CHILDREN OF BODOM - Hexed
Nuclear Blast
Style : Melodic Death/Power Metal
Origine : Finlande
Sortie : 2019
Site Web : www.cobhc.com

01. This Road / 02. Under Grass And Clover / 03. Glass Houses / 04. Hecate’s Nightmare / 05. Kick In The Spleen / 06. Platitudes And Barren Words / 07. Hexed / 08. Relapse (The Nature Of My Crime) / 09. Say Never Look Back / 10. Soon Departed / 11. Knuckleduster

Après des albums incontournables comme Hatebreeder (1999), Follow The Reaper (2000), Hate Crew Deathroll (2003) ou Are You Dead Yet? (2005), considérés par beaucoup comme des œuvres majeures de la discographie des Finlandais, les enfants de Bodom continuent à nous délivrer leurs albums avec une certaine régularité, sans pour autant atteindre la qualité de leurs illustres aînés. Mais depuis Halo Of Blood (2013), CHILDREN OF BODOM semble avoir renoué avec des sorties plus marquantes. Un net regain de forme que l’on ne peut nier, notamment avec le superbe I Worship Chaos sorti il y a déjà presque quatre ans. Et pourtant pour ce Hexed, les choses ne furent pas si simples qu'à l’accoutumée, nos Finlandais ayant traversé moult péripéties, retardant la sortie de ce dixième album qui, finalement, porte très bien son nom, puisqu' « Hexed » signifie malmené, maudit, ou victime d’un envoûtement. 0nze morceaux dont un "Knuckleduster" nouvelle mouture, titre déjà présent sur le EP Trashed, Lost And Strungout, retravaillé et dont le texte a été quelque peu modifié. Pour I Worship Chaos, Alexi Laiho avait du enregistrer toutes les parties de guitare suite au départ de Roope Latvala pour un résultat final très précis, carré et super tranchant. Cependant les tenants ont bien changé pour ce Hexed, aboutissant à un travail d'équipe des deux guitaristes, Laiho étant désormais secondé par un nouvel acolyte, Daniel Freyberg, ce qui a pour effet un rendu nettement plus varié. Hexed garde les fondamentaux du CHILDREN OF BODOM que l'on connait, avec quelques nouveautés de ci de là, ce qui est notamment symbolisé par les claviers de Janne Wirman au son mieux défini, mieux utilisés, un peu comme à la grande époque, avec cette dualité guitare/claviers plus discrète afin de créer davantage de belles atmosphères, ce qui se ressent très bien sur l’excellent "Hecate’s Nightmare", un morceau au groove qui balance bien sur un solo de Laiho plein de feeling. "This Road" flingue bien également, avec des guitares sonnant assez VAN HALEN je trouve, sur un titre au riff très inspiré qui redonne un second souffle au morceau. Hexed n’aurait pas rêvé meilleur début. La fureur typée Black Metal de "Kick In The Spleen" nous souffle dans les oreilles et fait du bien, tout comme le coté punkisant de "Platitudes And Barren Words", frais, puissant et énergique. On arrive à mi-parcours avec un "Hexed" trop kiffant, aux claviers généreux et dynamiques. Un refrain enlevé pour un titre aux allures de futur classique, sa fin détone avec une mélodie de basse imparable. Et pour ne rien gâcher, Hexed possède ce grain sonore qui lui va comme un gant, permettant aux riffs d'Alexi Laiho d’avoir LE son ("Say Never Look Back"). Un dixième méfait de nos Finlandais qui, au final, se laisse écouter avec grand plaisir et plaira aux plus vieux fans comme à ceux qui les découvriront avec cet album.

Chronique : Papa Bordg

BRYMIR - Wings Of Fire
Ranka Kustannus
Style : Symphonic Extrême Metal
Origine : Finlande
Sortie : 2019
Site Web : www.facebook.com/Brymir

01. Gloria In Regum / 02. Wings Of Fire / 03. Ride On, Spirit / 04. Sphere Of Halcyon / 05. And So We Age / 06. Hails From The Edge / 07. Starportal / 08. Vanquish The Night / 09. Lament Of The Ravenous / 10. Chasing The Skyline / 11. Anew (feat. Noora Louhimo)

