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Serenades Of The Netherworld est le titre du nouvel album de HDK, projet regroupant notamment Sander Gommans (AFTER FOREVER) et Amanda Somerville (TRILLIUM, AVANTASIA...).
Tracklist Serenades Of The Netherworld (2014) :
01. Revelation / 02. Electric Soul / 03. Mortal Zombie / 04. Serenade Of The Netherworld / 05. Return From Tomorrow / 06. Let Life Be Done / 07. Eternal Journey / 08. Witness / 09. Book Of Lies / 10. Omega
AUTOPSY sortira son septième album, Tourniquets, Hacksaws & Graves, le 21 Avril prochain via Peaceville Records.
ACHERON - Kult des Hasses
Listenable Records
Style : Death / Black Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : www.facebook.com/Acheron
01. Daemonum Lux / 02. Satan Holds Dominion / 03. Raptured To Divine Intervension / 04. Jesus Wept (Again And Again) / 05. Thy Father Suicide / 06. Misanthropic Race / 07. Whores And Harlots / 08. Aspyxation (Hands Of God) / 09. Concubina do Diabo / 10. Devil's Black Blood
Très actif durant les années 90, ACHERON s'est fait plutôt discret sur le plan discographique par la suite, son dernier album en date remontant tout de même à 2009. Il est certain que les défenseurs d'une certaine tradition underground trouveront dans ce Kult des Hasses leur dose de cuir, de sang et de blasphème, bien qu'il reste finalement assez difficile de décrire précisément le Metal pratiqué par cette valeur sûre originaire de Floride. En effet, cette mixture emprunte à différents sous-genres, même s'il ne faut bien entendu pas s'attendre à déceler la petite touche electro tendance ou le riff stoner qui va bien ! Pour schématiser, et sans vouloir minimiser l'ancienneté et l'identité d'ACHERON, les noms qui viennent en tête ici sont ceux du MORBID ANGEL des débuts, d'ASPHYX (période SOULBURN), le tout relevé d'un feeling Heavy/Black à la DISSECTION. Mais même si le côté accrocheur de l'ensemble fait forcément mouche, on finit, passé quelques titres, par regarder sa montre. Car jamais, malheureusement, le combo ne se montre aussi inspiré que les références citées plus haut. Et il faut bien avouer que, malgré l'alternance des tempi, le style ne fait pas bon ménage avec une durée de 56 minutes au compteur, surtout lorsque l'originalité fait défaut. Cela n'empêche pas l'exécution d'être plutôt aboutie, de même que la mise en son se veut précise (mixage et mastering signés Dan Swanö). Quelques interventions vocales extérieures ont même été prévues pour éviter la routine ! En fin de parcours, ACHERON fait vibrer nos cœurs de rockers avec "Devil's black Blood", un peu à la façon du "Satanic Speed Metal" de DESTRÖYER 666. Dommage que cette parenthèse rafraîchissante soit une exception, car l'ajout d'autres moments de ce genre aurait indéniablement renforcé l'impact de l'album. Kult des Hasses se voit donc destiné en priorité à ceux qui privilégient l'authenticité à la quête de l'inédit. Les autres trouveront cela efficace, mais pas transcendant.
Chronique : Morbid S.
