/image%2F0779883%2F20241204%2Fob_9ae20d_heavy-sound-banner.jpg)
CHRISTICIDE (Black Metal) publiera son nouvel album intitulé Upheaval Of The Soul le 20 mai chez Those Opposed Records.
Tracklist Upheaval Of The Soul (2013) :
01. Upheaval Of The Soul / 02. Black Knowledge / 03. Solitude With The Devil / 04. I Was Able To Guess / 05. Demon's Breath / 06. Ominous Numinous
Vous pouvez découvrir le titre "Demon's Breath" ci-dessous :
POWERWOLF vient de dévoiler l'artwork de son prochain album, Preachers Of The Night, qui sortira cet été via Napalm Records.
Tracklist Preachers Of The Night (2013) :
01. Amen & Attack / 02. Secrets Of The Sacristy / 03. Coleus Sanctus / 04. Sacred & Wild / 05. Kreuzfeuer / 06. Cardinal Sin / 07. In The Name Of God (Deus Vult) / 08. Nochnoi Dozor / 09. Lust For Blood / 10. Extatum Et Oratum / 11. Last Of The Living Dead
Jeff Hanneman, le guitariste de SLAYER, est décédé le 2 Mai des suites d'une insuffisance hépatique. RIP
VOLBEAT - Beyond Hell / Above Heaven
Rebel Monster Records
Style : Metal n'roll
Origine : Danemark
Sortie : 2010
Site Web : www.volbeat.dk
01. The Mirror And The Ripper / 02. Heaven Nor Hell / 03. Who They Are / 04. Fallen / 05. A Better Believer / 06. 7 Shots / 07. A New Day / 08. 16 Dollars / 09. A Warrior's Call / 10. Magic Zone / 11. Evelyn / 12. Being 1 / 13. Thanks
Quatrième disque pour les danois de VOLBEAT qui n’en finissent plus de crever le plafond en termes de succès. Ça démarre fort avec un "The Mirror And The Ripper", entraînant même si emprunt d’une (relative) gravité, et un "Heaven Nor Hell" catchy. C’est ensuite que le bât blesse, lorsqu’au fur et à mesure que s’enchaînent les morceaux, on se rend compte que VOLBEAT ne propose que peu de choses qui ne figuraient déjà sur ses précédents albums. Cela peut paraître un peu sévère vis-à-vis d’un groupe ayant su affirmer une identité si originale, mais les faits sont là. Il faut dire que certains ingrédients de cette recette peuvent lasser sur la longueur, comme par exemple la voix « Elvis meets James Hetfield » de Michael Poulsen, ou bien ces nombreux passages trop gentillets. Dans un registre plus positif, on notera que VOLBEAT continue de proposer un éclectisme qui lui va comme un gant, passant sans complexe d’ambiances à la SLAYER à des choses limites country sur un même album. De même, la présence d’invités est, pour une fois, plutôt sympa, comme le prouvent les apparitions remarquées des deux poètes que sont Barney Greenway (NAPALM DEATH) et Mille Petrozza (KREATOR), et du génial guitariste Michael Denner (ex-MERCYFUL FATE), pour ne citer que les plus connus. Mais cela ne suffit pas à effacer cette légère impression de réchauffé, du moins pour ceux qui connaissent les précédents disques de VOLBEAT (les autres doivent vivre sur une île déserte !). A l’image de ses titres d’albums aux schémas identiques, il va falloir que VOLBEAT planche sur un peu d’innovation pour le prochain disque, sous peine de réellement lasser.
Chronique : Morbid S.