Formation finlandaise fondée en 2006 à Helsinki, BRYMIR nous revient avec son troisième album, Wings Of Fire. Au programme, onze morceaux d’un Metal riche et complexe au service d'une musique fougueuse, énergique et colorée, comparable à une sorte de feu d’artifice pétant de toutes parts. Un peu comme si WINTERSUN avait copulé avec DIMMU BORGIR. Mélodique, épique, raffiné et brutal semblent être les adjectifs pouvant qualifier au mieux la musique de BRYMIR. La production, plutôt puissante et massive, a toutefois tendance à mettre un peu trop l'aspect symphonique au premier plan, ce qui a pour effet de noyer quelque peu les autres instruments qui n’arrivent pas forcément à s’extirper du pouvoir de cette cacophonie organisée, donnant un rendu manquant parfois de clarté et de profondeur. Un petit bémol qui ne permet pas à la grandiloquence des compositions de BRYMIR d'atteindre totalement son paroxysme sur un album qui, de surcroît, ne s’apprivoise pas si facilement, s’imposant d’abord dans sa globalité avant d'y découvrir, au fil des écoutes, de nombreux plans, détails et atmosphères, prolongeant ainsi le plaisir d'écoute face à l'épreuve du temps. Le morceau-titre "Wings Of Fire" gronde tel un orage sonore prêt à nous secouer dans tous les sens. Étourdis, nous reprenons nos sens à mi-parcours sur un redoux musical avec de magnifiques parties mélodiques sur des chœurs scandant un refrain majestueux. Les influences Black symphonique à la DIMMU BORGIR sont assez marquées sur un "Sphere Of Halcyon" au demeurant excellent. Ce nouvel album dispose aussi de somptueuses parties de guitares leads, atteignant un très haut niveau sur "And So We Age", un très beau titre à l’introduction planante pulsée par les toms de batterie. BRYMIR arrive à conjuguer avec une facilité déconcertante, et sur chaque composition de ce Wings Of Fire, extrême finesse et grande brutalité, introduisant également quelques sonorités très modernes ("Hails From The Edge" et son passage indus surprenant), ce qui tranche carrément avec le très sombre "Starportal", la musique y est d’une telle force que l’on peut sans mal s’imaginer voir défiler devant nos yeux une armée de guerriers futuristes aux pouvoirs démesurés, prêts à en découdre. Puis intervient cette cassure extraordinaire, faisant voler tout en éclat, l’apothéose de cette lutte effrénée, de ce duel fratricide, le calme ne s’installant qu’un court instant, la machine repartant sur un riff puissant et très inspiré. Écouter BRYMIR n’est pas de tout repos, parfois même éreintant. On est comme happé dans un tourbillon sonore, et dès que l’on reprend notre souffle, lors d'un rare moment d'accalmie, Wings Of Fire nous ré-avale, ne nous recrachant que pour de trop brèves respirations. Heureusement, la fin de "Vanquish The Night", aux étranges bruits mécaniques, avec ses notes électro-acoustiques, apaise les ardeurs de nos Finlandais, ce qui nous permet de sortir un peu la tête de l’eau, l’apaisement perdurant sur le monumental "Lament Of The Ravenous", moment de répit qui se poursuit jusqu’au début acoustique d'un "Chasing The Skyline" au refrain hyper accrocheur. Ce moment acoustique revenant agréablement pour mieux faire éclater la noirceur du titre. Wings Of Fire prend fin sur le somptueux "Anew" qui voit la participation de Noora Louhimo (BATTLE BEAST). Au final, nous tenons là un album phénoménal dont on ne sort pas indemne, encore sonné d'avoir été transporté dans ce monde parallèle qu'est l'univers musical de BRYMIR.

Chronique : Papa Bordg

AARON BUCHANAN AND THE CULT CLASSICS – The Man With Stars on His Knees
Listenable Records
Style : Rock
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2019
Site Web : www.facebook.com/TheCultClassics

01. Show Me What You're Made Of / 02. All The Things You've Made And Done / 03. Dancin' Down Below / 04. The Devil That Needs You / 05. Journey Out Of Here / 06. The Man With Stars On His Knees / 07. A God Is No Friend / 08. Left For Dead / 09. Mind Of A Mute / 10. Morals?


ATTENTION  !!! Pour une meilleure appréciation de cette chronique, il est recommandé de prendre un léger accent du sud ; merci de votre compréhension...

Bonjour à tous, et bienvenu dans la cuisine de Ben.
Aujourd’hui je vais vous proposer la recette du poulet Buchanan accompagné de ses petits légumes Cultes et Classiques, un plat So British.

Pour cela, il suffit de prendre une bonne volaille élevée au Rock et vous la saupoudrez d’une première couche de Muse (pour le côté électro de l’intro "Show Me What You're Made Of"). Ensuite préparez une marinade à base de Slash & Miles Kennedy. Laissez reposer votre poulet dans celle-ci pendant 2/3 chansons ("All The Things You've Said And Done", "Dancin' Down Below" et bien d’autres). Une fois la viande bien imprégnée de ce jus, faites la dorer 30 Seconds (To Mars) à la poêle ("Journey Out Of Here"). Dernière étape de cette recette, emballez votre plat dans du papier d’alu et faites le cuire à feu fort jusqu’à ce qu’elle Queen. C’est très important, on doit vraiment reconnaitre la tessiture de chant du plat que je vous ai proposé la semaine dernière, mon fameux Freddie Mercury de poulet. Ôtez le du feu, accompagnez le des petits légumes classiques (guitare, basse et batterie), mélangez les à la marinade pour une meilleure dégustation. La guitare prendra le goût.

Voilà  !! Vous m’en direz des nouvelles  !!
A bientôt pour une prochaine recette  !!

