HEAVY SOUND: Le Metal sous toutes ses formes...

UFO - Seven Deadly

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

UFO - SEVEN DEADLY
SPV / STEAMHAMMER
Style : Hard Rock
Origine : Royaume-Uni
Sortie : Fevrier 2012
Site Web : www.ufo-music.info

01. Fight Night / 02. Wonderland / 03. Mojo Town / 04. Angel Station / 05. Year Of The Gun / 06. The Last Stone Rider / 07. Steal Yourself / 08. Burn Your House Down / 09. The Fear / 10. Waving Good Bye / 11. Other Men's Wives (bonus track) / 12. Bag O' Blues (bonus track)

Une bonne vingtaine d'albums, une longévité exemplaire et revoilà UFO avec Seven Deadly, dernière réalisation du groupe de Phil Mogg, chanteur et âme de cette formation Britanique qui a su donner de bien belles lettres de noblesse au style Hard Rock ! Fidèle au poste, on retrouve Andy Parker (batterie), membre de la première heure, Paul Raymond (claviers et rythmique) et le talentueux Vinnie Moore à la guitare. Les solos de ce dernier sont concis, précis et n'en font jamais trop, efficaces et parfaits quoi ! Phil Mogg reste un excellent chanteur et même s'il a perdu un peu de sa splendeur, son timbre sonne toujours d'une façon impeccable, chaude et chaleureuse. Alors que donne ce Seven Deadly (dont la pochette est à oublier au plus vite !) qui fait suite au très bon The Visitor (2009). Premier constat, la touche UFO est bien là, distillant des titres bien Hard qui oscillent entre le Bluesy, le Rock incisif ou le mélodique. Propre et sans bavure mais manquant parfois d'un léger grain de folie qui rendrait cet album plus rageur. Quoiqu'il en soit Mogg et sa bande sont des pros du style et rendons leurs grace pour une carrière qui n'est pas des plus commune ! Pour citer quelques compos pleines de charme et de peps : "Fight Night" riffs et rock à l'Australienne, "Wonderland" juteux et Hard Rock, "Angel Station" charmeur et sensuel, "Year Of The Gun" bluesy dans l'âme, "Steal Yourself" au tempo ensorcelant, du grand art ce titre ! "The Fear" ou l'excellent "Waving Good Bye" qui termine cette fort belle réalisation qu'est Seven Deadly. Pour conclure, les fans de UFO n'auront aucune difficulté à adhérer, les autres seront peut être un peu moins réceptifs par cette absence de folie qui aurait donné une dimension énorme à cet opus ! Quoiqu'on puisse dire, UFO reste un grand dans le monde du Hard Rock et nous offre un bien bel album !

Chronique par Nigel Stargazer

Note : 7.5/10

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THE GREAT OLD ONES - Al Azif

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

THE GREAT OLD ONES – Al Azif
LADLO PRODUCTIONS
Style : Ambient Black Metal
Origine : France
Sortie : Avril 2012
Site Web : www.thegreatoldonesband.com

01. Al Azif / 02. Visions Of R’lyeh / 03. Jonas / 04. Rue D’Auseil / 05. The Truth / 06. My Love For The Stars (Cthulhu Fhtagn)

