HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

MORTALICUM - The Endtime Prophecy

Publié le 12 Juin 2012 par Nono666

MORTALICUM – The Endtime Prophecy
Metal On Metal Records
Style : Heavy / Doom Metal
Origine : Suède
Sortie : Avril 2012
Site Web : www.mortalicum.com

01. My Dying Soul / 02. Revelation Within / 03. The Endtime Prophecy / 04. When Hell Freezes Over / 05. Devil’s Hand / 06. Dark Night / 07. Ballad Of Sorrowful Man / 08. Embracing Our Doom / 09. The End

Le premier album des Suédois, Progress Of Doom, avait retenu notre attention avec un mélange de Heavy suffisamment Old-School pour laisser apparaitre de bonnes influences Doom. The Endtime Prophecy, le deuxième album de MORTALICUM débarque deux ans plus tard et notre curiosité se réveille pour ce groupe qui avait les défauts de sa jeunesse lors du premier album. Pour The Endtime Prophecy, le come back des Suédois est encore plus criant avec des titres évoquant un mélange entre DEEP PURPLE, BLACK SABBATH et URIAH HEEP, le tout emballé dans une ambiance plutôt Classic Rock. La démarche est audacieuse mais souffre de quelques défauts, tout d’abord la production qui manque vraiment de punch, les guitares sont lointaines et nous plongent dans un environnement Rock et créent un véritable décalage stylistique avec le premier album. Ensuite, la voix d’Henrik HÖGL, si elle donnait quelques signes de faiblesses touchants sur Progress Of Doom, elle a ici tendance à montrer ses limites, comme un groupe de Heavy Metal de deuxième division, un chant qui parait presque trop aigu pour le Suédois. "When Hell Freeses Over" permet enfin aux Doomers de retrouver l’esprit du premier album avec ce titre clairement marqué par le grand BLACK SABBATH tout comme l’épique "Embracing Our Doom" où la voix d’Henrik rappelle de plus en plus celle de Klaus MEINE (SCORPIONS). Ce nouvel opus de MORTALICUM est plus difficile à appréhender car on sent que le groupe opère une évolution naturelle et non calculée et les Suédois ont encore le cul entre deux styles avec un Doom de moins en moins présent, ce qui a tendance à plonger le groupe dans une masse de groupes déjà nombreux d’un Heavy Old-School très typé 70’s. Pas un mauvais album mais clairement moins inspiré que son aîné.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 7/10

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GAIA EPICUS - Dark Secrets

Publié le 12 Juin 2012 par Nono666

GAIA EPICUS - Dark Secrets
Epicus Records
Style : Heavy/Power Metal
Origine : Norvège
Sortie : Mars 2012
Site Web : www.gaia-epicus.com

01. Beyond The Universe / 02. Hellfire / 03. Lost Forever / 04. Mirror Of Truth / 05. Bounded By Blood / 06. Ode To The Past / 07. Farewell / 08. The Raven / 09. Behind These Wall / 10. Falling Into The Abyss / 11. Dark Secrets / 12. Last Chance

Dark Secrets est le cinquième album de GAIA EPICUS, groupe Norvégien de Heavy Power mélodique. Sous la houlette de Thomas Christian Hansen (ETERNAL FLAME, THEATER OF PAIN) à la guitare et aux vocaux, cet opus ne dénote pas avec le très bon Damnation de 2008. Pour parfaire son line up, il s'est entouré d'une belle équipe composée de Lasse Jensen (guitare), Kristian Nergård (basse), Michael T. Ross (LITA FORD, HARDLINE aux claviers) et Kristoffer Øyen aux drums. Attaque survitaminée à vitesse grand V avec "Beyond The Universe" non contrariée par un "Hellfire" du même gabarit, un très bon titre qui montre de suite le potentiel de ces guerriers en action... le ton est donné, ça envoie sérieux ! "Lost Forever" et sa batterie boostée à l'Ovomaltine et variation dans les vocaux, plus hargneux par moments, ne nous laisse guère le temps de souffler, "Mirror Of Truth", plein de fougue, montre l'excellente prestation de l'ami Hansen, remarquable chanteur dans son registre. "Bounded By Blood" arrive et varie le rythme, plus léger, jouant dans les mélodies sans pour autant fléchir. Les 12 titres qui composent cet opus savent habilement passer d'un Power/Speed à un Heavy plus mélodieux, simple et joyeux. "Ode To The Past", instrumental, montre bien ce potentiel intéressant, enjoué et ribambelles de six cordes, une belle piéce ! "Farewell" est à l'image de cette seconde partie d'album, plus retenu parfois, c'est une bien jolie ballade au final ciselé, "The Raven" déploie son armada de classe, fort sans être agressif, encore une fois la palette est ici démontrée, "Behind This Wall" et "Falling Into The Abyss" me feraient mentir en ne confirmant pas mes précédents propos ! A l'image de ce Dark Secrets, Thomas Christian Hansen nous prouve ici tout son talent d'écriture. "Last Chance", superbe moment de douceur avec son apport de voix féminine termine de bien belle manière un album rebondissant qui tout en respectant l'étiquette musicale que l'on connait de GAIA EPICUS n'en délivre pas moins des compos variées et de qualité. Le boss Hansen a été bien inspiré et nous le prouve, une réussite dans un style qui, sans bouleverser, se démarque tout de même assez bien ! A noter l'artwork signé JP Fournier, au chouette visuel dans la pure lignée des précédentes oeuvres des Norvégiens.