Chronique : Ben

DARKWATER - Human
Ulterium Records
Style : Melodic Progressive Metal
Origine : Suède
Sortie : 2019
Site Web : www.facebook.com/darkwaterofficial

01. A New Beginning / 02. In Front Of You / 03. Alive (Part I) / 04. Alive (Part II) / 05. Reflection Of A Mind / 06. Insomnia / 07. The Journey / 08. Burdens / 09. Turning Pages / 10. Light Of Dawn

Formé en 2003, DARKWATER nous arrive de Suède, un pays qui nous a offert tant de groupes exceptionnels, et ce dans tous les genres possibles. Déjà auteur de trois albums d'un excellent niveau, le premier, Drown, en 2006, le second, Calling The Earth To Witness, en 2007, et enfin Where Stories End en 2010, puis plus rien jusqu'à ce Human qui débarque en ce premier trimestre 2019. Neuf ans à patienter, autant dire une éternité pour une scène Metal en perpétuelle évolution. Mais fort heureusement DARKWATER ne s’est jamais vraiment complètement éteint, la flamme perdurant, le groupe nous revient enfin aujourd’hui avec une nouvelle offrande musicale qui devrait ravir même les plus exigeants d’entre vous.

Doté d'une mise en son claire et limpide réalisée par l'incontournable Jacob Hansen (EVERGREY, VOLBEAT, EPICA, PRIMAL FEAR), cette quatrième réalisation, puissante et pleine de vigueur, est une œuvre d'une grande richesse, complexe mais qui pourtant peut paraître si simple. Une complexité parée d’un ornement de sentiments faisant de ce Human un disque singulier. Pas facile d’accès mais tellement vrai, on se laisse guider avec une facilité déconcertante, comme happer par ces dix titres coulant pour nous comme un fleuve en pleine nature, une météo toujours différente tuant le temps et l’ennui, avec l’envie, quoi qu’il arrive, d’y retourner au plus vite, avec tranquillité et sérénité.

Toutefois Human ne peut se limiter à l’interprétation d’un titre plus qu’un autre, ou de mettre un morceau en avant plus qu'un autre, car fonctionnant comme un tout compact et homogène, un peu comme une sorte d'histoire musicale ayant une naissance, une vie, et un dénouement. Une pluie de météorites amenant un équilibre entre joie, bonheur, tristesse et malheur. Le genre de monstre sacré qui nous transporte dans notre propre vie, comme un film défilant devant nos propres yeux, accrochant nostalgie et larmes. Plus qu’un album, bien plus que cela. Ce Human, à la construction technique et artistique sans faille, est beau à en pleurer, mais surtout il interroge sur une foule de choses spirituelles, sur un parcours, une vie... Une envie nous gagne, celle de se cacher au fond d'une grotte, Human en main, vivre avec lui, par lui, pour lui, comme une femme qu’on aimerait tant et que, par peur de la perdre, on finirait par cacher aux yeux du monde et de ses bassesses. En un mot : BOULEVERSANT ! DARKWATER est de retour... et quel retour !!!

Chronique : Papa Bordg

A PALE HORSE NAMED DEATH - When The World Becomes Undone
Long Branch Records
Style : Alternative Doom/Gothic Metal
Origine : États-Unis
Sortie : 2019
Site Web : www.apalehorsenameddeath.com

01. As It Begins / 02. When The World Becomes Undone / 03. Love The Ones You Hate / 04. Fell In My Hole / 05. Succumbing To The Event Horizon / 06. Vultures / 07. End Of Days / 08. The Woods / 09. We All Break Down / 10. Lay With The Wicked / 11. Splinters / 12. Dreams Of The End / 13. Closure

Avec les albums de A PALE HORSE NAMED DEATH, il y a toujours eu un temps d'assimilation assez long chez moi car derrière le côté « Pop » assumé, se cachent des choses bien plus vicieuses qui fait que ces albums gardent une cohérence dans le temps, d'où cette chronique un peu sur le tard...

On ne va pas revenir sur la composition de ce groupe si ce n'est pour préciser que c'est Joe William Taylor (ex-DORO, CYCLE OF PAIN) qui tient la deuxième guitare sur cet album, aux côtés des indéboulonnables Johnny Kelly à la batterie (ex-TYPE O NEGATIVE) et Sal Abruscato (ex-LIFE OF AGONY, ex-TYPE O NEGATIVE), groupe sur lequel les fans de TYPE O NEGATIVE gardent un œil attentif, et pour cause. Mais attention car les américains existent bien au-delà de l'ombre de Peter Steele, et ce troisième opus, When The World Becomes Undone, le confirme très largement sans pour autant marquer de rupture nette. Cela commence en douceur avec une plage d'introduction très calme "As It Begins" avant le morceau-titre et sa ligne vocale qui renvoie clairement vers le côté Folk mélancolique US d'un David Galas (tout comme le chant de l'excellent "We All Break Down"), déjà perceptible auparavant mais qui ressort là nettement par le phrasé imputé au chant tout en feeling. Le premier clin d’œil à TYPE O NEGATIVE ne tarde pas à pointer le bout de son nez avec cette ligne de basse introduisant "Love The Ones You Hate" rappelant étrangement le bassiste disparu, mais autour de cela, A PALE HORSE NAMED DEATH garde cet équilibre entre douceur dans le chant, avec une couleur mélancolique très forte et lourdeur, même si, sur cet album, elle est bien plus suggérée qu'auparavant.