FURIOUS ZOO - Back To Blues Rock
Brennus Music
Style : Hard Rock/Blues
Origine : France
Sortie : 2014
Site Web : www.hantson.com
01. You're The One / 02. The Witch Blues / 03. No Respect / 04. Back To The Blues / 05. No Way / 06. On The Road Again (Canned Heat Cover) / 07. My Heart Reminds Me / 08. Rock Injection / 09. About To Begin (Robin Trower Cover) / 10. What About Me (Quicksilver Messenger Service Cover) / 11. Little Rosie / 12. Look Wot You Dun (Slade Cover) / 13. I Hurt Myself / 14. Miss Domina / 15. It's Alright / 16. I Have Nothing (Whitney Houston Cover)
Renaud Hantson est vraiment un touche-à-tout. Et généralement ce qu’il propose est gage de qualité. Aujourd’hui c’est avec son groupe de Big Rock, FURIOUS ZOO, qu’il nous embarque pour un retour au Blues Rock. Tout au long des 16 titres, on navigue entre Blues Rock et Big Rock à la VAN HALEN (les premiers albums d'avant 1984). Michaël Zurita, maintenant complice du chanteur depuis quelques années, est vraiment un guitar hero dans le sens noble du terme. Il n’étale pas sa virtuosité pour en foutre plein la vue mais se met au service des compositions qu’il magnifie d’interventions sublimement judicieuses. On débute le voyage avec un "You’re The One" qui sent le bayou et le sud des Etats-Unis, une voix chaude accompagnée par un pickin’ à la guitare acoustique, des parties slide. Un titre étonnant pour une entame d’album mais qui a le mérite de nous plonger directement dans l’ambiance. On poursuit avec un titre plus Rock dans l’esprit d’un ZZ TOP avant sa période commerciale. Le solo de Zurita est superbe, on y retrouve des consonances à la Steve Vai (si vous avez vu le film Crossroads vous comprendrez ce que je veux dire). L’harmonica tient aussi un rôle prépondérant dans ce "The Witch Blues". Ensuite c’est "No Respect", un bon vieux Boogie qui vous fera taper du pied, voire quelques pas de danse. Vient ensuite le titre éponyme, première ballade Bluesy, encore l’harmonica, la voix ô combien chaude de Hantson et le guitare de Zurita. Rien à redire, on se régale. "No Way" a un accent plus Funk notamment de par son riff principal. Puis vient la première reprise, "On The Road Again" de CANNED HEAT chantée en duo avec Stéphane Novak (qui a coécrit plusieurs compositions de cet album) sur laquelle Zurita se lâche carrément sur la fin. "My Heart Reminds Me", seconde ballade bluesy de la rondelle, me ferait presque penser à un "Since I’ve Been Loving You" (LED ZEPPELIN) ou un "Blue Jean Blues"(ZZ TOP) sur les couplets. Je n’arrête pas de parler de Hantson et Zurita mais ces deux-là sont accompagné par une section rythmique de choix dans laquelle on retrouve l’inusable Joe Steinmann à la batterie et Julien Loison à la basse. Petit aparté pour vous parler de Joe Steinmann. La toute première fois que j’ai mis les pieds dans un studio de répétitions, un préfabriqué coincé entre la ligne du RER et des barres HLM, c’était à Nanterre au tout début des années 80. Et il y avait dans un des locaux, une batterie impressionnante, digne de celle de VAN HALEN mais c’était celle du sieur Steinmann. Je ne me souviens plus le nom de son groupe de l’époque mais c’est pour vous dire que ce gars a de la bouteille, qu’il doit être centenaire (j’exagère à peine) et qu’il est véritablement infatigable. Fin de la parenthèse, revenons à nos furieux. Je ne sais pas pourquoi mais "What About Me"(version entièrement revisitée d’une chanson du groupe QUICKSILVER MESSENGER SERVICE) me fait penser à du SATAN JOKERS (album Trop Fou Pour Toi). Et en écoutant cette compo, je me dis qu’elle aurait pu aussi avoir sa place en 1984 aux côtés d’"Infidèle" et "Pas Fréquentables". On notera aussi une reprise de "Look Wot You Dun" (de SLADE) assez fidèle à l’original, un "Miss Domina" qui fait penser à un classique des années Motown grâce à ses choeurs et un "It’s Allright" qui reprend les mêmes bases (harmonica, guitare acoustique et voix) que celles du titre qui avait ouvert cet opus, comme pour refermer la boucle. L’album se termine en apothéose avec, ô surprise, une version complètement inattendue et improbable de la chanson, rendue célèbre par le film Bodyguard, "I Have Nothing" de Whitney Houston. Un grand moment ! Vraiment superbe ! En conclusion, un très bon album qui aurait pu frôler la perfection et encore gagner en efficacité en étant un tout petit moins long. Qui aime bien, châtie bien !