Un monstre s’apprête à surgir des eaux bordant la ville Girondine de Bordeaux, son nom, THE GREAT OLD ONES. Mais ce monstre va donner naissance à son premier enfant, Al Azif, les initiés feront très vite le rapprochement avec des croyances et des mythes répandus, avec 6 titres qui naviguent entre Ambiant Black Metal et Post-Black Metal. En fait, c’est surtout l’Ambiant Black Metal qui prévaut ici et ce sur tous les titres, "Al Azif" ou "Jonas" par exemple, car le côté Post-Black Metal réside surtout dans l’approche de la musique que ce quintet développe. D’abord, inutile de chercher une quelconque attitude haineuse, point de maquillage, d’artillerie guerrière ou de symbole religieux, THE GREAT OLD ONES verse plutôt dans une musique sombre comme les abîmes, mélodique et intense, le parallèle avec ALTAR OF PLAGUES et WOLVES IN THE THRONE ROOM est tout à fait pertinent. Mais "Rue D’Auseil" marque nettement cet esprit Post-Black Metal avec une connotation Progressive qui laisse entrevoir de très belles choses pour ce groupe Français. Le groupe s’articule autour de trois guitaristes, ce qui lui permet d’épaissir sa toile sonore et de jouer avec des ambiances où une guitare lancinante apporte une mélodie sombre à la rythmique qui oscille entre le mid-tempo et le côté catchy du Black Metal. C’est également un point fort de ce premier album, le groupe ne s’est pas laissé enfermer dans une monotonie latente, préférant insuffler une énergie pourtant glaciale, et notamment sur le début de l’album avec une chanson titre bien dynamique malgré un rythme mid-tempo et un travail à la batterie pas forcément éclatant de maitrise technique mais Léo ISNARD sait à quel moment il doit intervenir pour servir les morceaux, un jeu basé sur de bonnes variations et une simplicité qui ne fait pas toujours la réputation des groupes de Post-Metal en général et c’est certainement cela qui fait que THE GREAT OLD ONES tire plus sur l’Ambiant Black Metal avec Al Azif, un premier album qui va déjà lui permettre de jouer aux côtés de FORTERESSE et BETHLEHEM en ce milieu d’année avant qu’une tournée véritable ne voit le jour fin octobre. Enfin, notons que si la production n’est pas des plus puissantes, le mixage de Cyrille GACHET effectué à Bordeaux permet largement de profiter de ce que cet album a à offrir, des moments de musicalités fortes répondant à des parties plus brutes. Une belle entrée en matière qui donne envie d’adopter cette petite bête venues des eaux troubles, un groupe à suivre !

Chronique par Aymerick Painless

Note: 8/10

the great old ones black metal live al azif

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MEKONG DELTA - Intersections

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

MEKONG DELTA – Intersections
SPV / Steamhammer
Style : Progressive Thrash Metal
Origine : Allemagne
Sortie : Avril 2012
Site Web : www.mekongdelta.eu

01. The Cure / 02. Shades Of Doom / 03. Sphere Eclipse / 04. The Healer / 05. Innocent / 06. Memories Of Tomorrow / 07. Heroes Grief / 08. Heartbeat / 09. Transgressor / 10.Prophecy

Le retour des Allemands de MEKONG DELTA s’inscrit sur le long terme, c’est certain puisque le groupe nous a déjà proposé trois albums studio depuis son retour opéré dix ans après le split. Wanderer On The Edge Of Time marquait même un sommet dans la carrière du groupe emmené par Ralph HUBERT, toutes périodes confondues. Alors quoi proposer après un tel album, le groupe a opté pour un traditionnel réenregistrement des standards du groupe, chose devenue monnaie courante avec plus ou moins de réussite. Intersections, c’est le titre de ce neuvième album, reprend donc 10 titres de 6 albums sortis entre 1987 et 1994, voilà qui démontre aussi le rythme infernal dans lequel était le groupe à l’époque, un parfait condensé pour découvrir ce que les Allemands pouvaient proposer il y a 20 ans en alternant entre titres catchy comme "Innocent" qui apparait sur Kaleidoscope sorti en 1992, un titre furieusement Thrash, et titres plus mélodiques et progressifs comme ce "The Healer", extrait de Visions Fugitive (1994). La voix de Martin Le MARR présent depuis 2008 rappelle énormément ce que Bruce DICKINSON pouvait faire durant sa carrière solo, avec ce grain légèrement râpeux. Quel bonheur de retrouver l’univers unique de ce groupe, parfois théâtral ("Sphere Eclipse"), parfois fou à travers des structures dont Devin TOWNSEND a du s’inspirer ("Shades Of Doom"), voire même un peu cosmique sur "Heartbeat" dont les sonorités font immédiatement le rapprochement avec la scène Allemande, et notamment la scène Heavy Allemande qui doit beaucoup à MEKONG DELTA. Surmonté d’un artwork réussi, cette compilation (ou cet album) intéressera les non initiés qui doivent impérativement se pencher sur le cas de ce groupe, surtout ceux qui désirent savoir d’où vient un groupe tel que NEVERMORE. Bien entendu la question du charme des originaux vaut toujours ici mais les réenregistrements rendent parfaitement justice au travail accompli en début de carrière, avec une production de haute volée, très précise, permettant de se prendre en pleine face les parties biscornues de ce groupe hors norme. Avec Wanderer On The Edge Of Time, ce nouvel album permet de se faire une excellente idée du travail de ce groupe.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 8.5/10