Après une nouvelle pause ambiancée avec "Succumbing To The Event Horizon", déboule le très ALICE IN CHAINS, "Vultures", guitares sonnant comme des alarmes alors que le chant sature peu à peu, la mise en son est ultra soignée et colle parfaitement avec les paroles car oui c'est aussi pour ça qu'un album de ce groupe ne peut pas être jugé en une écoute, tous les détails ont leur importance avec ces gars là. L'imagerie du cheval décharné colle parfaitement à l'ambiance de ce groupe, c'est poisseux mais esthétiquement beau par moment. Mais ce "Vultures" renferme un autre clin d’œil appuyé à TYPE O NEGATIVE avec ce break typique qui précède un autre moment d'Alternative Metal tout en lourdeur, le son de ce groupe a beau renvoyer vers d'illustres influences, étant donné que Sal et Johnny ont participé aux deux plus grandes, à savoir TYPE O NEGATIVE et LIFE OF AGONY, difficile d'en être autrement de toute façon, on reconnaît immédiatement le son de cette mort lancinante, presque belle à voir. Car A PALE HORSE NAMED DEATH c'est ça, une belle femme très sexy marchant vers vous sous une lumière verte (autre ultime clin d’œil) hypnotisante mais qui se révèle être bien décharnée et poisseuse lorsqu'elle vous a dépassé et continue son chemin, ne laissant derrière elle que cette odeur de mort et de putréfaction nauséabonde. Les deux souvenirs opposés provoquent alors cette sensation de mal-être dans votre fort intérieur, un mal parfaitement retranscrit dans les paroles, celles de "We All Break Down" ajoutent un petit côté second degré que l'on reconnaît bien là : « See the children play - on a sunny day - they all look so beautiful. I can't say the same... See the old man pray - for a better day. He looks sad and lonely, I can say the same. »

Cette musique a un côté addictif qui résulte notamment des mélodies aux apparences Pop mais d'une noirceur infinie qui renvoie donc, comme expliqué plus haut, à la Dark Folk US, il y a du Neil Young, celui-là même qui a donné les titres les plus sombres à PEARL JAM par exemple, avec un faux côté bluesy également, bref une musique profondément ancrée dans la culture américaine si riche. Ce côté addictif tient également dans le fait que cet album, comme les deux précédents d'ailleurs, ne renferme aucun moment faible ! Intelligemment construit, cet album alterne les moments calmes avec les passages lourds et heavy, toujours avec ce chant mélancolique mais également mélodique, un équilibre parfaitement trouvé qui me fait dire que le groupe n'arrivera jamais à renouveler cela la prochaine fois, et cela fait déjà deux fois que les Américains me donnent tort, et j'en suis très heureux, je n'ose me prononcer pour la suite. Mais il semble que Sal Abruscato soit un être noir incapable de sortir un titre d'une mièvrerie qui ferait tourner la mayonnaise, car même lorsque l'on a la sensation qu'un titre penche un peu plus d'un côté, un élément, même parfois très bien caché mais essentiel, ramène l'équilibre à vos oreilles et cette fin d'album joue parfaitement avec ces codes. Guitares lourdes avec chant lancinant à la mélodie bien entrainante mais avec cet esprit psychédélique de part la répétition du chant (la fin de "Lay With The Wicked", de même que ce placement de mots en léger décalage avec le temps qui, sans, en ferait une ligne de chant pop) ou musique plus aérée avec une noirceur se dégageant de l'ambiance générale et en cela l'ultime "Dreams Of The End" file des frissons.

Si l'effet de surprise n'est plus présent, A PALE HORSE NAMED DEATH réussit à nous surprendre par sa capacité à proposer une recette renouvelée mais à la saveur au moins aussi bonne, et dire que le groupe sera en tournée européenne sans mettre les pieds en France et que les circonstances font que je ne peux me rendre à une date à l'étranger... Mais que faut-il donc pour que ce groupe foule notre sol, que faut-il donc ?