Chronique : Horace Pinker
KAOSKULT - Secret Serpent
Odium Records
Style : Occult Black Metal
Origine : Pologne
Sortie : 2014
Site Web : Pas de site connu
01. Invocation - Manifest / 02. Eternal Threat / 03. The New Aeon / 04. The Virus Of Discord / 05. Secret Serpent / 06. (Primal) Chaos / 07. Words Of Power
Les Polonais de KAOSKULT nous offrent avec Secret Serpent, un Black Metal agressif et mélodieux à la fois. Un bon album qui vaut le détour, musicalement parlant. Les morceaux sont assez longs : entre 4 et 6 minutes environ. C’est bon, ça s’écoute à volonté, ça balance et ça dépote à la fois, il y a du rythme, de bons riffs qui restent dans la tête et qui s’envolent et un beau jeu de batterie. Cela dit, la voix est assez sombre, « occulte » et noire, mais perd du coup, parfois, en agressivité. Certains morceaux sont meilleurs que d’autres : "Eternal Threat" est mélodieux et très intense. "Invocation-Manifest" ou encore "The Virus Of Discord" sont vraiment très bien travaillés, froids et vraiment bons. En revanche, "(Primal) Chaos" est, d’après moi, beaucoup moins réussit. La thématique de Secret Serpent est plutôt classique pour un groupe de Black Metal : l’occulte, la magie noire…bref, une thématique folklorique de base pour un groupe de Black, qui ne nous surprend plus et c’est dommage. On est un peu lassé de ce genre de thématique. Pour résumé, KAOSKULT traite de la « Magie du Chaos », c'est-à-dire une « Magie » qui n’a aucun système de croyance structuré, étant plus une technique magique qu’un dogme ou une religion. Chaque « pratiquant » a sa propre croyance ou une absence de croyance. La Magie du Chaos n’a pas de dogme, le Bien et le Mal sont conventionnels et fixés par le pratiquant lui-même. Ce système est totalement amoral. Ainsi, les Magiciens du Chaos s’estiment habilités à changer d’opinions, à se contredire et à présenter des arguments alternativement plausibles et invraisemblables. Bon, en clair, c’est pour ceux qui veulent parler « d’occultisme » sans se prendre la tête avec des dogmes, tout en faisant ce qu’ils veulent… pas très convaincant. Pour résumer, Secret Serpent est un très bon album de Black Metal, bien foutu, intense à écouter, rapide et agressif, mais avec une thématique qui manque d’originalité. « Hé, les mecs, on est en 2014 ! L’occultisme et le satanisme c’est périmé dans le Black Metal ! »
Chronique : Fanny
RED DRAGON CARTEL - Red Dragon Cartel
Frontiers Records
Style : Melodic Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2014
Site Web : http://reddragoncartel.com
01. Deceived / 02. Shout It Out / 03. Feeder / 04. Fall From The Sky (Seagull) / 05. Wasted / 06. Slave / 07. Big Mouth / 08. War Machine / 09. Redeem Me / 10. Exquisite Tenderness
Tout le monde se souvient de Jake E. Lee, le guitariste d’origine asiatique qui accompagnait Ozzy Osbourne sur les albums Bark At The Moon et The Ultimate Sin. Ou encore, peut-être, du premier groupe qu’il forma suite à son éviction de la bande du Madman, BADLANDS. Après une longue traversée du désert, notre homme revient en ce début d’année avec son groupe RED DRAGON CARTEL. Ne nous mentons pas, le propos de cet album est globalement assez proche d’un album du Prince des ténèbres. D’ailleurs la voix du chanteur, Darren James Smith, se rapproche de celle du sieur Osbourne, et c’est assez flagrant sur des titres comme "Deceived" qui ouvre l’album ou encore "Feeder" (et pourtant ce titre est chanté par Robin Zander). Tout au long de l’album, la musique louvoie entre Heavy Metal, Hard Rock et Blues Rock au gré des dix compositions. Jake E. Lee est toujours aussi prompt à nous balancer des riffs et des soli assez classe. Quoique cela sente parfois les fonds de tiroir comme le riff de ce même "Deceived" qui ressemble tellement à ce qu’aurait pu faire Ozzy que l’on se demande s’il n’avait pas été composé pour lui. L’album est bourré à la gueule d’invités tels que Robin Zander (chanteur de CHEAP TRICK), Rex Brown (ex-bassiste de PANTERA entre autres), Paul Di’Anno (ex-IRON MAIDEN), la chanteuse d’IN THIS MOMENT, Maria Brink. Et j’en passe. Par contre, ne me demandez pas sur quels titres ils apparaissent, je n’ai pas l’information, quoique je pense distinguer la voix de Di’Anno sur "Wasted" ou encore celle de Maria Brink sur "Big Mouth". Après une intro assez lourde lorgnant vers le groupe que je vais citer plus loin, le riff principal, la voix ainsi que la mélodie vocale des couplets de "War Machine" sont à la limite du plagiat tellement ils font penser à "N.I.B" de BLACK SABBATH. Comment peut-on en arriver à ce point de non-créativité lorsqu’on est censé être un artiste de renommée mondiale ? Avec "Redeem Me", un titre bien Rock avec une voix bluesy (celle de la chanteuse Sass Jordan), on revient vers plus d’honnêteté musicale. Un titre pas franchement original mais bigrement efficace que l’on aurait pu retrouver sur un album de BADLANDS. L’un des plus marquants de ce premier album, à mon gout en tout cas, et qui rejoint "Shout It Out" et "Fall From The Sky (Seagull)" au rayon des réussites. Red Dragon Cartel se termine par un instrumental joué au piano, pas désagréable mais dont on se demande ce qu’il vient foutre là. En somme pas de quoi sauter au plafond même si on passe quelques bons moments, cela manque aussi de conviction par moments. Ce sentiment mitigé vient surtout du fait que cet album a d’abord été composé comme un projet avec des invités puis ensuite l’idée de monter un vrai groupe est apparue. Attendons de voir la suite, si ce groupe va durer… pour l’instant, réjouissons-nous de savoir Jake E. Lee toujours en vie.
