerais-tu écrire pour la télévision, la pub ou le cinéma ?
Bien sûr, c'est un travail passionnant et on peut explorer d'autres horizons musicaux. J'ai d'ailleurs un titre qui a servi pour une pub et un autre qui devrait se retrouver sur un documentaire prochainement.
Pour terminer, je te laisse quelques lignes pour nous annoncer vos prochaines grosses dates ou rendez-vous et ensuite, libre à toi de te déchaîner si tu veux ! Encore merci d’avoir répondu à mon invitation et entre nous, tu m’as dépucelé car tu es ma première interview ! Ca a été j’espère ?
Les prochaines dates de PYG sont pour cet été, le 12 août à Arzon et le 13 août à Quiberon (56) et on est en train de monter une date parisienne pour l'automne. Sinon on a pas mal de projets communs avec Morgan, Nelly, John, Ju, Bernard et Jean Noël donc venez visiter le site officiel de PYG, on y regroupe nos concerts avec nos formations tout au long de l'année. Merci Manu pour cette entrevue et la mise en lumière de notre travail !! Stay Rock !!
Propos recueillis par Manu
www.pyg-official.com
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GHOST - Clip Monstrance Clock
DEBAUCHERY - Kings Of Carnage
Les Allemands de DEBAUCHERY (Death n' Roll) publieront leur 8ème album intitulé Kings of Carnage le 2 août prochain via Massacre records.
Tracklist Kings Of Carnage (2013) :
01. Coming Of The Dragons / 02. Demonslayer / 03. Let There Be Blood / 04. Killerbeast / 05. Kings Of Carnage / 06. Man In Blood / 07. Blood God Kills / 08. Victory Awaits / 09. Murder Squad / 10. The Last Crusade / 11. Debauchery Motherfuckin' Family
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MEGADETH - Clip Super Collider
MEGADETH vient de publier le clip du morceau titre de son nouvel album Super Collider.
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STATUS QUO - Bula Quo!
STATUS QUO - Bula Quo !
Warner Music
Style : Hard Rock
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2013
Site Web : www.statusquo.co.uk
Disc 1 (New Studio Album) : 01. Looking Out For Caroline / 02. GoGoGo / 03. Run And Hide (The Gun Song) / 04. Running Inside My Head / 05. Mystery Island / 06. All That Money / 07. Never Leave A Friend Behind / 08. Fiji Time / 09. Bula Bula Quo (Kua Ni Lega)
Disc 2 (Bonus Film Soundtrack) : 01. Living On An Island (Fiji Style) / 02. Frozen Hero / 03. Reality Cheque / 04. Rockin' All Over The World (Bula Edit) / 05. Caroline (Live) / 06. Beginning Of The End (Live) / 07. Don't Drive My Car (Live) / 08. Pictures Of Matchstick Men (Live) / 09. Whatever You Want (Live) / 10. Down Down (Live)
STATUS QUO fait partie de ces groupes de Rock 'n roll qui ont contribué à bâtir la légende du genre, et qui, de ce fait, n'ont plus rien à prouver quant à leur talent. Le combo pourrait, à l'instar d'autres, vivre sur leurs acquis et se contenter de sortir une ènième compilation renfermant 1 ou 2 inédits, histoire d'attirer le fan de toujours... Mais il n'en est rien ! STATUS QUO sort en 2013 un nouvel album, Bula Quo !, démontrant qu'on peut être une Rock 'n Roll Star depuis plusieurs générations et conserver intactes l'envie et la créativité, ce qui est tout à leur honneur ! Force est de constater avec Bula Quo ! que STATUS QUO ne manque ni de l'une, ni de l'autre ! Cet album est en fait, en plus de nouveaux titres, accompagné d'un 2ème disque contenant la bande originale d'un film tourné en 2012 dans les îles Fidji, qui doit sortir en septembre 2013 et qui s'appelle... Bula Quo ! bien sûr ! Les morceaux de cette nouvelle galette montrent le QUO en grande forme créative avec des titres dans la grande tradition "Quoienne" (L'excellent "Looking Out For Caroline" qui débute l'album, "GoGoGo" et son refrain aux nappes de claviers évoquant vaguement un certain espion au service de sa Majesté..., le pêchu "Run And Hide (The Gun Song)" au chant principal à la tessiture ou la texture très "Ozzyienne", ou encore "Running