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ANATHEMA - Weather Systems

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

ANATHEMA – Weather Systems
Kscope
Style : Atmospheric Rock
Origine : Royaume-Uni
Sortie : Avril 2012
Site Web : www.anathema.vs

01. Untouchable Part I / 02. Untouchable Part II / 03. The Gathering Of The Clouds / 04. Lightning Song / 05. Sunlight / 06. The Storm Before The Calm / 07. The Beginning And The End / 08. The Lost Child / 09. Internal Landscapes

We’re Here Because We’re Here avait permis à ANATHEMA de se remettre sur la voie du studio et surtout des sorties car les albums des Anglais se font rares. Heureusement, les frangins y ont remédié avec Weather Systems, un nouvel album qui permet aux fans de retrouver un rythme plus soutenu. Si on reconnait tout de suite la dextérité de ces gars là, on peine cependant à en retrouver l’âme qu’ils affichaient sur l’album précédent, l’étape Hindsight et Falling Deeper a laissé plus de traces qu’au premier abord. Avec "Untouchable Part I", ANATHEMA assure la continuité avec le précédent album, un Rock dynamique et lumineux, dans une veine bien connue maintenant pour les Anglais qui prennent le virage de ce nouvel album avec "Untouchable Part II" qui débute au piano, un esprit plus intimiste, dans la même tonalité, et qui renferme quelques cordes et des voix féminines toujours aussi délicates. Ce schéma va servir de fil rouge à ce nouvel album, le neuvième véritable album, puisque les titres suivant vont emprunter la même route où les arrangements aux cordes dominent là où ANATHEMA privilégiait les montées Progressives à la guitare avec une ambiance et une patte unique. On a l’impression que pour Weather Systems, le groupe, et les frères Cavanagh en tête aux guitares, a été à la simplicité, tombant dans une musique certes de haut niveau mais plus banale que ce à quoi le groupe nous avait habitué. Alors attention, Weather Systems est un bon album, mais au fil du temps on s’aperçoit que le groupe vient peut-être de franchir un cap très important qui va laisser sa frange du public Metal sur le carreau car si sur "Lightning Song", on retrouve cet esprit et cette écriture Progressive dans son intensité, tout cela est bien maigre pour ceux qui ont adoré A Natural Disaster et We’re Here Because We’re Here (désolé j’en fais partie). On jettera toujours une oreille à ce qu’ANATHEMA proposera mais les Anglais commencent là un nouveau cycle de leur carrière, le troisième.

Chronique par Aymerick Painless

Note : 8/10

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YOSSI SASSI - Melting Clocks

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

YOSSI SASSI – Melting Clocks
Verycords
Stle : Moyen-Oriental Rock
Origine : Israel
Sortie : Avril 2012
Site Web : www.yossisassi.com

01. Drive / 02. Fields Of Sunrise / 03. The Calling : Rush Hour / 04. Numbers’ World / 05. Melting Thoughts / 06. Another Day In The Office / 07. Ain't Good Enough / 08. The Routine / 09. Sahara Afternoon / 10. Sunset / 11. Simple Things / 12. Melting Clock