Chronique par Nigel Stargazer

Note : 8/10

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HELLYEAH - Nouvel album

Publié le 12 Juin 2012 par Nono666

C'est le 17 juillet que sortira Band Of Brothers, le nouvel album de HELLYEAH, groupe au sein duquel évoluent Chad Gray (chant / Mudvayne), Vinnie Paul (batterie / Pantera), Greg Tribbett (guitare / Mudvayne), Tom Maxwell (guitare / Nothingface) et Bob Zilla (basse / Damageplan).

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LIV KRISTINE - Album solo

Publié le 12 Juin 2012 par Nono666

Le nouvel album solo de LIV KRISTINE se nommera Libertine et sortira le 7 Septembre prochain via Black Rose Productions.

Tracklist Libertine (2012) :

01. Interlude (intro) / 02. Solve Me / 03. Silence / 04. Vanilla Skin Delight (duet with Tobias Regner) / 05. Panic / 06. Paris Paris / 07. Wait For Rain / 08. Love Crime / 09. Libertine / 10. Meet Me In The Red Sky / 11. The Man With A Child In His Eyes (Kate Bush cover)

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KLONOSPHERE TOUR - HACRIDE, KLONE & TREPALIUM

Publié le 12 Juin 2012 par Nono666

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JENX - Enuma Elish

Publié le 11 Juin 2012 par Nono666

JENX – Enuma Elish
Klonosphère
Style : Alternative Indus' Metal
Origine : France
Sortie : Mai 2012
Site Web : www.jenxnoise.com

01. The Flood / 02. Burning Pride / 03. Chains Of Labor / 04. RFID / 05. Nibiru / 06. Enuma Elish / 07. The Loss / 08. Blood Obsession / 09. The Ordeal / 10. Sycamore Part I / 11. Sycamore Part II

Même si le nom de JENX n’évoque peut-être rien pour beaucoup d’entre-nous, ce groupe n’est pas nouveau dans le circuit puisque voilà bientôt dix ans que les Bordelais roulent leur bosse. Leur premier album sorti en 2007, Fuseless, avait permis au groupe de poser les bases de son Industrial Metal qui trouve avec Enuma Elish un nouvel élan. En effet, les noms de TOOL mais surtout d’HACRIDE et de DAGOBA s’associent sans mal à ce nouvel opus qui renferme toutefois bien plus qu’une simple copie de ce qui a déjà été proposé. "Chains"Of Labor" et sa rythmique dansante rappelle beaucoup DAGOBA, il est vrai que la présence des éléments Indus’ confirme ce parallèle alors que "The Flood", toujours sur la même dynamique, présente un travail qui contient des parties d’Alternative Metal pas désagréable. Au niveau Indus’ Metal, il ne faut pas l’entendre comme du MINISTRY ou du NINE INCH NAILS même si "Burning Pride" et "Sycamore Part II" peuvent s’en réclamer sans soucis, c’est plutôt dans les rythmiques assez froides qu’il faut y voir l’influence au même titre que DAGOBA ("RFID"). Après un début d’album très remuant, martelé, JENX s’autorise quelques titres où l’Ambiant prend un ascendant intéressant, les rapprochant encore un peu d’HACRIDE sans le côté Hardcore ("The Loss"). Le concept de l’album repose sur la naissance du monde à travers l’épopée Babylonienne, l’origine du cosmos et le combat des Dieux qui couronna Marduk, un véritable concept donc qui donne une autre dimension à cet album et si on peut reprocher un certain manque de personnalité musicale chez JENX, la musique est maintenant un art complet que les Bordelais exploitent pleinement, il est donc tout à fait indiqué de se pencher sur ces récits qui servent de base de travail à Enuma Elish pour prendre pleinement la mesure de cet album dont l’artwork est ingénieux, même si ce genre de choses ont déjà été faites, jamais un lien aussi fort avec les paroles n’a été réalisé, le parallèle entre les tablettes sur lesquelles ont été gravé les récits et le monde symbolisé par la boule, est très fort. A tout cela il faut ajouter une capacité à composer des titres marquants, qui développent leur univers propre mais en connexion avec les autres et une capacité à varier le propos qui colle parfaitement à l’histoire qui sert de fil rouge. Un album qui n’a rien d’un objet de consommation comme nombreux albums du style, Enuma Elish mérite d’être découvert via une galette nommée CD et non en MP3 via les plateformes légales, la musique est un art complet et JENX le rappelle subtilement.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 8/10