Inside My Head"...) ; d'autres chansons se démarquent par leurs influences Fidjiennes leur conférant un petit côté Beach Boys du meilleur effet (le tranquille "Mystery Island", le sautillant "Fiji Time" ou "Bula Bula Quo (Kua Ni Lega)" à l'intro tribale et au magnifique refrain qui vous transporte directement dans les Îles Fidji et qui conclue ce 1er disque). Le 2ème disque contient la bande originale du film à venir et est principalement composé de chansons déjà existantes, mais qu'on a plaisir à retrouver, certaines dans des versions revisitées. Le premier morceau, "Living On An Island (Fiji Style)", fait intelligemment le lien entre les 2 disques par sa touche îlienne, tandis que "Frozen Hero" envoie le bois, suivi des boogie-rock "Reality Cheque" et "Rockin' All Over The World" (Bula Edit)... Le reste de l'album renferme (ou devrais-je dire "libère") des versions live de certains de leurs plus grands hits ("Caroline", "Beginning Of The End", "Don't Drive My Car", "Pictures Of Matchstick Men", "Whatever You Want" et "Down Down"), qui transpirent l'énergie que STATUS QUO délivre sur scène et qui laisse présager un film des plus intéressants ! En attendant le mois de septembre la sortie de celui-ci, je vous invite à écouter sa bande originale ainsi que les nouveaux titres de Bula Quo !.
Note : 8,5/10
Chronique : Denix666
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BLACKMORE'S NIGHT - Dancer And The Moon
BLACKMORE'S NIGHT - Dancer And The Moon
Frontiers Records
Style : Feu de camp Music
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2013
Site Web : www.blackmoresnight.com
01. I Think it’s Going To Rain Today / 02. Troika / 03. The Last Leaf / 04. Lady In Black / 05. Minstrels In The Hall / 06. The Temple Of The King / 07. Dancer And The Moon / 08. Galliard / 09. The Ashgrove / 10. Somewhere Over the Sea (The Moon is Shining) / 11. The Moon is Shining (Somewhere Over the Sea) / 12. The Spinner’s Tale / 13. Carry on… Jon
Oyez ! Oyez ! Gentes dames et preux chevaliers, revoilà le barde Blackmore et sa muse Candice Night venir nous conter fleurettes. Mais pas de quoi chevaucher son destrier et partir guerroyer. C’est gentil et mignon tout plein ("I Think It’s Gonna Rain Today" (une chanson qui aurait pu être interprétée par Gillot-Pétré ou tout autre présentateur météo averti)). Nous remarquerons "Troika", une chanson enjouée à l’atmosphère folklorique quelque peu soviétique, comment aurait-il pu en être autrement avec un titre comme celui-ci ? Violons, flutes, tambourins, vielles et autres instruments médiévaux sont de sortie sur "Lady In Black" ou encore "Dancer and The Moon", un titre au refrain assez sautillant. Quant au père Blackmore, il nous envoie quelques banderilles, la plupart jouées à la guitare classique, comme sur "The Last Leaf" ou encore l’instrumental "Minstrels In The Hall". Vient ensuite "Galliard", future bande-son du prochain film Les Visiteurs 3 (je déconne mais c’est pour que vous puissiez visualiser l’esprit de cet instrumental). La voix de Candice est toujours aussi envoutante ("The Ashgrove"). Oh !!! Mais quelle mouche aurait piqué nos troubadours ? Voila qu’ils nous font une intro limite techno transe sur le titre suivant, qui est en fait une version beaucoup plus dynamique du morceau précédent mais nommée pour le coup "The Moon Is Shining (Somewhere Over The Sea)”. Putain si tout l’album avait pu être de cette trempe, on se serait régalé, du mid-tempo, de la guitare électrique, un solo qui envoie, tout y est. Malheureusement ça ne dure pas… L’album prend fin sur l'instrumental "Carry On… Jon" où Blackmore nous gratifie d’une prestation à la virtuosité "classieuse" dont il a le secret et qui se clôt sur un solo à l’orgue Hammond, ultime hommage à Jon Lord.
Note : 6,5/10
Chronique : Horace Pinkerzzzzzzz (désolé ! j’ai eu du mal à ne pas piquer du nez !)
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