Guitariste fondateur d’ORPHANED LAND, Yossi SASSI jouit d’une certaine réputation dans le milieu Metal qui lui donne une crédibilité enviable pour sortir un premier album solo. Son nom, Melting Clocks, le guitariste défendait déjà cet album en novembre dernier, en pleine tournée d’ORPHANED LAND et il est certain que la passion de ce bonhomme est communicative tout autant que son sourire qu’il met superbement en musique sur ce premier jet. Le résultat n’est pas à rapprocher de quelconques sorties d’ORPHANED LAND, non, si on peut y trouver quelques relents de Progressif à la PORCUPINE TREE ou MARILLION ("Melting Thoughts") c’est surtout du côté de Joe SATRIANI ou Steve VAI qu’il faut aller chercher les parallèles. Bien entendu on retrouve ces éléments Moyen Orientaux dans la musique de l’Israélien mais pas autant que ce à quoi on pouvait s’attendre et c’est une véritable surprise car la facilité aurait été de nous pondre du ORPHANED LAND en acoustique avec ces éléments si caractéristiques mais Yossi a développé une autre approche de sa musique pour cet album, comme il nous le confiait d’ailleurs lors de l’interview en novembre dernier, tout ceci est assez intimiste, classieux presque British tant la musique est propre est distinguée. Yossi n’omet pas des parties plus rythmées comme ce très bon "Another Day In The Office" aux relents bien plus Rock. Melting Clocks est également un concept album sur une journée qui pourrait être celle de n’importe qui mais qui met en évidence le choix de revivre cette même journée encore une fois, la routine, ou briser le cercle et vivre ses rêves, on sait que Yossi a choisi la deuxième option, un message positif que l’on connait de la part du musicien, par contre de routine il n’en n’est pas question musicalement car on ne s’ennuie pas sur cet album qui peut juste paraitre un peu trop calme de premier abord (certainement l’effet de surprise). Ensuite, sans être totalement transcendant, cette nouvelle vision de sa musique est très intéressante même si comparé à ce qui s’est déjà fait, rien de nouveau n’est à signaler pour les amateurs d’album de guitariste. Malgré un emploi du temps chargé, Yossi SASSI a su faire murir sa musique pour nous la proposer après 20 ans au service d’ORPHANED LAND dont il reste un membre compositeur très important, et qu’il a su s’entourer de quelques invités dont Marty FRIEDMAN, le plus connu des invités de cet album mais d’autres de tout horizon et tout pays illuminent aussi ce premier album dont on espère voir une suite un jour.

Chronique par Aymerick Painless

Note: 8/10

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YOSSI SASSI

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

Entretien avec Yossi SASSI réalisé par mail le 13 avril 2012

Cela faisait plusieurs mois que l’on entendait parler de ce premier album solo de Yossi SASSI, guitariste et principal compositeur d’ORPHANED LAND. Lorsque nous l’avions vu avec son groupe en novembre dernier, Melting Clocks était déjà prêt, c’est dire si l’attente a du lui sembler interminable avant de pouvoir proposer ses travaux personnels. Nous avons donc fait le point avec le radieux guitariste pour parler de la genèse de cet album mais aussi de l’avenir de ce nouveau projet loin d’être aussi balisé que ce à quoi nous pouvions nous attendre, entretien avec un passionné de musique, un vrai…

HEAVY SOUND : Yossi, à Nancy en novembre, tu étais impatient de voir ton album sortir, comment te sens-tu maintenant que c’est fait ?
Super!! C’est bon de donner naissance à un voyage musical, il est comme je rêvais qu’il soit…

Comment est née cette idée d’album solo ? Voulais-tu faire ce genre d’album depuis longtemps ?
J’ai été la force motrice d’ORPHANED LAND pour de nombreux aspects et en particulier la composition, les arrangements. J’ai fait cela pendant plus de 20 ans et j’ai tellement de musique en moi qui ne correspond pas à celle d’ORPHANED LAND. Ca me brûlait de libérer cela et comme on dit, rien n’est plus puissant qu’une idée lorsque le temps est venu qu’elle sorte !