Chronique : Aymerick Painless

QUEENSRŸCHE - The Verdict
Century Media Records
Style : Progressive Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2019
Site Web : www.queensrycheofficial.com

01. Blood Of The Levant / 02. Man The Machine / 03. Light-years / 04. Inside Out / 05. Propaganda Fashion / 06. Dark Reverie / 07. Bent / 08. Inner Unrest / 09. Launder The Conscience / 10. Portrait

QUEENSRŸCHE est incontestablement l’un des groupes les plus novateurs qui soit dans l’ère « moderne » du Heavy Metal. Des musiciens exceptionnels, ayant accouchés d’œuvres marquantes, intemporelles et inoubliables. Une période faste, éblouissante d’une décennie (1984-1994) mettant toute une génération d'accord devant les folies extravagantes de l’avant-gardiste Rage For Order (1986), le concept faramineux qu’est Operation: Mindcrime (1988), ou bien avec le tubesque et varié Empire (1990). Malheureusement cette alchimie sensationnelle sera rompue avec le départ de Chris De Garmo (guitare) en 1998, formant le duo créatif et artistique avec Geoff Tate de ce qui fit de QUEENSRŸCHE un groupe unique. Cependant le RŸCHE n’était pas complètement mort, laissé au seul pouvoir de Tate et de ses envies musicales de moins en moins marquées du sceau métallique qui fit sa splendeur jadis. L’espoir était pourtant toujours là, latent, tapis dans l’ombre, avec le poumon des Américains, son cœur, son groove son autre force majeure : Scott Rockenfield et Eddie Jackson. Geoff Tate parti en 2012, laissant seul un American Soldier (2009) surnager parmi quelques albums peu convaincants, voire médiocres. Évidemment non sans heurts, ni procédures juridiques. Malgré tout, le groupe rebondira très vite en embauchant Todd La Torre, ex-chanteur des floridiens de CRIMSON GLORY et multi-instrumentiste. Un excellent batteur de base, ayant aussi un organe vocal magnifique, assez similaire à l’emblématique Geoff Tate. S’en suivra très rapidement, en 2013, l’éponyme Queensrÿche, ravivant la flamme que le groupe avait perdu depuis trop longtemps. Très proche de son passé historique, avec des morceaux heavy aux relents progressifs d’excellente facture, relançant avec panache la carrière des natifs de Seattle. En 2015, sortie de Condition Hüman, deuxième acte avec Todd La Torre au chant. Dans la même lignée que son prédécesseur, la surprise en moins. Deux bons albums mais dont l’étincelle magique des grandes années n’était pas toujours perceptible.

Repoussé dans l'attente d'un hypothétique retour de Scott Rockenfield parti se consacrer à sa famille, voici enfin The Verdict, le groupe se lançant alors dans un effort collectif pour donner naissance à ces dix titres qui composent ce seizième album studio. Un travail de groupe, toujours accompagné par le producteur Chris « Zeuss » Harris (SANCTUARY, ICED EARTH, ROB ZOMBIE, HATEBREED) qui a su concocter un son puissant et bien équilibré à The Verdict. Quant à la batterie, elle fut l’affaire de Todd La Torre, qui d’ailleurs montre toute l’étendue et la variété de sa frappe (soulignons l’excellence de son travail, écoutez donc son jeu subtil et percutant sur "Bent"). The Verdict interpelle car il semble être le meilleur des trois derniers opus, de très belles choses s’en détachent, avec d’autres moins réussies et plus conventionnelles. Tout d’abord parlons de ce qui retient positivement l’attention, comme le sublime "Light-years" à l'intro étrange et menaçante, un refrain qui accroche l’oreille, soutenu par une section rythmique époustouflante. Les leads délivrés par la paire Wilton/Lundgren sont un pur régal. Le moderne et dynamique "Inside Out" est lui aussi très beau, variant les tempi et les sonorités avec un malin plaisir pour en faire un titre essentiel de The Verdict. La batterie de Todd sonne terriblement bien, très organique. Les ambiances arabisantes y sont un habillage de toute beauté. On retrouve ensuite "Dark Reverie", un titre poignant et terriblement addictif. Du très grand QUEENSRŸCHE, lent, au refrain grandiose, digne des grands morceaux mythiques du groupe. Todd La Torre y montre toute sa présence vocale, aussi bien dans son côté puissant qu'émotionnellement parlant. Quelques claviers discrets viennent embellir le titre. Ce sont ces montées d’adrénaline avec ces chœurs majestueux qui faisaient de QUEENSRŸCHE un must à la grande époque. Cette haute voltige dans les frissons que l’on retrouve également sur "Bent", avec des sonorités plus heavy et agressives, toujours en variant le rythme et les atmosphères. La Torre y est extraordinaire, en tant que chanteur, mais également en tant que batteur. QUEENSRŸCHE se fait nettement plus épique, progressif et sombre sur "Inner Unrest", avec des riffs simples, mais très prenants et d’une efficacité redoutable. La batterie donnant une note grandiloquente à la musique. "Launder The Conscience" surprend agréablement avec une deuxième partie de morceau au break inattendu, laissant place à de lumineuses et délicates notes de piano. Une tournure bercée de lumière, contrastant avec l’obscurité qui la précède, un léger passage Power Prog l’animant. En outre "Propaganda Fashion" est plus fade, sans grand intérêt. Le début de The Verdict est certes très « classique », mais surtout très bon, avec les énergiques "Blood Of The Levant" et "Man The Machine", replongeant le fan que je suis dans la période bénie d’Operation: Mindcrime. La fin lorgnant plus sur la période très progressive de Promised Land n’est pas un dénouement heureux, "Portrait" ne décollant pas vraiment, manquant quelque peu d’âme et de saveur. The Verdict est certainement le meilleur opus de QUEENSRŸCHE depuis Promised Land (1994), de très beaux moments sont dispatchés de ci de là, mais il manque encore cette petite étincelle qui aurait pu faire de ce disque un nouveau bijou. Étincelle que l’on retrouve justement sur "Light-years", le meilleur morceau de l’opus avec "Dark Reverie". Mention spéciale à Todd La Torre, impeccable et hyper talentueux à tous points de vue, qui est investi comme jamais.