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AQUILUS - Griseus

Publié le 11 Juin 2012 par Nono666

AQUILUS – Griseus
ATMF
Style : Atmospheric Black Metal
Origine : Australie
Sortie : Mai 2012
Site Web : www.myspace.com/aquilusband

01. Nihil / 02. Loss / 03. Smokefall / 04. In Lands Of Ashes / 05. Latent Thistle / 06. Arboreal Sleep / 07. The Fawn / 08. Night Bell

Après 4 années de silence, le one-man band AQUILUS débarque avec son premier album, Griseus qui voit Waldorf, homme à tout faire du projet, s’aventurer de nouveau sur le terrain d’un Atmospheric Metal aux racines Black, Folk et Néoclassique bien présentes. Dans la démarche, on peut rapprocher cet Australien de PENSEES NOCTURNES par exemple même si le Français propose une musique plus expérimentale et barrée. Griseus laisse parler les ambiances bien relancées par quelques moments de Black Atmosphérique sur lesquelles on retrouve les voix Black. Toutefois, Waldorf a su gérer la variation de ce qu’il propose puisque l’on y trouve aussi bien du piano, dominant "Nihil" par exemple, du clavier pour différentes orchestrations et ambiances, de la guitare acoustique pour quelques moments Néo Folk et des voix claires qui résonnent comme des chœurs Folk ("Night Bell" par exemple). Alors si la démarche est courageuse et encourageante, il faut cependant avouer que le milieu d’album souffre de longueurs, la faute à de longues plages atmosphériques où pas grand-chose ne se passe et étirent cet album à près de 80 minutes inutilement. "The Fall" et "Night Bell" nous ramènent vers ce que nous avons pu apprécier sur le début d’album avec "Nihil" et "Loss", ce dernier renfermant une montée très progressive des claviers qui laissait pourtant présager autre chose que cette musique atmosphérique pas désagréable mais vraiment longuette. L’artwork et la production sont cependant très soignés et si vous cherchez un voyage initiatique au repos de l’esprit, Griseus vous est tout à fait indiqué, le format EP est peut être un peu moins lourd à digérer pour AQUILUS qui s'il aurait sorti deux albums de quarante minutes aurait certainement eu un impact bien plus important.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 6.5/10

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DIABLO SWING ORCHESTRA - Pandora's Piñata

Publié le 11 Juin 2012 par Nono666

DIABLO SWING ORCHESTRA – Pandora’s Piñata
Candlelight Records
Style : Avant-Garde Metal
Origine : Suède
Sortie : Mai 2012
Site Web : www.diabloswing.com

01. Voodoo Mon Amour / 02. Guerilla Laments / 03. Kevlar Sweethearts / 04. How To Organize A Lynch Mob / 05. Black Box Messiah / 06. Exit Strategy Of A Wrecking Ball / 07. Aurora / 08. Mass Rapture / 09. Honey Trap Aftermath / 10. Of Kali Ma Calibre / 11. Justice For Saint Mary

On taxe parfois des groupes d’Avant-Garde Metal qui semblent bien conventionnels à côté de ce collectif de doux dingues nommé DIABLO SWING ORCHESTRA qui nous propose avec Pandora’s Piñata son troisième album. Le groupe est formé de 8 musiciens allant du guitariste au trombone ou à la trompette avec à la batterie un ex-THERION, Petter KARLSSON, qui a quitté le groupe après l’enregistrement. Le groupe propose un mélange de Metal très rythmé avec une approche Opéra alliée à une musique colorée et rythmée qui fleure bon l’Amérique du Sud ("Guerilla Laments") ou bien avec un Jazz façon Big Band qui rappelle le travail de Devin TOWNSEND sur Infinity, "Voodoo Mon Amour" est tout de même assez proche du "Bad Devil" du Canadien. Et finalement à l’écoute de ce troisième album, étant donné le brassage des genres, on pense parfois à un QUEEN qui aurait viré plus Metal que ce qu’il ne l’était car les grosses guitares sont de sortie dès que l’occasion se présente ("Exit Strategy Of A Wrecking Ball" qui peut aussi faire penser à MUSE). Essayer de mettre une étiquette sur la musique de DIABLO SWING ORCHESTRA est voué à l’échec car le groupe brouille les pistes dès qu’il le peut et surtout aucun titre ne ressemble à l’autre, l’harmonisation du discours se fait par les cuivres et toute une section de cordes qui joue sur l’album, 10 musiciens supplémentaires avec la mandoline, la flûte ou le violon, qui renforcent un aspect Jazz et qui apportent surtout un son organique à tout cela qui n’aurait certainement pas eu le même rendu avec des samples. L’ouverture d’esprit est bien sûr de mise pour pouvoir apprécier cet album, car si le Metal est souvent en toile de fond, il y a des exceptions comme "Aurora", un titre très lyrique dans la voix mais musicalement très intimiste, nous sommes là en plein Opéra mais le groupe garde une unité qui permet à ce troisième album d’exister et de convaincre. Les amateurs du plus récent NIGHTWISH pourront d’ailleurs trouver leur compte avec cet album tant l’univers en est proche, un bien bel album qui a comme défauts ses qualités, certainement pas un album tout public et c’est dommage.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 8/10