Est-ce des titres écrits récemment ou il y a plusieurs années ? Penses-tu que tu aurais pu sortir cet album il y a 15 ans ?
Tu sais, lorsque j’ai dit à Marty (ndlr. FRIEDMAN, ex-guitariste de MEGADETH) que je voulais faire un premier album solo après 20 ans de carrière, il a rigolé, il a dit que j’aurais du le faire bien avant. Je pense que je n’aurais pas pu le faire il y a 15 ans et même si je l’avais fait ça aurait sonné très différemment. Ma maturité en tant que producteur et musicien a beaucoup évolué et je pense que cet album devait sonner comme cela. Et ce n’est que le premier d’une série de beaucoup d’autres !

As-tu écrit comme tu le fais pour ORPHANED LAND ? Sur cet album, ta facette Metal est mise entre parenthèse, qu’est-ce qui t’a inspiré ? As-tu hésité à suivre cette voie ?
Ce fut pareil que ma production pour ORPHANED LAND, pour les 2 projets je fais une pré-production dans on studio Symplyossity. La différence est que j’étais totalement seul, dans ORPHANED LAND tous les membres donnent leur opinion et ont un mot à dire sur la façon dont le résultat final doit sonner, même lorsque je fais la majorité de la composition ou des arrangements.

En Israël, Yehuda POLIKER semble avoir eu une influence importante sur les membres d’ORPHANED LAND mais spécialement sur toi en tant que guitariste, peux-tu expliquer quelle importance ce musicien a eu sur ta façon d’appréhender la musique ?
Yehuda est un grand ami et un musicien spectaculaire. C’est comme un père pour nous. Ses racines Grecques se ressentent dans sa musique et m’inspire.

Une collaboration comme celle de Steven WILSON et Aviv GEFFEN au sein de BLACKFIELD t-inspire-t-elle, aurais-tu aimé faire cet album avec un partenaire ou voulais-tu vraiment une expérience solitaire ?
Steven et Aviv sont de bons amis tous les deux et j’aime beaucoup BLACKFIELD. Pour mes débuts je préférais une approche solitaire mais je suis toujours ouvert pour une collaboration.

Il semble que Marty FRIEDMAN apparaisse en invite sur Melting Clocks mais il n’est pas le seul, peux-tu nous en dire plus sur ces invités qui t’ont aidé ?
Marty est un mec super et un guitariste incroyable, ce n’est pas la première fois que nous coopérons et je le respecte tant. Nous allons tourner ensemble prochainement. D’autres grands invités également comme Marina Maximilian-Blumin (une chanteuse d’origine ukrainienne basée en Israel) qui a une voix incroyable et j’ai le privilège de l’avoir sur l’album. Il y a aussi Roy Zu-arets, un pianiste talentueux que j’aime beaucoup aussi bien pour l’homme que pour le musicien, il joue une partie de piano phénoménale sur “Fields of Sunrise”. Mes remerciements vont à tous ces talentueux musiciens…

Pour être honnête, je pensais que tu allais sortir une sorte d’album d’ORPHANED LAND en acoustique mais ce n’est pas du tout le cas. Je pense à Steve VAI ou Joe SATRIANI, as-tu consciemment travaillé pour obtenir quelque chose de différent de ce que tu fais avec ORPHANED LAND ?
Oui, c’est un album différent. C’est intéressant de lire les bonnes chroniques et apprendre quelles influences les gens à travers le monde pensent que j’ai eu pour cet album. La vérité est que je me suis inspiré de tant d’artistes et d’éléments que l’on ne pourrait pas en pointer qu’un ou deux. Mais Joe SATRIANI est certainement une des plus claires.

Peux-tu expliquer le concept de Melting Clocks ? Il n’y a pas beaucoup de paroles, as-tu travaillé la musique en fonction du concept ?
Melting Clocks est un voyage musical, un concept-album ou chacune des 12 chansons existent par elle-même, différente des autres, et pourtant fortement liées aux autres titres. C’est une pièce musicale intéressante et n’importe quel amateur de Prog/Rock/World/Folk musique et de musique de qualité appréciera. Les paroles servent le concept que lorsque c’est nécessaire, sur certaines chansons j’ai préféré que la guitare parle à ma place.