Chronique : Papa Bordg

MARK MORTON - Anesthetic
WPP Records / Spinefarm Records
Style : Rock/Blues/Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2019
Site Web : www.facebook.com/markmortonmusic

01. Cross Off (feat. Chester Bennington) / 02. Sworn Apart (feat. Jacoby Shaddix) / 03. Axis (feat. Mark Lanegan) / 04. The Never (feat. Chuck Billy + Jake Oni) / 05. Save Defiance (feat. Myles Kennedy) / 06. Blur (feat. Mark Morales) / 07. Back From The Dead (feat. Josh Todd) / 08. Reveal (feat. Naeemah Maddox) / 09. Imaginary Days / 10. Truth Is Dead (feat. Randy Blythe + Alissa White-Gluz)

Pour ceux dont le nom de Mark Morton n'évoquerait rien, sachez qu'il est l’un des guitaristes de LAMB OF GOD, formant avec son comparse Willie Adler une paire de gratteux redoutable. LAMB OF GOD est une entité reconnue du Metal contemporain, au succès mérité et dont la qualité ne peut être remise en cause, Randy Blythe, régulièrement sollicité pour des apparitions sur divers albums, ou Chris Adler qui a notamment enregistré les parties de batterie de l'album Dystopia de MEGADETH en sont la preuve. Mark Morton, dont les influences sont diverses et variées, a, lui aussi, ressenti le besoin de s’exprimer autrement et de s’extirper un temps du carcan LAMB OF GOD afin d’assouvir son talent de compositeur qu’on ose croire à la hauteur de son jeu félin et animal. Accompagné et motivé par son ami et producteur Josh Wilbur (TRIVIUM, PARKWAY DRIVE), Mark Morton nous pond, avec Anesthetic, son premier effort solo constitué de dix titres aux horizons divers. Un mélange judicieux de ce qu’il sait déjà très bien faire, avec d’autres compositions bien plus surprenantes, où il ne cesse de sortir de sa zone de confort. Comme vous l’aurez compris, le mix et la production sont l’œuvre de Josh Wilbur, qui a aussi participé à l’écriture des morceaux. Morton voulait qu’Anesthetic soit un grand partage avec pléthore de musiciens et de chanteurs qu’il admire. Évidemment, il assure toutes les parties de guitare, et il est accompagné par Roy Mayorga (STONE SOUR), David Ellefson (MEGADETH), Ray Luzier (KORN), Paolo Gregoletto et Alex Bent (TRIVIUM), Mike Inez (ALICE IN CHAINS), Jean-Paul Gaster (CLUTCH), Steve Gorman et Marc Paul pour les musiciens. Concernant les chanteurs, se reporter à la tracklist plus haut.

Avoir autant d'artistes réputés pour son premier album n’est pas forcément chose aisée, mais Morton a parfaitement su s’adapter afin d'obtenir le meilleur de chacun. Anesthetic jongle avec les styles avec une facilité déconcertante, et toujours avec une grande réussite. Aucune faute de goût, que du très bon, voire même davantage, quand Mark Morton sort des sentiers battus pour nous surprendre, avec des morceaux moins typés Metal, comme sur l’excellent et entêtant "Blur" aux teintes Blues Rock, avec Mark Morales au chant, qui l’accompagnera notamment sur sa future tournée. "Axis" est également dans cette veine, avec cette odeur de blues dégagée par la voix gorgée de whisky, chaude et rocailleuse, de Mark Lanegan, superbe, sublime, un très beau refrain avec une dynamique de morceau dans une deuxième partie fleurant bon l’improvisation Stoner si chère à celui qui illumina certains des meilleurs opus de QUEENS OF THE STONE AGE. Comment ne pas succomber aussi au Rock musclé de "Save Defiance", magnifié par la voix grandiose de Myles Kennedy, un morceau qui peut évoquer ALICE IN CHAINS. Diablement accrocheur et addictif. On passe du Metal au Rock, en passant par le Blues avec une facilité déconcertante, même le Jazz Rock y trouve une place de choix avec "Reveal" qui voit la participation de Naeemah Maddox au chant, une artiste noire américaine de Country de grand talent, ayant notamment participé à deux morceaux du dernier VEKTOR, Mark Morton y démontre toute la subtilité de son jeu de guitare, avec un solo bluesy gorgé de feeling. En plus d’être un guitariste complet et un songwriter talentueux, Morton s’essaie au chant sur "Imaginary Days" et sa voix n’est pas désagréable du tout. Un "Imaginary Days" qui, au premier abord, paraît assez simpliste, mais qui, au fil des écoutes, s’affirme plus dans la qualité.