Chronique : Horace Pinker
LYNAM - Halfway To Hell - EP
New Ocean Media
Style : Sleaze Rock/Metal
Origine : Etats-Unis
Sortie : 2013
Site Web : www.lynammusic.com
01. Rise Up / 02. Halfway To Hell / 03. Dead Man's Parade / 04. Cold / 05. Store Bought Halo / 06. Wrong Side Of The Grave
Vous connaissez probablement STEEL PANTHER, RECKLESS LOVE et CRASHDIET !!! Mais connaissez vous déjà LYNAM ? Pour ceux dont la réponse est "oui" , voilà certainement des personnes comblées ! Pour les autres je vais essayer de vous convaincre que ce groupe originaire de Birmingham en Alabama (USA) et officiant dans un Rock Metal à très forte tendance Sleaze est fait pour vous plaire ! Tout d'abord, un peu d'histoire ! LYNAM se compose de Jacob Bunton (chant, guitare), David Lynam (batterie, chant), Lonny Paul (guitare, chant) et Mark Dzier (basse, chant). LYNAM sort 3 albums entre 2002 à 2004 (White Trash Superstar, Bling! Bling! et Life In Reverse). En 2005, LYNAM signe un contrat avec DRT/Universal Records et sort en 2006 l'album acclamé par la critique Slave To The Machine ! Suivent Tragic City Symphony (2008), le live Thank You Good Night ! (2010) et enfin ce nouveau EP, Halfway To Hell, le 17 decembre 2013 dernier ! Ces trois dernieres réalisations signées chez New Ocean Media ! En découvrant les six titres composant cet EP, vous comprendrez l'amour certain de nos cinq Américains pour l'énergie que leur inspire les débuts de GUNS N ROSES et les shows à grand spectacle du courant Glam Metal des années 80 ! Ne vous détrompez pas, leur musique est moderne et teintée de bonne humeur ! Fan de Sleaze ou Glam Rock Metal, ce Halfway To Hell en est un concentré parfait ! Des titres frolant les trois minutes, il n'y a pas de temps mort sur ce 6 titres ! De "Rise Up", le titre d'ouverture, à "Wrong Side Of The Grave", tout est fait pour accrocher et il n'y a que "Cold" qui lève un peu le pied ! Tous les composants de Halfway To Hell sont fait pour plaire, jusqu'à sa pochette qui reste bien dans cet esprit ! Tout comme le look de LYNAM teinté de l'esprit SID VICIOUS et MÖTLEY CRÜE confirme le courant musical qui fait l'identité de ce groupe très productif depuis ses débuts ! Moi je dis "incontournable"! Et impatient de découvrir le prochain album complet ! Un bon moment de Rock Metal vous attend avec LYNAM !
