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Les Australiens d'ELECTRIC MARY sont actuellement en tournée française :
03 NOV : Le Ferrailleur - NANTES
05 NOV : Spirit of 66 - Verviers BE
07 NOV : Le Hangar 2A - SARROLA
09 NOV : L'Infrared - ORLEANS
10 NOV : Le Normandy - SAINT LO
11 NOV : Le Divan du Monde - PARIS
13 NOV : Le Paradox - MARSEILLE
DAWN OF WINTER – The Skull Of The Sorcerer
Cyclone Empire
Style : Doom Metal
Origine : Allemagne
Sortie : 2012
Site Web : www.dawnofwinter.de
01. Dagon’s Blood / 02. The Skull Of The Sorcerer / 03. By The Blessing Of Death / 04. In Servitude To Destinity
Si les Allemands de DAWN OF WINTER n’ont jamais été assidus dans les sorties, la longue absence de la scène qui a suivi l’album The Peaceful Dead en 2008 est tout de même quelque chose qui commençait à nous préoccuper. Pas que le groupe soit totalement incontournable, on sait qu’ils ont bien du mal à se détacher de l’impact du premier album de CANDLEMASS et des groupes tels que TROUBLE ou SAINT VITUS mais voilà ce groupe, dont le line-up est identique depuis 20 ans maintenant, fait partie de l’underground et de ces groupes de qualité qui ne déçoivent jamais les amateurs de Doom purs et durs à défaut d’être original. D’ailleurs les quatre titres qui composent cet EP, The Skull Of The Sorcerer, n’échappent pas à la règle, on est en plein terrain banalisé, tellement banalisé que Massacre Records, qui a sorti l’album précédent, était peut-être un peu trop grand pour un groupe clairement destiné à l’underground et il y a fort à parier qu’une structure solide comme Cyclone Empire sera plus à même de proposer cette musique au bon public. Avec 4 nouveaux titres qui balaient parfaitement le style des Allemands, du Heavy et direct "Dagon’s Blood" au épique "The Skull Of The Sorcerer" sans oublier le mélodique final qu’est "In Servitude To Destinity", DAWN OF WINTER rendent parfaitement justice à leurs ainés. Attention, cet EP n’étant disponible qu’en vinyl et limité à 500 exemplaires, il n’est pas dit que tous les amateurs du groupe seront servis mais c’est aussi ça l’underground, un bon nombre de fans frustrés par des éditions limités qui suffisent parfois à rendre une sortie culte alors qu’elle n’a rien de bien sensationnel, peut-être que c’est par cette voie que DAWN OF WINTER atteindra enfin la reconnaissance qu’il mérite.
Chronique par Aymerick Painless
Note : 7/10
VENTURIA - Dawn Of A New Era
Lion Music
Style : Melodic Metal
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.facebook.com/Venturia
01. Devil In Disguise / 02. Secret Dream / 03. A New Dawn Rising / 04. What We're Here For / 05. What If I / 06. Phoenix / 07. Spiritual Path / 08. A Land Of Dreams
Après s'être forgé une certaine identité avec ses deux premiers albums, The New Kingdom (2006) et Hybrid (2008), VENTURIA a du faire face aux départs de son chanteur, Marc FERREIRA, et de son batteur... Aujourd'hui de nouveau au complet, les Montpellierains peuvent enfin revenir armés d'un nouvel opus, Dawn Of A New Era... Alors, nouvelle ère pour VENTURIA ? Il semblerait bien car Charly SAHONA et les siens ont semble-t-il souhaité simplifier leur approche musicale, délaissant dorénavant le côté progressif présent sur les précédentes réalisations pour se recentrer sur un Metal mélodique, certes plus commun mais se voulant également plus direct et moderne, qui n'est pas sans rappeler les néerlandais de DELAIN ("Devil In Disguise"), et si cette evolution ne sera peut-être pas du gout de tous, elle n'en est pas moins réussie, apportant une certaine fraicheur à l'ensemble et mettant en avant l'éfficacité de compositions inspirées ("A New Dawn Rising", "What If I", "Secret Dream"). Si musicalement VENTURIA opte dorénavant pour une approche plus "basique", la personnalité des montpellierains n'en souffre pas et ce en grande partie grace au chant de Lydie LAZULLI et au jeu de Charly SAHONA qui ne délaisse pas cet aspect technique qu'on lui connait. Dawn Of A New Era est un bon album, à voir peut-être comme une étape dans l'évolution des Français... mais je reste toutefois convaincu de la bonne tenue des compos en présence et du potentiel de cet opus...
Chronique par Nono666
Note : 7,5/10
GLOWSUN – Eternal Season
Napalm Records
Style : Desert/Stoner Rock
Origine : France
Sortie : 2012
Site Web : www.glowsun.fr
01. Death’s Face / 02. Dragon Witch / 03. Lost Soul / 04. Reverse / 05. The Thing / 06. From The Sky / 07. Sleepwaker / 08. Monkey Time / 09. No !