Ceux qui penseraient en me lisant que le Metal a disparu de la panoplie de Mark Morton, rassurez vous, ce n'est pas le cas, et il n'y a qu'à écouter un titre comme "Sworn Apart", avec Jocoby Shaddix au chant, pour s'en convaincre. Anesthetic est une franche et belle réussite, tout y est de qualité, très diversifié, sans réel faux pas, avec quelques moments suprêmes où l'on peut y découvrir l'extrême polyvalence d’un artiste complet qui ravira la plupart d’entre vous. L’une des belles surprises de ce premier trimestre 2019.

Chronique : Papa Bordg

CANDLEMASS - The Door To Doom
Napalm Records
Style : Epic Doom Metal
Origine : Suède
Sortie : 2019
Site Web : www.candlemass.se

01. Splendor Demon Majesty / 02. Under The Ocean / 03. Astorolus - The Great Octopus (feat Tony Iommi) / 04. Bridge Of The Blind / 05. Death´s Wheel / 06. Black Trinity / 07. House Of Doom / 08. The Omega Circle

Alors que, selon les dires de son leader, Leif Edling, Psalms Of The Dead (2012) était supposé être le dernier effort de la carrière de CANDLEMASS, nous apprenions il y a quelques mois le retour de Johan Langqvist qui n’avait plus posé sa voix charismatique et surpuissante sur un album du groupe depuis plus de trente deux ans et le mythique premier album, Epicus Doomicus Metallicus (1986), un opus devenu depuis un classique indémodable du Metal.

The Door To Doom reprend là où le groupe commença, avec même une pochette presque à l’identique de celle de l'illustre Epicus Doomicus Metallicus, et, cerise sur le gâteau, cette douzième offrande voit la participation d'un invité des plus prestigieux, le riff master, Monsieur Tony Iommi (BLACK SABBATH), sur "Astorolus - The Great Octopus". CANDLEMASS étant certainement l’un des plus grands héritiers du trône noir Sabbathien. Une sorte de passage de témoin ? Certainement. L’année de CANDLEMASS avec l’album de Doom Metal ultime de l'année 2019 ? Probablement aussi. Huit morceaux ornés par une voix magique, que dis-je, stratosphérique et subjuguante. Celle-ci n’est pourtant plus vraiment la même, moins aiguë, moins grandiloquente, en outre elle est bien plus agressive et gagne en grain et en rondeur. Une performance inimaginable capable de faire frémir les plus grands chanteurs actuels, tutoyant notamment la performance vocale d’un Jorn Lande sur un album comme Devil's Hall Of Fame. CANDLEMASS revient à ses racines, à l’essence même de ce qu'il fut, mais sans jamais s’auto-plagier, bien au contraire, rien que l’écoute de "Black Trinity", avec ses percussions shamaniques, ou la ballade somptueuse qu’est "Bridge Of The Blind" convainc aisément. Les guitares de la paire Bjorkman/Johansson sont saisissantes, tant dans le riffing ("Death’s Wheel", "Black Trinity") que dans les éclatants soli, avec un sommet sur "Astorolus - The Great Octopus" auquel Iommi prend part. Les cloches sonnent, comme leur illustre aîné de BLACK SABBATH, sur le sublime "House Of Doom", sous une pluie battante où règne un climat lourd, démoniaque et pesant, mais dont l’église, avec son orgue, semble être la seule lueur d’espoir. N’ayons pas peur des mots, il s'agit là d’une renaissance, CANDLEMASS a toujours été grand, mais sans forcément y atteindre cette perfection, sauf sur ses deux premiers opus. Un cercle se ferme avec "The Omega Circle" pour en ouvrir un autre qui donne plus qu’envie. Splendeur, majesté, et démons semblent bien résumer cette œuvre d’art suprême. Si la perfection n'est pas de ce monde, CANDLEMASS s'en approche au plus près avec ce The Door To Doom appelé à faire date dans le petit monde du Doom Metal !