Chronique : Phil Pkms Neuville
HIGH-SCHOOL MOTHERFUCKERS - Say You Just Don't Care
Shotgun Generation
Style : Glam Rock'N'Roll
Origine : France
Sortie : 2013
Site Web : www.facebook.com
01. Say You Just Don’t Care / 02. Jesus (Hates Me) / 03. Dead Candy / 04. Another Hangover In Hungary / 05. Treat Me Like Shit / 06. Feel My Pain / 07. When I Wanna Die / 08. Shake Spears / 09. Scratch My Back / 10. What About Us / 11. Rock Like An Idiot
En dix ans de carrière, les Parisiens de HIGH-SCHOOL MOTHERFUCKERS sortent avec Say You Just Don't Care leur deuxième album, une bonne surprise après Backseat Education en 2009. L’album sort sur le label Shotgun Generation qui nous habitue depuis quelques années déjà à cette nouvelle vague Glam Rock Française qui n'a d’ailleurs pas à rougir face à celle de Californie. Produit de main de maitre par Suicide, le batteur de feu de TRACY GANG PUSSY, qui a su doter ce Say You Just Don't Care du son parfait... Il en ressort un pur concentré de Glam-Rock’n’roll, 11 titres qui s’enchaînent sans temps mort, bourrés d’énergie et surtout taillé pour la scène. On sent sur quelques compos une petite influence Punk (vous avez dit RAMONES ?) Franchement si vous aimez les L.A GUNS et autres FASTER PUSSYCAT, écoutez le morceau "Rock Like An Idiot", vous tomberez immédiatement sous le charme de cet album sans fioritures, taillé dans le brut, et qui sent bon la bière, la chaleur des lampes des amplis et le Rock’N’Roll. Une très bonne surprise donc, et souhaitons à HIGH-SCHOOL MOTHERFUCKERS une longue carrière et la sortie d’autres albums du même acabit.
Chronique : CeD
KING FEAR – Frostbite
Quality Steel Records
Style : Black/Death Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2013
Site Web : www.king-fear.de
01. Conquering The Useless / 02. Death Zone / 03. Frostbite / 04. Immortalized / 05. The Wickedest Man / 06. Black Gravel / 07. Empires Aloft / 08. Re-Conquering The Useless
Après un premier EP éponyme sorti en 2012, les Allemands de KING FEAR ont chacun repris leurs occupations parallèles et Nachtgarm, vocaliste du trio, a alors repris la route avec NEGATOR et DARK FUNERAL. Mais l’éloignement n’aura pas été de longue durée puisque le groupe revient avec son premier album, Frostbite, composé par Mål DÆTH, guitariste, en Autriche. Le concept de l’album se base sur le désir de l’humanité d’atteindre les plus hauts sommets et les déviances que cela engendre forcément, un concept taillé pour le Black Metal largement teinté de Death des Allemands. Les racines Death Metal sont d’ailleurs particulièrement vraies sur "Conquering The Useless" et "Death Zone" car ensuite, il faut reconnaitre qu’IMMORTAL semble être une influence indéniable au son de "Frostbite", ou KHOLD à l’écoute d’un "Immortalized" et ses excursions régulières hors des limites du genre. Avec un milieu d’album plus particulièrement Black avec ses ambiances dissonantes, un titre comme "The Wickedest Man" ou "Black Gravel" nous amène plus aisément dans un état contemplatif que plus purement haineux, un sentiment qui revient avec une certaine douceur sur "Re-Conquering The Useless", un titre qui referme la boucle, où le lead de guitare vous reste bien en tête, un titre ultra efficace qui fait parfaitement office en cette fin d’album. Sans bousculer les codes en vigueur, KING FEAR nous propose un Frostbite de bonne facture qui saura vous tenir en haleine sans trop forcer, même si l’artwork et l’imagerie sont d’un déjà-vu qui pourrait en rebuter quelques uns. L’humanité n’ayant pas pour objectif de cesser cette course après l’inutile pour mieux se sentir vivant, quelque chose me dit que KING FEAR a trouvé un filon qui n’est pas prêt de s’épuiser. Avis aux amateurs.
Chronique : Aymerick Painless
Les Thrashers Allemands de HOLY MOSES sortiront leur douzième album, Redefined Mayhem, le 28 Avril prochain via Nuclear Blast.
Tracklist Redefined Mayhem (2014) :
01. Hellhound / 02. Undead Dogs / 03. Sacred Sorrows / 04. Triggered / 05. Into The Dark / 06. Process Of Projection / 07. Delusion / 08. Fading Realities / 09. Liars / 10. Whet the Knife / 11. Redemption Of The Shattered / 12. One Step Ahead Of Death / 13. This Dirt