Note : 7/10
LOPSIDED - Holda's Grace
Klonosphere
Style : Post-prog
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com/lopsidedband
01. White Dress / 02. ...For A Black Sheep / 03. Ramparts / 04. Adrift / 05. Gripped By Fear / 06. Madmartigan / 07. Moaï / 08. The Outlet / 09. The Pearl And The Pebble / 10. Sixteen / 11. Another Parallel Road
Après une petite pause, LOPSIDED est revenu en force avec son EP 5 titres, In Your Steps, qui avait été très remarqué à sa sortie en 2009, pour ce groupe qui avait déjà tourné avec KLONE ou PSYKUP : 2013 marque l'avènement du LOPSIDED nouveau, avec l'arrivée d'Holda's Grace, leur premier album. Pour ceux qui cherchent de l'originalité, un son racé et péchu, des riffs qui balancent et une voix de velours dans des cordes vocales d'acier, il faut foncer sur Holda's Grace. Au programme, beaucoup de cassures de rythme, un album qui navigue entre l'énergie « metalcore » et des passages plus « rock atmosphérique », entre riffs incisifs et guitares chantantes, le tout donne un bel aperçu des capacités du groupe autant sur le plan de la virtuosité que de l'inventivité. Il y a évidemment des influences palpables, notamment sur les morceaux "Gripped By Fear" ou "Moaï" qui sont, sans doute possible, des descendants directs de TOOL. Mais il est difficile, cependant, d'étiqueter avec précision la musique de LOPSIDED, mot qui en anglais signifie « bancal », « déséquilibré », et qui correspond plutôt pas mal au combo d'ailleurs : ils partent dans tous les sens. Après un morceau d'introduction clairement Rock atmo, ils enchaînent sans coup férir sur "...For A Black Sheep", un morceau que l'on pourrait qualifier de « Post Rock core », un joyeux bordel organisé qui met bien en bouche. Donc bancal, toujours vacillant d'un rythme à un autre, d'une ambiance à l'autre, mais sans jamais tomber. Ils jouent sur tous les registres et timbres (qu'il s'agisse de la voix ou du son de la guitare), pour nous donner à entendre un album qui respire la maîtrise, pour un groupe qui a manifestement un gros potentiel, et qui s'amuse à mélanger les genres dans un jeu de pistes réjouissant qui ne laissera pas indifférent, des morceaux d'une durée respectable, qui leur permettent de jouer sur les tons et registres, et il est difficile de trouver un morceau d'Holda's Grace sans variations, ou qui semble monotone. Ils semblent à l'aise partout, on ne sait pas où les attendre. Du côté du Rock énergique ? "Madmartigan" y est. Du côté « progressif » ? "Moaï" y est. Une « ballade Rock » ? Il y a "Sixteen" (qui malgré un rythme un peu lent et qui semble plus « lisse » que les autres morceaux, permet de bien entendre le timbre particulier du chanteur). Chaque morceau offre à voir une nouvelle facette, et bien que les morceaux soient longs, on ne se retrouvera jamais à se dire qu'on s'ennuie. Effectivement, ces nombreux changements de rythme, ces morceaux qui jouent aux poupées russes, pourront peut être en perdre quelques-uns (exemple : "Another Parallel Road", superbe, mais dont la construction peut désarçonner, on croit avoir changé de morceau alors que… non. Bref.). Inutile de dire que le prochain album sera attendu (pression !!!)... Je mets un 8,5/10, histoire de voir si la suite sera aussi survoltée et si après une telle débauche de diversité, ils arriveront à se renouveler (je ne m'inquiète pas).