Tu as joué à Tel Aviv le 14 avril dernier, comment cela s’est-il passé ?
Le concert était incroyable! Nous avons fait salle comble avec beaucoup d’amour dans l’air. Il existe de belles photos et vidéos. J’ai également eu la chance d’essayer ma nouvelle guitare à cordes nylon Tremontane (de LAG) et ça sonnait brillamment !

Quels sont les musiciens qui jouent avec toi sur scène ?
Les musiciens qui ont joué sur l’album. C’est bon de pouvoir collaborer avec eux de nouveau, cette fois-ci en live, sur scène !

Joues-tu uniquement des titres de Melting Clocks ou joues-tu des titres d’ORPHANED LAND ?
Je fais les deux, je joue quelques hits d’ORPHANED LAND mais la majorité de la setlist c’est bien entendu Melting Clocks.

Y a-t-il d’autres date à venir pour promouvoir ton premier album solo ?
Oui ! Nous travaillons dur sur des dates en Europe et en Angleterre prochainement. Restez branchés ! Nous annoncerons cela prochainement sur www.yossisassi.com

Penses-tu qu’il pourrait y avoir un autre album solo de Yossi SASSI dans les prochaines années ?
Je ne le pense pas, je sais qu’il y en aura ! Ce n’est pas un projet temporaire, je prévois de sortir plus d’albums et de voir ce groupe sur le long terme.

Pour finir, peux-tu nous donner quelques nouvelles d’ORPHANED LAND ?
En ce moment nous travaillons sur un nouvel album, j’ai écrit de bonnes structures de chansons et nous nous rencontrons ces jours-ci pour les façonner.

Merci beaucoup de nous avoir consacré du temps et on espère te voir de nouveau sur scène bientôt, les derniers mots sont pour toi, profites en…
Merci beaucoup ! (en français dans le texte) Profitez de l’album et on se voit sur la route avec Melting Clocks !!

Propos recueillis par Aymerick Painless

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ABYSSE - En(d)grave

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

ABYSSE – En(d)grave
Blue Wave Recordings
Style : Instrumental Sludge Metal
Origine : France
Sortie : Avril 2012
Site Web : www.myspace.com/abyssegroupe

01. Eagle Of Haast / 02. Ten Thousand And Changes / 03. Mastodon / 04. Forest Monument / 05. Sharp And Chrome / 06. Golden Life / 07. Light For Wheke

En 2009, j’attirais votre attention sur un groupe auteur d’une démo, Le Vide Est Forme, composé de 2 titres totalement instrumentaux. En 2012, après trois longues années de gestation le combo de la Loire, est annoncé comme la révélation de l’année, une reconnaissance, qui, disons le tout de suite, est largement méritée. Le groupe publie donc son premier album, composé de 7 titres qui marquent une évolution nette dans l’identité musicale de ce groupe unique. Si on est tenté de déclarer ABYSSE comme étant les KARMA TO BURN du Sludge, après l’écoute d’En(d)grave, ce n’est pas aussi évident car ce serait tellement réducteur. Car si ce premier album est une telle réussite, c’est justement parce que les p’tits gars de Cholet ne se sont pas contenter de se limiter au Sludge, "Eagle Of Haast" donne dans une couleur Post-Metal qui rappelle Le Vide Est Forme alors que "Ten Thousand And Changes" prend un visage plus Black Metal et que "Forest Monument" donne dans le Sludge mais surtout le quatuor uniformise tout cela pour donner une cohésion à l’ensemble qui nous permet aussi d’apprécier quelques lourdeurs comme "Golden Life". Avec une bonne tendance au Doom et au Sludge, le groupe a dynamisé sa musique et précisé ses leads, ses mélodies pour susciter une émotion qui n’a rien du romantisme, oubliez également les démonstrations techniques, non, ABYSSE utilise des schémas qui font que l’on attendrait presque du chant, et c’est surtout vrai sur "Ten Thousand And Charges". En donnant une couleur différente à chaque titre mais une tonalité unique à l’ensemble, les Français ont ouvert une voie qui va voir d’autres groupes débarquer, c’est certain, et si ils sont à l’affiche du Hellfest et de bien d’autres festivals, alors que le premier album parait seulement, c’est bien que ces gars là ont mis le doigt sur quelque chose d’unique dont En(d)grave ne sont que les prémices. Après GOJIRA ou HACRIDE, ABYSSE pourrait bien devenir un représentant du savoir faire Français en matière de Metal, un groupe à suivre de très près, mais ça, je vous l’ai déjà dit en 2009. Le groupe va donc plus vite à l’essentiel en raccourcissant la durée de ses morceaux et les 45 minutes sont facilement digérables, après trois écoutes consécutives, l’envie de ré appuyer sur play est très forte, signe d’un grand album, un très grand album avec des titres qui ne paraissent pas si exceptionnels pris séparément, et pourtant la mécanique est bien huilée avec un environnement très soigné, le groupe a mis toutes les chances de son côté, il ne manque plus que votre soutien !