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HAVOK - Point Of No Return

Publié le 11 Juin 2012 par Nono666

HAVOK – Point Of No Return
Candlelight Records
Style : Thrash Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : Mai 2012
Site Web : www.havokband.com

01. Point Of No return / 02. From The Cradle To The Grave / 03. Arise (SEPULTURA cover) / 04. Postmortem/Raining Blood (SLAYER cover)

Les Américains ont su, sur leurs deux premiers albums, réviser leurs classiques Thrash Metal qui vont de SEPULTURA à METALLICA avec en fond du SLAYER, MEGADETH, EXODUS ou DEATH ANGEL. Voici donc l’examen de passage, un EP 4 titres qui renferme deux nouveaux titres "Point Of No Return" largement influencé par TESTAMENT et MEGADETH et "From The Cradle To The Grave" qui penche plus vers ANTHRAX et DEATH ANGEL avec cette touche Heavy mais aussi et surtout, une rythmique moins clinique, ça déborde un peu à droite et à gauche mais le feeling est bel et bien là. Toujours rien de nouveau du côté d’HAVOK, le Thrash Metal des gaillards est toujours aussi conventionnel, les longues notes qui résonnent avant le solo de "From The Cradle To The Grave" lorgne presque un peu trop sur le SEPULTURA d’Arise. Ah ! Et bien voilà un enchainement parfait, c’est justement une reprise d’"Arise" de SEPULTURA que HAVOK nous propose ensuite, associée à "Postmortem/Raining Blood" de SLAYER. Il est drôle de voir comme David SANCHEZ singe à merveille Tom ARAYA et Max CAVALERA, reprenant chaque gimmick, des reprises plus que fidèles aux originaux qui ne susciteront pas grand-chose de plus. Mais force est de constater que HAVOK ont bien bosser, ont su coucher sur papier ce qu’ils avaient appris, à la lettre, comme l’écrit d’un disciple d’un philosophe... à ce jeu là, les Américains sont des disciples fidèles qui doivent encore prendre leur envol, à moins que ça ne soit pas leur intention et que l’ombre des groupes cultes précités leur suffise, les albums qu’ils proposent sont d’assez bonne qualité pour pouvoir exister de la sorte. Un EP destiné aux purs et durs amateurs de Thrash Old-School.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 7/10

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AWAKEN DEMONS - Awaken Demons

Publié le 11 Juin 2012 par Nono666

AWAKEN DEMONS - Awaken Demons
Bastardized Recordings
Style : Metalcore
Origine : Italie
Sortie : Avril 2012
Site Web : www.facebook.com/AwakenDemons

01. Foregone / 02. Sharks / 03. Disease / 04. Under The Glass / 05. Me, Against The Machine / 06. Phoenix / 07. Isolation / 08. Tempest / 09. Take The Crown / 10. Breach The Sky / 11. Under The Glass – Remix

Tiens, un groupe de Metalcore ! AWAKEN DEMONS a au moins la particularité d’être Italien, toujours ça de pris ! Pour le reste, RAS : c’est court, puissant, entrainant, vindicatif, tout ça quoi. La production est nickel – le style ne faisant que rarement défaut à ce niveau-là – et met bien entendu la basse à l’honneur. Le dosage Metal / Hardcore est plutôt équilibré et on nous a au moins épargné le chant clair. Les parties de guitares plus mélodiques restent rares et pas excessivement cheesy. On a beau gratter, il n’y a vraiment pas grand-chose à dire, si ce n’est que le chant évoque parfois Max Cavalera dans les parties les plus gutturales. Maigre, je sais… On ne peut pas dire que ce troisième essai d’AWAKEN DEMONS soit mauvais. Il est simplement le reflet d’une époque que l’on n’espère brève. Le conflit des générations version Metal, en quelque-sorte. Carton rouge en revanche pour ce remix tiédasse en guise de « bonus » !

Chronique par Morbid S.

Note : 5.5/10

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