Chronique : Nastassja
Note : 8,5/10
SODOM - Epitome Of Torture
SPV/Steamhammer
Style : Thrash Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2013
Site Web : www.sodomized.info
01. My Final Bullet / 02. S.O.D.O.M. / 03. Epitome Of Torture / 04. Stigmatized / 05. Cannibal / 06. Shoot Today – Kill Tomorrow / 07. Invocating The Demons / 08. Katjuscha / 09. Into The Skies Of War / 10. Tracing The Victim
Déjà le quatorzième album du trio infernal teuton, SODOM, qui n'a rien perdu de sa rage et de son efficacité dévastatrice. J'étais tombé sous le charme du précédent album In War And Pieces sorti en 2010 et j'attendais son successeur avec impatience. Alors, il est comment ce nouvel album de SODOM ? Et bien le terme exact pour le désigner pourrait être "rouleau-compresseur" ! Un pur concentré de riffs ravageurs, de phrasé groovy et de basse ultra massive. Les riffs justement, l'ingrédient principal pour un bon album de SODOM, sont tous aussi travaillés et efficaces les uns que les autres. Chaque titre tourne autour de ce noyau central ni trop répétitif, ni trop expérimental, juste ce qu'il faut pour que ça vous rentre dans la tête et la fasse remuer sans retenue. On a aussi droit à pas mal de diversité dans les compos des 6 cordes : du pur Thrash bien sûr comme sur "Epitome Of Torture", du gros bourrin qui fait mal ("My Final Bullet"), des tendances Death à peine refoulées sur "Stigmatized" et même un bon Rock 'N Roll sur mon coup de coeur "Cannibal". Bref, on peut tous faire une standing ovation pour Bernemann, gratteur du combo depuis 1997. En ce qui concerne le travail des deux autres membres, on peut dire qu'ils se sont cassé le cul pour nous offrir du bon divertissement. Angelripper est toujours fidèle à son poste et détruira de sa basse monstrueuse et de sa voix en acier tout tympan non averti. La basse est utilisée au maximum de son potentiel instrumental. Plus qu'une simple assise pour la guitare, on a bien a faire à un instrument qui se détache des autres et est parfaitement discernable sur la plupart des morceaux. Elle a même droit à sa petite intro sur "Invocating The Demons". C'est toujours agréable de voir rendus ses lettres de noblesse à un instrument trop souvent relayé au rang de figurant. La voix, elle, est toujours aussi caractéristique et emplie de la rage qui se consume dans les tréfonds de Tom. Ce dernier s'accorde d'ailleurs quelques modifications par ci par là comme sur "Stigmatized" et ces passages vocaux Death Metal ou les effets robotiques sur "Shoot Today - Kill Tomorrow". En ce qui concerne Makka, batteur du groupe depuis 2010, il s'agit du premier album qu'il enregistre sous la bannière du groupe (en plus du split The Big Teutonic Thrash paru l'an dernier) et on peut dire que le petit nouveau envoit sec. Il a su trouver sa place et transmet son énergie et sa fougue à chaque compo. Pour conclure, Epitome Of Torture est un excellent album. Energique, massif, puissant, travaillé et à l'artwork splendide. La sodomie continue et toujours sans vaseline !
Chronique : Germain
Note : 8/10
VOLBEAT - Outlaw Gentlemen & Shady Ladies
Vertigo Records
Style : Metal’n’roll
Origine : Danemark
Sortie : 2013
Site Web : www.volbeat.dk
01. Let's Shake Some Dust / 02. Pearl Hart / 03. The Nameless One / 04. Dead But Rising / 05. Cape Of Our Hero / 06. Room 24 (ft. King Diamond) / 07. The Hangman's Body Count / 08. My Body (Young the Giant Cover) / 09. Lola Montez / 10. Black Bart / 11. The Lonesome Rider (ft. Sarah Blackwood) / 12. The Sinner Is You / 13. Doc Holliday / 14. Our Loved Ones
On ne le répètera jamais assez : ce qui fait la force de VOLBEAT constitue également son point faible. C’est-à-dire que la recette créée par le combo danois est tellement caractéristique qu’elle en étouffe la créativité de ses géniteurs. Et même si le talent est toujours bien présent, on a l’impression que le gang tourne en rond. Il faut toutefois reconnaître que le fait d’avoir sorti, en douze ans de carrière, pas moins de cinq albums et un live tout en demeurant très présent sur les scènes du monde entier ne doit pas aider. Tout cela ne fait pas d’Outlaw Gentlemen & Shady Ladies un mauvais disque, bien loin de là. En premier lieu, on notera une production de qualité accrue, bien que