Chronique par Aymerick Painless

Note: 9/10

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THE MARS VOLTA - Noctourniquet

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

THE MARS VOLTA – Noctourniquet
Warner Records
Style : Rock
Pays : Etats-Unis
Sortie : Avril 2012
Site Web : www.themarsvolta.com

01. The Whip Hand / 02. Aegis / 03. Dyslexicon / 04. Empty Vessels Make The Loudest Sound / 05. The Malkin Jewel / 06. Lapochka / 07. In Absentia / 08. Imago / 09. Molochwalker / 10. Trinkets Pale Of Moon / 11. Vedamalady / 12. Noctourniquet / 13. Zed And Two Naughts

Noctourniquet est déjà le huitième album de THE MARS VOLTA, un groupe étrange à l’univers unique et très personnel mais de suite reconnaissable. Cela faisait 3 ans que le groupe ne nous avait rien proposé de neuf alors inutile de préciser que ce nouvel opus est très attendu. Certes, THE MARS VOLTA n’est pas ce que l’on peut appeler un groupe de Metal mais les ponts qui le relie à ce style sont nombreux et l’ouverture d’esprit étant de mise, comment passer sous silence un tel album ? Le groupe, malgré ses expérimentations sonores, réussi à garder une cohérence et un côté direct dans son Rock et c’est ce qui permet à Noctourniquet de se hisser au niveau de ses illustres prédécesseurs, que ce soit un Rock à l’approche cinématographique qui puise autant dans MUSE que dans la Soul comme "The Whip Hand" ou un Rock plus remuant comme ce "Dyslexicon" aux relents d’AUDIOSLAVE. Les Américains ont de quoi donner le tournis, Rock intimiste aux nombreuses expérimentations sur "Empty Vessels Make The Loudest Sound", Art-Rock avec une voix proche de MARILYN MANSON prenant des airs de Robert PLANT sur "The Malkin Jewel" ou encore un Rock plus roots à l’image de ce que propose PAIN OF SALVATION sur ses deux derniers albums sur "Lapochka", les parallèles peuvent être nombreux mais tout ceci ne donne qu’une couleur des titres car la personnalité de THE MARS VOLTA emmène ces 13 titres vers d’autres choses, une personnalité unique, un son qui l’est tout autant, un ovni au même titre que PRIMUS par exemple. Ce nouvel album ne déroge pas à la règle du groupe, si vous êtes amateur de Rock super bien ficelé, personnel et ouvert d’esprit, THE MARS VOLTA est un groupe qui va tout de suite vous parler. Les Américains ont été confirmés à l’affiche des EUROCKEENNES DE BELFORT le 29 juin prochain, de quoi se faire une bonne idée du potentiel des gaillards.