Chronique : Papa Bordg

LAST IN LINE - II
Frontiers Music Srl
Style : Hard Rock
Origine : États-Unis
Sortie : 2019
Site Web : www.lastinlineofficial.com

01. Intro / 02. Black Out The Sun / 03. Landslide / 04. Gods And Tyrants / 05. Year Of The Gun / 06. Give Up The Ghost / 07. The Unknown / 08. Sword From The Stone / 09. Electrified / 10. Love And War / 11. False Flag / 12. The Light

Aujourd’hui je vais vous parler de ce beau projet né en 2011 à Los Angeles lors de jams entre les ex-membres de DIO que sont Vinny Appice (batterie), Jimmy Bain (basse - également ex-RAINBOW), et Vivian Campbell (guitare - également ex-WHITESNAKE et actuel DEF LEPPARD). Le groupe prit forme année après année, intégrant ensuite Andrew Freeman, chanteur à la voix chaude et légèrement éraillée. Un premier opus, Heavy Crown, verra le jour en 2016, nous laissant découvrir un groupe à la personnalité différente du style DIO, mais malgré cela, les Américains ne parvenaient pas vraiment à faire décoller ce Heavy Crown qui laissait pourtant transparaître de réels espoirs quant à la qualité d'une potentielle seconde réalisation. Hélas, la même année, juste avant la sortie de l'album, Jimmy Bain nous quittera d’une pneumonie provoquée par un cancer des poumons non diagnostiqué. L’entité LAST IN LINE, secouée par cette perte, décidera néanmoins de poursuivre sa route... Difficile de trouver un remplaçant, ce sera finalement chose faite avec l'intégration de Phil Soussan (ex-OZZY OSBOURNE).

LAST IN LINE nous revient donc avec un deuxième album, sobrement intitulé II. La production, toujours signée Jeff Pilson, déjà à l’œuvre sur Heavy Crown, fait parfaitement ressortir la couleur si particulière de LAST IN LINE. Le premier album avait posé les bases, II les transcende. Plus heavy, plus étoffé, mieux construit, complexe et puissant, en d'autres termes bien plus mature. Mais pouvait-il vraiment en être autrement avec des musiciens de cette expérience ! Ceux qui ne savent pas ce qu’est un grand guitariste, très technique et d’une finesse redoutable, au feeling débordant, vont aujourd’hui le comprendre. Le tout enrobé de cet organe vocal au charme fulminant, soutenant des compositions solides, organiques, fruit d’un travail de studio commun.

Comment, par exemple, rester insensible à "Landslide", premier single au refrain épatant, ou au terrible et plus rapide "Year Of The Gun" qui percute et interpelle, délivrant des mots acides sur le terrible attentat survenu lors d’un festival Country à Las Vegas en 2017, ville où vit Andrew Freeman, ou encore au groovy "Give Up The Ghost" avec riff et solo à tomber. "Sword From The Stone" quant à lui, nous électrifie les sens avec son riff bondissant, nous entrainant dans un voyage au cœur des 70's, un joli break vient aérer un morceau quelque peu noir. Une section rythmique basse/batterie sensationnelle, au groove puissant déboulant sur un solo au voltage à faire sauter les plombs de tout un quartier sur "Electrified". Un travail fantastique de la paire Appice/Soussan sur un "False Flag" où la basse très grave se distingue dès son intro. Soulignons également l’excellence de "Gods And Tyrants" avec ses accords Country Rock très originaux.

Là où Heavy Crown pêchait quelque peu, II se montre bien plus convaincant et se révèle être un album homogène, à l'énergie communicative, d'où aucun morceau faible n'est à signaler, et même s'il émane une couleur assez similaire tout du long, cela ne nuit aucunement à l'ensemble, bien au contraire, ça renforce l’œuvre et le talent de ses créateurs.

Chronique : Papa Bordg

IN HELL - Satanica Mundi
Mystyk Prod / Season Of Mist
Style : Blackened Death Metal
Origine : France
Sortie : 2019
Site Web : www.inhellband.com

01. Origin Of Occult / 02. Kabbalah / 03. George Pell Holy Perversion / 04. Blasphementes / 05. Sheol And Hades / 06. The Dark Secrets Of The Knights Templar / 07. Sheitan Himself / 08. Bei den sieben Höllen / 09. Al Isra Hell

Ami metalleux, toi qui est amateur de sensations fortes et de sonorités extrêmes, connais-tu IN HELL ? Comment ça, non ?! Il serait peut-être temps de rattraper ton retard et de te pencher sur le cas de ce groupe nordiste qui distille la bonne parole d'un Black/Death satanique depuis maintenant déjà cinq ans. Auteur d'un EP nommé Hostis Ecclesiae, en 2015, qui bénéficiera d'une réédition en 2017, les Français nous livrent aujourd'hui leur premier album, Satanica Mundi. Que dire si ce n'est que cette galette envoie du lourd et nous plonge dans une dimension à la noirceur occulte où les riffs lourds et carnassiers vont nous ravager le cerveau pour mieux nous posséder et nous entrainer avec véhémence et rage dans l'univers sombre et malsain qui enflamme cette galette maléfique ("Bei den sieben Höllen"). Neuf titres nous sont proposés ici, formant un ensemble brutal parfaitement exécuté qui ne souffre guère de faiblesse, et des titres comme "Origin Of Occult", "Blasphementes" ou "Sheitan Himself" sont autant d’odes au Malin et à sa toute puissance démoniaque et ravageuse. Voilà donc un premier long format particulièrement réussi qui devrait permettre à IN HELL de se démarquer sur une scène « extrême » française toujours en très grande forme.

Chronique : Nono666