les efforts précédents possédaient déjà « le gros son ». Derrière la console, en plus du traditionnel Jacob Hansen, on trouve un certain Rob Caggiano (ex-ANTHRAX) bien connu pour ses talents de producteur. La collaboration a tellement séduit le leader Michael Poulsen (chant, guitare) et Caggiano que ce dernier est également devenu le nouveau gratteux de VOLBEAT. Sur ce coup-là, je botte en touche en laissant le soin aux guitaristes de définir l’apport de Rob par rapport à son prédécesseur, Thomas Bredahl. Comme de coutume, on trouve également quelques invités sur ce nouvel album, et non des moindres puisque c’est carrément King Diamond qui partage le micro avec Poulsen sur "Room 24". Bon, inutile de prétendre que nous tenons ici un chef d’œuvre, mais le résultat demeure sympathique dans un style assez proche du répertoire solo du King, avec en prime une intro / conclusion écrasante à souhait. "The Lonesome Rider", un morceau au feeling country qui ne vous quitte plus dès la première écoute, est quant à lui rehaussé d’un duo avec la chanteuse canadienne Sarah Blackwood. Bien entendu, ces deux morceaux sont loin d’être les seuls bons moments d’un disque qu’il ne sert à rien de décrire en détail. Difficile en revanche de ne pas trouver certains titres orientés rock’n’roll un peu mielleux, même si cela a toujours été une composante du son VOLBEAT. En définitive, un cas bien difficile à trancher si vous voulez mon avis, car comment sanctionner un groupe doté d’une telle classe, surtout lorsque celui-ci livre l’un de ses travaux les plus aboutis ? Mais c’est ainsi : tout comme les refrains de VOLBEAT commencent à se ressembler, les critiques que nous lui adressons demeurent identiques…
Chronique : Morbid S.
Note : 7/10
Les Américains d'HUNTRESS (Heavy/Thrash à chanteuse) sortira son deuxième album intitulé Starbound Beast le 28 juin prochain via Napalm Records.
THE OLD WIND – Feast On Your Gone
Pelagic Records
Style : Post-Doom Metal
Origine : Suède
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com/Theoldwind
01. In Fields / 02. I’m Dead / 03. Raveneye / 04. The Old Wind / 05. Spears Of A Thousand / 06. Reign
Les plus aguerri d’entre vous auront peut-être déjà remarqué quelques vieilles connaissances dans le line-up de ce nouveau groupe venu du nord de la Suède. En effet, on trouve chez THE OLD WIND 3 ex-membres de BREACH (notamment responsable du très réputé Kollapse en 2001) dont Thomas LILJEDAHL, ici guitariste et chanteur et un certain Robin STAPS qui explique la sortie de ce premier album chez PELAGIC RECORDS puisque c’est la tête pensante de THE OCEAN. D’ailleurs, la musique de THE OLD WIND n’est pas si éloignée que cela de ce que les Allemands proposent avec ce Post-Hardcore, et cela passe par la voix notamment, sur des ambiances lourdes et pesantes que l’on serait tenté d’appeler Doom mais sans en être vraiment. Si le tempo est écrasant, que la musique est souvent menaçante ("Raveneye") on pense bien plus à un CULT OF LUNA qu’à la scène Doom à proprement parlé. Composé de 6 titres, ce premier essai est assez court et c’est là une bonne idée de la part des Suédois car l’intensité est très présente, pesante aussi bien que le jeu de guitare se fasse par arpèges mélodiques mais lancinantes et comme THE OLD WIND vous prend à la gorge et ne s’accorde que très peu de moment de répits pour vous laisser respirer, on apprécie à sa juste valeur la grosse demie heure de ce disque qui s’inscrit dans la tradition de la nouvelle vague dans laquelle on peut trouver THE OCEAN mais aussi THE PSYKE PROJECT, CULT OF LUNA ou KHOMA. Contrairement à bon nombre de groupes du style, THE OLD WIND a opté pour une production un peu baveuse qui renforce l’aspect cradingue de Feast On Your Gone qui défile sur un rythme lancinant comme un malade vous ouvrant les veines lentement avec un sourire malsain bien affiché sur le visage dont les claquements de la basse ("Spears Of A Thousand") seraient les allers et retours de la lame rouillée. On relève également quelques apparitions de cordes ("I’m Dead" "Spears Of A Thousand") qui donne une dimension plus mélancolique à l’ensemble et qui accompagne magnifiquement les riffs rampant, notamment sur "In Fields".
Chronique : Aymerick Painless
Note : 8/10