Chronique par Aymerick Painless

Note: 8.5/10

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MY DYNAMITE - My Dynamite

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

MY DYNAMITE - My Dynamite
LISTENABLE RECORDS
Genre : Classic (Hard) Rock
Pays : Australie
Sortie : Mars 2012
Site Web : www.mydynamite.net
www.facebook.com/mydynamite

01. Take It Or Leave it / 02. Inside Out / 03. If We're Livin' / 04. Dirty Game / 05. Watch Yourself Grow / 06. Raise Your Glasses / 07. Singing Stormy Weather / 08. Big Attraction / 09. All That She Brings / 10. Fork In Your Tongue

Il semblerait que le label français Listenable cherche ces temps-ci à se diversifier en s’intéressant à des styles gravitant en marge de l’univers purement metal dans lequel il s’était à l’origine spécialisé. Après les STICKY BOYS, dont je vous parlais récemment, voici donc apparaître au sein de l’écurie un jeune combo australien, MY DYNAMITE. Je manque certainement de références pour vous décrire correctement la musique de ce groupe de Rock classique (ben oui, born in ’79 !) mais je vais tout de même essayer. Si les vieux albums d’AEROSMITH, de THE ROLLING STONES, AC/DC, LED ZEP’ ou encore de LYNYRD SKYNYRD vous parlent, vous serez forcément client ! MY DYNAMITE se veut aussi plus posé que les suédois de GRAVEYARD, autre combo donnant dans une nostalgie tout sauf gratuite. Ici, les arrangements sont soignés (présence de cuivres, d’orgue, etc.) et les rythmes varient pour un résultat soigné et plein de groove. De sympathiques touches Soul ou Southern Rock parsèment ce répertoire qui s’avère rapidement irrésistible. Ok, MY DYNAMITE ne donne pas dans les hymnes immédiats façon « pub rock » – quoique, dans ce domaine, "Raise Your Glasses" ait un potentiel certain – mais cela fait justement du bien d’entendre quelque-chose de plus fouillé, de plus « posé » comme je le disais précédemment. La production est fine et très à propos. Et pour couronner le tout, les musiciens excellent dans leur registre et le chanteur Patrick Carmody brille tout particulièrement. Non, j’ai beau chercher, je ne vois pas ce qui pourrait empêcher MY DYNAMITE de faire parler de lui, comme dans son pays d’origine où il semble déjà avoir marqué les esprits.

Chronique par Morbid S.

Note : 8/10

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STICKY BOYS - This Is Rock'N'Roll

Publié le 26 Mai 2012 par Nono666

STICKY BOYS - This Is Rock N' Roll
LISTENABLE RECORDS
Genre : Hard Rock
Pays : France
Sortie : Avril 2012
Site Web : www.stickyboys.eu

1. This Is Rock’n’Roll (intro) / 2. Rock’n’Roll Nation / 3. Bang That Head / 4. Great Big Dynamite / 5. Girls In The City / 6. Big Thrill / 7. Miss Saturday Night / 8. The World Don’t Go Round / 9. Night Rocker / 10. Fat Boy Charlie / 11. The Way To Rock’n’Roll

Vous vous souvenez des STICKY BOYS et de leur apparition dans une pub de la SNCF ? Et bien le trio est de retour avec un premier disque sous le bras. Dès la première note, on comprend immédiatement à quelle sauce on va être mangés : du gros Hard très influencé par le AC/DC le plus furieux. Le chant cradingue d’Alex s’éloigne en revanche de cette encombrante référence, notamment dans son placement. Les refrains sont autant de déclarations poétiques dans le style « bad rocker fêtard » et ça fonctionne plutôt bien. Il se dégage également des morceaux une certaine urgence que l’on pourrait rapprocher d’AMERICAN DOG. Malheureusement, si ces 39 minutes de bonheur sont loin d’être désagréables, on les imagine difficilement passer outre le statut de bande-son de fiesta arrosée, ou de bon Rock à écouter en bagnole. Remarque, vu l’humilité du style, on imagine volontiers les « mecs collants » se satisfaire amplement de remplir ces deux fonctions. Peu de surprises au menu donc, malgré une maîtrise qui a déjà de quoi impressionner.

Chronique par Morbid S.

Note : 6,5/10

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