On avait été conquis par le premier album des p’tits gars du ch’nord de GLOWSUN, The Sundering et visiblement nous n’avons pas été les seuls puisque le label NAPALM RECORDS a signé les Français lorsqu’est venu le temps de proposer une suite 4 longues années plus tard avec Eternal Season. Ce nouvel album marque un vrai virage dans l’approche musicale du groupe, pour ceux qui appréciaient l’esprit Desert Rock, voilà une nouvelle offrande qui devrait faire sensation, KYUSS, KARMA TO BURN, puisque les Français n’utilisent pas beaucoup le chant, FU MANCHU, voilà le genre de Stoner bien enfumé que GLOWSUN propose mais sans pour autant renier une partie Doom de sa musique avec quelques relents d’ELECTRIC WIZARD ("Dragon Witch"). Le peu de chant présent, quelques lignes pas plus sur certains titres comme "Dragon Witch" et son chant très lointain ou plus rude et bien senti sur un "Reverse" particulièrement réussi, marque également une volonté de varier le propos avec du chant presque chuchoté ("From The Sky"). Malheureusement, le fait d’appuyer sur la facette Desert Rock a mis en retrait l’aspect Rock et direct que l’on retrouve le temps d’un "Reverse" et qui faisait merveille sur le premier album, plus difficile à appréhender, notamment à cause d’une ambiance continue et sans grand relief (peut être également une production un peu trop lisse), il renferme également peu de surprise malgré le risque pris par le groupe que représente ce style si difficile à faire vivre. Heureusement, le trio fonctionne très bien et les idées ne se font pas rares, elles, un bon album qui mène GLOWSUN sur d’autres terres moins balisées, un peu plus en friche,où la basse règne en maître avec un son énorme et régulièrement mis en avant. Que ce soit avec des intentions assez psychédéliques à l’image d’un "Sleepwaker" ou plus directes avec "Reverse", GLOWSUN peut considérer que son pari est relevé même si des points d’amélioration permettront aux Français de gagner en impact sur ses futures sorties. Nul doute que les concerts donnés à travers l’Europe pour soutenir cet album permettront au groupe de retrouver une envie d’efficacité plus Rock.
Chronique par Aymerick Painless
Note : 7.5/10
MARILLION - Sounds That Can't Be Made
e-a-r MUSIC / Edel
Style : Progressive Rock
Origine : Royaume-Uni
Sortie : 2012
Site Web : www.marillion.com
01. Gaza / 02. Sounds That Can't Be Made / 03. Pour My Love / 04. Power / 05. Montreal / 06. Invisible Ink / 07. Lucky Man / 08. The Sky Above The Rain
MARILLION est un grand nom dans l'univers du Rock progressif et Sounds That Can't Be Made ne déroge pas au style (tout en se voulant plus "zen" et envoutant) mis en place dans les 80's. 17ème album de la formation Britanique qui a vu en Steve Hogarth un digne successeur au charismatique Fish, l'inspiration est au rendez vous, les fans y trouveront leur part de plaisir. Restant un peu sur ma faim au regard des dernières productions de MARILLION, j'avoue avoir abordé cet opus avec méfiance. Complexe, alambiqué c'est bien, mais avec de l'accroche en plus c'est mieux ! 8 titres pour 1h15 d'écoute, il va de soi qu'on espère y trouver du costaud, de l'intense et le petit plus qui fera qu'au final on se dira : "Mince, il est bon cet album !". Et bien avouons le d'entrée, il est bon, voire même très bon ce Sounds That Can't Be Made, il nous prouve qu'il y a de la réserve en terme de compositions, de lignes musicales, d'ambiances et de richesse. "Gaza", premier morceau, donne dans la finesse, rempli d'une certaine mélancolie, finement interprété par Hogarth, impeccablement secondé musicalement, le titre éponyme tape dans un registre plus classique et s'avère bigrement efficace à tous points de vue. "Pour My Love" est souple, léger, correct dirons nous. "Power", titre intéressant avec juste ce qu'il faut pour faire fondre l'auditeur, "Montréal" et ses 14 mn est remarquable d'émotion, musicalement raffiné à souhait, "Invisible Ink", "Lucky Man" ne contredisent pas la superbe palette proposée avec ce nouvel album, "The Sky Above The Rain" clôt avec brio une écoute variée, fine et fortement axée sur la douceur et la sensibilté, les zests de passages plus colorés donnent une indéniable fraicheur aux compositions. Steve Hogarth délivre une très belle et émouvante prestation vocale, il arrive à communiquer des émotions que l'on pourrait qualifier de palpables tant ses accolytes que sont Steve Rothery (guitare), Pete Trewavas (basse), Mark Kelly (claviers) et Ian Mosley (batterie) se donnent entiérement dans leur implications musicales. Sounds That Can't Be Made est une réussite qui offre au fan une dose juste et harmonieuse de la délicatesse enfouie dans l'âme de MARILLION.
Chronique par Nigel Stargazer
Note : 8.5/10
Le titre "Lycaon (Omophagie Communiante)" extrait de Ænigma Mystica, prochain album de MISANTHROPE qui sortira le 14 Janvier 2013, est maintanant disponible.
Les Espagnols de MÄGO DE OZ viennent de publier un clip pour le titre "Xanandra" issu de leur nouvel album à paraitre courant Novembre.
